Rococo vs. Baroc în arhitectură și design

Am un master în științe sociale la New School for Social Research din New York și am lucrat oficial ca profesor de scriere.

Stilurile Rococo și Baroc: How to Tell the Difference

În Franța, Barocul și Rococo au fost perioade stilistice adiacente care au consacrat două sensibilități complet distincte; una (Barocul) era greoaie și provocatoare, în timp ce cealaltă (Rococo) exprima lejeritate și spirit ludic cu decorațiuni elaborate. Diferențele de temperament din cele două epoci au avut o influență profundă asupra mișcărilor artistice/decorative. Cu toate acestea, în timp ce epoca barocă s-a întins pe tot parcursul secolului al XVII-lea, stilul rococo a fost efemer în comparație cu acesta, cuprinzând mai mult sau mai puțin din anii 1730 până în anii 1760 (în timpul domniei lui Ludovic al XV-lea). Diferențele dintre cele două pot fi rezumate în termeni de stare de spirit (sentimentul epocii), funcție și metodă.

Baroque și Rococo: O comparație de bază

• Stilul rococo și-a avut începuturile în Franța, spre deosebire de baroc, care a avut începuturile în Italia și apoi s-a mutat în alte părți ale Europei.
• Rococo nu a fost aplicat la arhitectura exterioară, așa cum a fost barocul, ci a fost o expresie a artei și a interiorului.
• Decorul baroc a fost aplicat în mod obișnuit la interioarele bisericilor. Rococo, nu la fel de frecvent.
• Barocul a îmbrățișat formalitatea și ceremonia, dar, în contrast, societatea sub Ludovic al XV-lea și spiritul corespunzător al epocii Rococo a îmbrățișat confortul, căldura, intimitatea și informalitatea.
• Estetica barocă a fost în general una serioasă și sumbră; nu este cazul Rococo care a exprimat frivolitate, eleganță și fantezie.
• Culoarea barocă era îndrăzneață, contrastantă; Rococo a fost o forță mai blândă care tindea spre aurul omniprezent, albul și pastelurile.
• Lumina artificială și utilizarea oglinzilor a fost o componentă a designului interior în ambele stiluri, dar Barocul a accentuat în mod unic contrastele îndrăznețe prin utilizarea evidențierii și a umbrelor.
• Iluminarea intenționată a fost la fel de evidentă în stilul Rococo, dar a fost folosită pentru a crea un spațiu confortabil – uneori prin intermediul ferestrelor franțuzești (ferestre înalte și înguste, adesea aproape de înălțimea peretelui, care funcționau și ca uși) decorate cu perdele cu boruri și cu surse de lumină artificială – moștenite de la baroc – sub formă de sfeșnice, console de perete, candelabre și candelabre.
• Ca și în Baroc, interioarele erau adesea decorate cu oglinzi, dar în Rococo, acestea devin de dimensiuni mai mari și sunt folosite mai mult – Galarie de Glaces, sau Hall of MIrrors, de la Palatul Versailles este un exemplu excelent de utilizare a oglinzilor în stil Rococo, deși Palatul în sine este o expresie a Barocului.

Funcție barocă și rococo, Form, and Utility

În baroc, un salon cu două etaje (spațiu mare, central, separat de camerele private pentru locuit și, mai exact, pentru divertisment) era obișnuit; în perioada Rococo, un salon cu un singur etaj era standardul, deoarece, în general, camerele erau proiectate pentru a fi mai mici, deoarece oamenii doreau să fie mai intimi și nu erau la fel de preocupați să își impresioneze oaspeții.

Rococo a înclinat spre asimetric nu numai în decor, ci și prin îmbrățișarea liniilor curbe și a colțurilor, așa cum este exemplificat în forma camerei; Hôtel Amelot de Gournay din Paris, proiectat de Gabriel-Germaine Boffrand ca locuință privată, a fost construit cu fațada frontală exterioară care înconjoară pe jumătate o curte interioară ovală, situată astfel pentru a imprima intimitate și comoditate (francezii o numeau „convenance” și se referea la stabilirea unor relații ușoare și funcționale între camere) în ceea ce este acum recunoscut ca fiind stilul Rococo. Această clădire de la începutul secolului al XVIII-lea a demonstrat modul în care Rococo a fost realizat în combinație cu funcția, forma și utilitatea.

Baroque and Rococo Ornamentation and Architectural Features

Clasicismul a slăbit în perioada Rococo după ce a fost atât de mult executat în Baroc. Ordinele romane (reguli și niveluri de stil adoptate din arhitectura romană) au fost în mare parte abandonate în ceea ce privește arhitectura de interior Rococo. Pur și simplu, rigiditatea și precizia barocă au fost înlocuite.

În interioarele baroce, pilaștrii căptușeau pereții prevăzuți cu rame și panouri și un entablament, și ar înconjura încăperea deasupra unui dado și a unei frize. Ornamentația pe stuc și în lemn includea volute, desene „grotești” și picturi și fresce în trompe l’oeil. Se folosea tapiserie, iar coșurile de fum erau proeminente și somptuoase.

În contrast, decorul Rococo a fost folosit pentru a crea un sentiment de fluiditate prin folosirea detaliilor abstracte și asimetrice. Dado este mai jos și mai puțin folosit. Pereții nu aveau un entablament complet, iar unghiurile dintre perete și tavan erau eliminate prin acoperiri de tencuială în colțuri. Decorarea suprafețelor rococo de pe tavan și pereți favoriza reliefuri puțin adânci și arcuri depresionare sau semicirculare. Decorul a fost realizat în stil asimetric, dar unificat, cu linii în formă de „s-scrolls” și linii ondulate. Decorul rococo avea legătură cu visele și cu fantasticul – stucurile și sculpturile includeau forme și imagini de flori, cochilii, aripi de lilieci, festoni, ghirlande, jeturi de fântână, leagăne (forme naturale stilizate), precum și chinezării și singerii. Sensibilitatea barocă delimita oamenii de rând de regalitate, dar Rococo admira, dacă nu chiar idealiza, înclinațiile umaniste și uneori carnale ale vieții. Chiar și mobilierul Rococo era mai delicat și mai ușor, așa cum se vede, de exemplu, în utilizarea piciorului cabriole în mobilier în loc de picioarele groase și bulboase, așa cum se vedea în Baroc.

heroek (autor) din Hudson Valley pe 03 aprilie 2019:

Mulțumesc pentru asta. Voi încerca să încorporez acest lucru în articol.

A din 02 aprilie 2019:

Simt că ar trebui să comentez doar modul în care sala oglinzilor este, în realitate, o expresie a arhitecturii baroce, deoarece există în primul rând o mare influență clasică în sala în sine, și mergând pur și simplu pe perioada de timp, rococo nu fusese încă dezvoltat, iar construcția sălii oglinzilor a avut loc sub domnia lui Ludovic al XIV-lea, un susținător masiv al stilului baroc. De asemenea, este important de clarificat faptul că stilul baroc a fost foarte proeminent din punct de vedere arhitectural în marile palate și în clădirile religioase, deoarece era un stil de curte. Stilul rococo, însă, a fost un stil popular în rândul burgheziei și se regăsește mult mai frecvent în reședințele de oraș decât în marile palate de curte. Rococo a fost creat ca răspuns la rigiditatea barocului și este un stil mai amuzant, mai lejer, reflectând mai puțin teme religioase.

spaceinterface on July 24, 2018:

Hey, mulțumesc pentru împărtășirea informațiilor Space interface este cel mai bun design de interior din Delhi NCR care vă aduce viziunea la viață fără a vă rupe banca.

Jean on July 22, 2018:

Mulțumesc pentru o descriere detaliată a caracteristicilor rococo și baroc…foarte utilă. Dumnezeu să vă binecuvânteze.

David on May 19, 2018:

Hi, citesc imaginea lui Dorian Gray. Am ajuns aici în timp ce căutam niște termeni descriptivi ai lui Wilde. A fost foarte informativ. În general, nu sunt familiarizat cu arta. Mulțumesc.

Emma Z on December 06, 2017:

Nu este minunat. Mulțumesc

Anoushka on November 27, 2016:

Descriere grozavă

pl on October 19, 2016:

obișnuit

Hilinske on June 10, 2016:

Foarte interesant

Lars on September 15, 2015:

Mulțumesc pentru acest partener.

Lily din Malta la 13 noiembrie 2012:

Îmi place foarte mult stilul baroc în biserică și în palatul vechi,dar nu mi-ar plăcea să locuiesc într-o casă bogată așa cum cere stilul.este prea bogat pentru mine.

David Legg 7 din Trout Paradise, Colorado la 01 ianuarie 2012:

Interesant hub. Vă mulțumim pentru informațiile excelente.

David

.