Registrele vocale (aka „ce este cu pauza din vocea mea?”)

Mulți oameni care studiază vocea (sau care pur și simplu au cântat și au fost atenți) au observat că experimentează senzații în diferite părți ale corpului, în funcție de gama în care cântă. Acest lucru poate fi atribuit prezenței unor registre vocale diferite.

În primul rând, ce este mai exact un registru vocal? Termenul este folosit pentru a descrie diferența de tonuri produse de vocea umană în game variate. Calitatea sunetului și coordonarea mușchilor se poate schimba simțitor de la un registru la altul, mai ales în cazul vocii neantrenate. Aceste schimbări includ vibrația corzilor vocale și poziția laringelui (cunoscută în mod obișnuit sub numele de cutia vocală).

Corpul fiecărei persoane este unic, iar acest lucru se transpune în mod natural în vocea cântată. În funcție de persoană, punctele de modificare a înregistrării pot varia. De exemplu, o femeie cu o voce mai joasă de alto sau mezzo-soprană va avea probabil o pauză de registru mai joasă decât o soprană. Consultați acest grafic interesant pentru o descriere vizuală a schimbărilor tipice de registru (pentru scopurile noastre, va trebui să ne ocupăm doar de registrele 1, 2 și 3 ale lui Schiller).

Prominentul cercetător al vocii Stephen Austin descrie nevoia de „dezvoltare, purificare și unificare treptată a registrelor ca mijloc de dezvoltare a bazei funcționale a unei tehnici sănătoase”. Uf! Este o afirmație destul de mare, dar, în esență, ceea ce înseamnă că, în calitate de cântăreți, dorim să netezim tranzițiile dintre registrele noastre vocale pentru a obține un sunet consistent de sus în jos. Vrei ca vocea ta să sune ca tine, indiferent dacă ești în registrul acut sau în cel grav. Nu vrem să sune ca și cum am cânta cu trei voci diferite!

Deși au existat multe progrese în cercetarea științifică în ceea ce privește registrele vocale, subiectul rămâne plin de controverse și idei contrastante. De dragul scurtimii, mă voi referi doar la structura vocală tradițională cu trei registre, formată din vocea de piept, vocea de mijloc și vocea de cap.

Registrul inferior al vocii, sau vocea de piept, este cel în care se produce cea mai mare parte a vocii vorbite (deși unele femei pot vorbi puțin mai sus de atât). Mulți profesori descriu acest registru ca fiind cel mai „natural”, pentru cântat, deoarece este cel mai apropiat de vocea vorbită. Cântatul în acest registru este, de obicei, însoțit de vibrații în piept, de unde și numele! În general, tonul în vocea de piept este mai întunecat și are un ton mai greu, mai puternic decât celelalte registre. Din acest motiv, este adesea necesar să se ilumineze unele dintre vocalele din acest registru, pentru a preveni întunecarea excesivă superficială a sunetului.

Registrul superior al vocii este cunoscut sub numele de voce de cap, care constă într-un ton luminos care se concentrează pe rezonanța în oasele și cavitățile feței și capului. Deoarece acest registru este rar folosit în vorbire, este adesea cel mai dificil pentru mulți cântăreți începători și necesită multă muncă. Atunci când se cântă în vocea de cap, este nevoie de modificarea multor vocale – în principal îngustarea vocalelor pentru a permite o rezonanță suficientă a capului. De exemplu, întotdeauna subliniez studenților mei că, deasupra anumitor note în vocea de cap, singura vocală cântată ar trebui să fie „Ah”, deoarece aceasta este singura vocală care permite suficient spațiu pentru o rezonanță adecvată a capului. În cântatul clasic, este extrem de important ca greutatea registrului de piept să nu fie antrenată în rezonanța superioară. Voi aborda această problemă în blogul de săptămâna viitoare.

Între aceste două registre se află ceea ce se numește registrul mediu sau mixt. Acesta poate deveni adesea unul dintre cele mai dificile concepte pentru cântăreții începători, deoarece necesită amestecarea vocii de piept și a celei de cap. În funcție de constituția fizică a cântărețului și de nota (notele) care trebuie cântată(e), procentul de cap și piept necesar poate varia foarte mult.

Unul dintre termenii mei favoriți folosiți pentru a descrie cântatul este ideea de clar-obscur. Literalmente însemnând „luminos-întunecat”, chiaroscuro este combinația ideală de elemente luminoase și întunecate ale tonului vocal. Corespunzând în mod direct cu netezirea registrelor vocale pentru un sunet unitar, prezența unui ton echilibrat în mod egal conferă vocii un sunet plin și plăcut. Gândiți-vă că vă acordați radioul cu prea multe înalte și apoi cu prea multe joase. Apoi, readuceți-l la o setare echilibrată, iar urechile vă vor mulțumi. Fiecare cântăreț trebuie, de asemenea, să își ajusteze propriile niveluri de tonuri luminoase și întunecate, prin rezonanța și îmbinarea registrelor vocale.

Cu cât este mai în ton cu propriile pauze de registru, cu atât cântărețul este mai capabil să anticipeze nevoia de modificare a vocalelor și de atenție la rezonanță. O mare parte din aceste cunoștințe se dobândesc pur și simplu prin încercare și eroare, cu ajutorul unui profesor care înțelege diferite tehnici pentru a ajuta la ușurarea acestor tranziții.

Rămâneți pe următorul blog, când voi aborda aspectele importante ale celei mai mari pauze de registre, cunoscută sub numele de passaggio.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.