Grădini peisagisticeEdit
Grădina chinezească este un stil de grădină peisagistică care a evoluat de-a lungul a trei mii de ani. Acesta include atât grădinile vaste ale împăraților chinezi și ale membrilor familiei imperiale, construite pentru plăcere și pentru a impresiona, cât și grădinile mai intime create de savanți, poeți, foști oficiali guvernamentali, soldați și comercianți, făcute pentru reflecție și evadare din lumea exterioară. Acestea creează un peisaj idealizat în miniatură, menit să exprime armonia care ar trebui să existe între om și natură. o grădină chinezească tipică este împrejmuită de ziduri și include unul sau mai multe iazuri, stânci ale savanților, copaci și flori, precum și un sortiment de săli și pavilioane în interiorul grădinii, conectate prin căi sinuoase și galerii în zig-zag. Trecând de la o structură la alta, vizitatorii pot vedea o serie de scene compuse cu grijă, derulându-se ca o derulare de picturi peisagistice.
Grădina peisagistică engleză, numită și parc peisagistic englezesc sau pur și simplu „grădină engleză”, este un stil de grădină-parc, menită să arate ca și cum ar putea fi un peisaj natural, deși poate fi foarte mult reamenajată. A apărut în Anglia la începutul secolului al XVIII-lea și s-a răspândit în Europa, înlocuind grădina mai formală și simetrică „jardin à la française” din secolul al XVII-lea ca stil principal pentru parcurile și grădinile mari din Europa. Grădina engleză (și mai târziu grădina peisagistică franceză) prezenta o viziune idealizată a naturii. Ea s-a inspirat din picturile de peisaje ale lui Claude Lorraine și Nicolas Poussin și din grădinile clasice chinezești din Orient, care fuseseră recent descrise de călătorii europeni și care au fost realizate în grădina anglo-chineză, precum și din filosofia lui Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
Grădina englezească includea, de obicei, un lac, suprafețe de gazon ușor ondulat, încadrate de crânguri de copaci, și reconstituiri de temple clasice, ruine gotice, poduri și alte arhitecturi pitorești, menite să recreeze un peisaj pastoral idilic. Lucrările lui Lancelot „Capability” Brown și Humphry Repton au avut o influență deosebită. Până la sfârșitul secolului al XVIII-lea, grădina englezească a fost imitată de grădina peisagistică franceză și, până la Sankt Petersburg, Rusia, în Pavlovsk, de grădinile viitorului împărat Paul. De asemenea, a avut o influență majoră asupra formei parcurilor și grădinilor publice care au apărut în întreaga lume în secolul al XIX-lea.
Arhitectură peisagisticăEdit
Arhitectura peisagistică este un domeniu multidisciplinar, care încorporează aspecte de botanică, horticultură, arte plastice, arhitectură, design industrial, geologie și științele pământului, psihologia mediului, geografie și ecologie. Activitățile unui arhitect peisagist pot varia de la crearea de parcuri și alei publice până la planificarea siturilor pentru campusuri și parcuri de birouri corporative, de la proiectarea de ansambluri rezidențiale până la proiectarea infrastructurii civile și gestionarea marilor zone sălbatice sau reabilitarea peisajelor degradate, cum ar fi minele sau depozitele de deșeuri. Arhitecții peisagiști lucrează la toate tipurile de structuri și spații exterioare – mari sau mici, urbane, suburbane și rurale, și cu materiale „dure” (construite) și „moi” (plantate), acordând în același timp atenție sustenabilității ecologice.
Pentru perioada de dinainte de 1800, istoria peisagisticii (numită ulterior arhitectură peisagistică) este în mare parte cea a planificării generale și a proiectării de grădini pentru conace, palate și proprietăți regale, complexe religioase și centre guvernamentale. Un exemplu în acest sens îl constituie lucrările ample realizate de André Le Nôtre la Vaux-le-Vicomte și la Palatul Versailles pentru regele Ludovic al XIV-lea al Franței. Prima persoană care a scris despre realizarea unui peisaj a fost Joseph Addison în 1712. Termenul de arhitectură peisagistică a fost inventat de Gilbert Laing Meason în 1828 și a fost folosit pentru prima dată ca titlu profesional de Frederick Law Olmsted în 1863. În ultima parte a secolului al XIX-lea, termenul de arhitect peisagist a început să fie folosit de persoanele profesioniste care proiectau peisaje. Frederick Law Olmsted a folosit pentru prima dată termenul „arhitectură peisagistică” ca profesie atunci când a proiectat Central Park, New York, SUA. Aici, combinația dintre grădinăritul peisagistic tradițional și domeniul emergent al planificării urbane a conferit arhitecturii peisagistice un accent unic. Această utilizare a termenului de arhitect peisagist s-a impus după ce Frederick Law Olmsted, Jr. și alții au fondat Societatea Americană a Arhitecților Peisagiști (ASLA) în 1899.
Peisaj și literaturăEdit
Cea mai veche literatură peisagisticăEdit
Posibil ca cea mai veche literatură peisagistică să se regăsească în miturile aborigene australiene (cunoscute și sub numele de Dreamtime sau Dreaming stories, songlines sau literatură orală aborigenă), poveștile interpretate în mod tradițional de către popoarele aborigene din cadrul fiecăruia dintre grupurile lingvistice din Australia. Toate aceste mituri spun, în mod diferit, adevăruri semnificative în cadrul peisajului local al fiecărui grup aborigen. Ele acoperă efectiv întreaga topografie a continentului australian cu nuanțe culturale și semnificații mai profunde și împuternicesc publicul selectat cu înțelepciunea și cunoștințele acumulate de strămoșii aborigenilor australieni din timpuri imemoriale.
În Occident, poezia pastorală reprezintă cea mai veche formă de literatură peisagistică, deși acest gen literar prezintă un peisaj idealizat, populat de păstori și păstorițe, și creează „imaginea unei existențe pașnice necorupte; un fel de lume prelapsară”. Pastorala își are originile în operele poetului grec Theocritus (c. 316 – c. 260 î.Hr.). Poetul din perioada romantică William Wordsworth a creat o formă modernă, mai realistă de pastorală cu Michael, A Pastoral Poem (1800).
O formă timpurie de poezie peisagistică, poezia Shanshui, s-a dezvoltat în China în secolele al III-lea și al IV-lea d.Hr.
Poezia topograficăEdit
Poezia topografică este un gen de poezie care descrie, și adesea laudă, un peisaj sau un loc. Poemul „Cooper’s Hill” din 1642 al lui John Denham a consacrat acest gen, care a atins apogeul de popularitate în Anglia secolului al XVIII-lea. Cu toate acestea, exemplele de versuri topografice datează din perioada clasică târzie și pot fi găsite de-a lungul epocii medievale și în timpul Renașterii. Deși primele exemple provin mai ales din Europa continentală, poezia topografică din tradiția care își are originea în Denham se preocupă de clasici, iar multe dintre diferitele tipuri de versuri topografice, cum ar fi poeziile despre râuri, ruine sau vârfuri de dealuri, au fost stabilite la începutul secolului al XVII-lea. „Pădurea Windsor” (1713) a lui Alexander Pope și „Grongar Hill’ (1762) a lui John Dyer sunt alte două exemple cunoscute. George Crabbe, poetul regional din Suffolk, a scris, de asemenea, poeme topografice, la fel ca și William Wordsworth, dintre care „Lines”, scris la câțiva kilometri deasupra abației Tintern, este un exemplu evident. Mai recent, „The Scholar Gipsy” (1853) al lui Matthew Arnold laudă peisajul rural din Oxfordshire, iar „In Praise of Limestone” (1948) al lui W. H. Auden folosește un peisaj calcaros ca alegorie.
Subgenurile poeziei topografice includ poemul casei de la țară, scris în Anglia secolului al XVII-lea pentru a complimenta un patron bogat, și poemul de perspectivă, care descrie priveliștea de la distanță sau o vedere temporală în viitor, cu sensul de oportunitate sau așteptare. Înțeleasă în sens larg ca poezie peisagistică și evaluată de la înființare până în prezent, poezia topografică poate îmbrăca mai multe situații formale și tipuri de locuri. Kenneth Baker, în „Introduction to The Faber Book of Landscape Poetry”, identifică 37 de varietăți și compilează poezii din secolele al XVI-lea până în secolul al XX-lea – de la Edmund Spenser la Sylvia Plath – care corespund fiecărui tip, de la „Plimbări și cercetări”, la „Munți, dealuri și priveliștea de sus”, la „Încălcarea naturii și a peisajului”, la „Spirite și fantome”.”
Registrele estetice comune de care se folosește poezia topografică includ imageria pastorală, sublimul și pitorescul, care includ imagini de râuri, ruine, lumina lunii, cântecul păsărilor și nori, țărani, munți, peșteri și peisaje acvatice.
Deși descriind un peisaj sau un decor, poezia topografică abordează adesea, cel puțin implicit, o problemă politică sau semnificația naționalității într-un anumit fel. Descrierea peisajului devine, prin urmare, un vehicul poetic pentru un mesaj politic. De exemplu, în „Cooper’s Hill” a lui John Denham, vorbitorul discută meritele lui Carol I, recent executat.
Epoca romantică în Marea BritanieEdit
Viziunea de pe muntele Snowdon
……………………………și pe țărm
Mă aflam de o mare imensă de ceață,
Care blândă și tăcută se odihnea la picioarele mele.
O sută de dealuri cu spatele lor crepuscular se înălțau
Toate peste acest ocean liniștit, și dincolo,
Dincolo, foarte departe, vaporii se împușcau
În promontorii, limbi și forme de promontorii, În marea, marea adevărată, care părea
Să se micșoreze și să renunțe la măreția ei,
Urmată până unde ajungea vederea.
din Preludiu (1805), Cartea 13, rândurile 41-51.
de William Wordsworth
Un aspect important al romantismului britanic – evident în pictură și literatură, precum și în politică și filozofie – a fost o schimbare în modul în care oamenii percepeau și apreciau peisajul. În special, după publicarea în 1770 a lucrării lui William Gilpin, Observații asupra râului Wye, ideea de pitoresc a început să influențeze artiștii și spectatorii. Gilpin a pledat pentru abordarea peisajului „după regulile frumuseții pitorești”, care puneau accentul pe contrast și varietate. A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) a lui Edmund Burke a fost, de asemenea, un text influent, la fel ca și On the Sublime (începutul secolului al XIX-lea, Grecia) al lui Longinus, care a fost tradus în limba engleză din franceză în 1739. Începând cu secolul al XVIII-lea, gustul pentru sublimul din peisajul natural a apărut în paralel cu ideea de sublim în limbaj; adică retorica sau discursul elevat. Un poem topografic care i-a influențat pe romantici a fost „Anotimpurile” (1726-30) al lui James Thomson. schimbarea peisajului, provocată de revoluțiile industriale și agricole, cu expansiunea orașelor și depopularea zonelor rurale, a fost o altă influență asupra creșterii mișcării romantice în Marea Britanie. Condiția precară a muncitorilor, noile conflicte de clasă și poluarea mediului înconjurător au dus la o reacție împotriva urbanismului și a industrializării și la un nou accent pus pe frumusețea și valoarea naturii și a peisajului. Cu toate acestea, a fost, de asemenea, o revoltă împotriva normelor sociale și politice aristocratice ale Secolului Luminilor, precum și o reacție împotriva raționalizării științifice a naturii.
Poetul William Wordsworth a avut o contribuție majoră la literatura peisajului, la fel ca și contemporanul său, poetul și romancierul Walter Scott. Influența lui Scott a fost resimțită în întreaga Europă, precum și asupra marilor romancieri victorieni din Marea Britanie, cum ar fi Emily Brontë, doamna Gaskell, George Eliot și Thomas Hardy, precum și John Cowper Powys în secolul al XX-lea. Margaret Drabble în A Writer’s Britain sugerează că Thomas Hardy „este poate cel mai mare scriitor de viață rurală și peisaj” în limba engleză.
EuropaEdit
Printre scriitorii europeni influențați de Scott s-au numărat francezii Honoré de Balzac și Alexandre Dumas și italianul Alessandro Manzoni. Celebrul roman al lui Manzoni, Logodnicii, a fost inspirat de Ivanhoe al lui Walter Scott.
America de NordEdit
De asemenea, influențat de abordarea romantică a peisajului a fost romancierul american Fenimore Cooper, care a fost admirat de Victor Hugo și Balzac și caracterizat ca fiind „Scott american”.”
AsiaEdit
ChinaEdit
Peisajul în poezia chineză a fost adesea strâns legat de pictura peisagistică chineză, care s-a dezvoltat mult mai devreme decât în Occident. Multe poezii evocă picturi specifice, iar unele sunt scrise în zone mai goale ale pergamentului însuși. Mulți pictori au scris, de asemenea, poezii, în special în tradiția cărturarilor-oficiali sau literați. Imaginile de peisaj au fost prezente în Shijing-ul timpuriu și în Chuci, dar în poezia de mai târziu accentul s-a schimbat, ca și în pictură, către stilul Shan shui (chineză: 山水 lit. „munte-apă”), care prezintă munți sălbatici, râuri și lacuri, mai degrabă decât peisajul ca decor pentru o prezență umană. Poezia Shanshui în chineză tradițională: 山水詩; chineză simplificată: 山水诗 s-a dezvoltat în China în secolele al treilea și al patrulea d.Hr. și a lăsat majoritatea peisajelor variate din China în mare parte nereprezentate. Pictura și poezia Shan shui prezintă peisaje imaginare, deși cu trăsături tipice unor părți din sudul Chinei; ele rămân populare până în zilele noastre.
Poezia Câmpuri și grădini (chineză simplificată: 田园诗; chineză tradițională: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; lit. „poezia câmpurilor și grădinilor”), în poezie) a fost o mișcare poetică contrastantă care a durat secole întregi, axată pe natura întâlnită în grădini, în curți și în zonele rurale cultivate. Poezia „Câmpuri și grădini” este unul dintre numeroasele genuri de poezie din China clasică. Unul dintre principalii practicanți ai genului de poezie Câmpuri și grădini a fost Tao Yuanming (cunoscut și sub numele de Tao Qian (365-427), printre alte nume sau versiuni ale numelor). Tao Yuanming a fost considerat primul mare poet asociat cu genul de poezie Câmpuri și Grădini.
Artă peisagisticăEdit
Fotografie de peisajEdit
Multe fotografii de peisaj prezintă puțină sau nici o activitate umană și sunt create în urmărirea unui pur, nepătată a naturii lipsite de influența umană, prezentând în schimb subiecte precum forme de relief puternic definite, vremea și lumina ambientală. Ca în cazul majorității formelor de artă, definiția unei fotografii de peisaj este largă și poate include cadre urbane, zone industriale și fotografii de natură. Printre fotografii de peisaj notabili se numără Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray și Fred Judge.
Pictura de peisajEdit
Primele forme de artă din întreaga lume descriu puține lucruri care ar putea fi numite cu adevărat peisaj, deși sunt incluse linii de sol și uneori indicații ale munților, copacilor sau ale altor caracteristici naturale. Cele mai timpurii „peisaje pure” fără figuri umane sunt frescele din Grecia minoică din jurul anului 1500 î.Hr. Scenele de vânătoare, în special cele plasate în priveliștea închisă a stufărișurilor din Delta Nilului din Egiptul Antic, pot da un puternic sentiment de loc, dar accentul este pus pe formele individuale de plante și pe figurile umane și animale, mai degrabă decât pe cadrul peisagistic general. Pentru o reprezentare coerentă a unui întreg peisaj, este nevoie de un sistem aproximativ de perspectivă, sau de o scalare în funcție de distanță, iar acesta pare să fi fost dezvoltat pentru prima dată în Grecia Antică, în perioada elenistică, deși nu au supraviețuit exemple la scară mare. Mai multe peisaje romane antice au supraviețuit, începând cu secolul I î.Hr., în special frescele de peisaje care decorează încăperi și care au fost păstrate în siturile arheologice de la Pompei, Herculaneum și din alte locuri, precum și mozaicurile.
Tradiția chineză a picturii cu cerneală shan shui („munte-apă”), sau a peisajului „pur”, în care singurul semn de viață umană este de obicei un înțelept, sau o privire asupra colibei sale, folosește fundaluri peisagistice sofisticate pentru a figura subiecte, iar arta peisagistică din această perioadă își păstrează un statut clasic și foarte imitat în cadrul tradiției chineze.
Atât tradiția romană, cât și cea chineză prezintă de obicei panorame grandioase de peisaje imaginare, în general susținute de un lanț de munți spectaculoși – în China adesea cu cascade, iar la Roma adesea incluzând marea, lacurile sau râurile. Acestea au fost frecvent folosite pentru a umple golul dintre o scenă de prim-plan cu figuri și o priveliște panoramică îndepărtată, o problemă persistentă pentru artiștii peisagiști.
Un contrast major între pictura peisagistică din Occident și Asia de Est a fost faptul că, în timp ce în Occident, până în secolul al XIX-lea, aceasta a ocupat o poziție joasă în ierarhia acceptată a genurilor, în Asia de Est pictura clasică chineză cu cerneală pe munte și apă a fost în mod tradițional cea mai prestigioasă formă de artă vizuală. Cu toate acestea, în Occident, pictura istorică a ajuns să necesite un fundal peisagistic extins, acolo unde era cazul, astfel încât teoria nu a funcționat în întregime împotriva dezvoltării picturii peisagistice – timp de câteva secole, peisajele au fost promovate în mod regulat la statutul de pictură istorică prin adăugarea de figuri mici pentru a face o scenă narativă, de obicei religioasă sau mitologică.
Pictura olandeză a Epocii de Aur din secolul al XVII-lea a cunoscut o creștere dramatică a picturii peisagistice, în care mulți artiști s-au specializat, și dezvoltarea unor tehnici realiste extrem de subtile pentru a descrie lumina și vremea. Popularitatea peisajelor în Țările de Jos a fost, în parte, o reflectare a dispariției virtuale a picturii religioase într-o societate calvinistă, iar declinul picturii religioase din secolele al XVIII-lea și al XIX-lea din întreaga Europă s-a combinat cu romantismul pentru a conferi peisajelor un loc mult mai mare și mai prestigios în arta secolului al XIX-lea decât cel pe care și-l asumaseră înainte.
În Anglia, inițial, peisajele fuseseră în mare parte fundaluri de portrete, sugerând de obicei parcurile sau proprietățile unui proprietar de pământ, deși de cele mai multe ori pictate la Londra de un artist care nu vizitase niciodată locul. tradiția engleză a fost fondată de Anthony van Dyck și de alți artiști, majoritatea flamanzi, care lucrau în Anglia. Până la începutul secolului al XIX-lea, artiștii englezi cu cea mai înaltă reputație modernă erau în mare parte peisagiști consacrați, demonstrând gama largă de interpretări romantice ale peisajului englezesc care se regăsesc în operele lui John Constable, J.M.W. Turner și Samuel Palmer. Cu toate acestea, toți aceștia au avut dificultăți în a se impune pe piața de artă contemporană, care încă prefera picturile de istorie și portretele.
În Europa, așa cum spunea John Ruskin, iar Sir Kenneth Clark a confirmat, pictura peisagistică a fost „principala creație artistică a secolului al XIX-lea” și „arta dominantă”, cu rezultatul că, în perioada următoare, oamenii au fost „înclinați să presupună că aprecierea frumuseții naturale și pictarea peisajelor este o parte normală și durabilă a activității noastre spirituale”
Mișcarea romantică a intensificat interesul existent pentru arta peisagistică, iar peisajele îndepărtate și sălbatice, care fuseseră un element recurent în arta peisagistică anterioară, au devenit acum mai proeminente. Germanul Caspar David Friedrich a avut un stil distinctiv, influențat de pregătirea sa daneză. La acesta a adăugat un romantism cvasi-mistic. Pictorii francezi au fost mai lenți în dezvoltarea picturii peisagistice, dar începând cu aproximativ anii 1830 Jean-Baptiste-Camille Corot și alți pictori din Școala de la Barbizon au stabilit o tradiție peisagistică franceză care avea să devină cea mai influentă din Europa timp de un secol, impresioniștii și postimpresioniștii făcând pentru prima dată din pictura peisagistică principala sursă de inovație stilistică generală în toate tipurile de pictură.
În Statele Unite, Școala Hudson River, proeminentă de la mijlocul până la sfârșitul secolului al XIX-lea, este probabil cea mai cunoscută dezvoltare autohtonă în arta peisagistică. Acești pictori au creat lucrări la scară mamut care au încercat să surprindă amploarea epică a peisajelor care i-au inspirat. Opera lui Thomas Cole, fondatorul general recunoscut al școlii, are multe în comun cu idealurile filosofice ale picturilor peisagistice europene – un fel de credință seculară în beneficiile spirituale care pot fi obținute din contemplarea frumuseții naturale. Unii dintre artiștii de mai târziu ai Școlii de pe râul Hudson, cum ar fi Albert Bierstadt, au creat lucrări mai puțin reconfortante, care puneau un accent mai mare (cu multă exagerare romantică) pe puterea brută, chiar terifiantă, a naturii. Cele mai bune exemple de artă peisagistică canadiană pot fi găsite în lucrările Grupului celor Șapte, proeminent în anii 1920. Emily Carr a fost, de asemenea, strâns asociată cu Grupul celor Șapte, deși nu a fost niciodată un membru oficial. Deși cu siguranță mai puțin dominante în perioada de după Primul Război Mondial, mulți artiști importanți au continuat să picteze peisaje în marea varietate de stiluri exemplificate de Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney și Sidney Nolan.
Termenul neoromantism este aplicat în istoria artei britanice, la o școală de pictură peisagistică slab afiliată care a apărut în jurul anului 1930 și a continuat până la începutul anilor 1950. Acești pictori au privit înapoi la artiști din secolul al XIX-lea, cum ar fi William Blake și Samuel Palmer, dar au fost, de asemenea, influențați de artiști francezi cubiști și post-cubiști, cum ar fi Pablo Picasso, André Masson și Pavel Tchelitchew. Această mișcare a fost motivată în parte ca răspuns la amenințarea de invazie din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. Printre artiștii asociați în mod special cu inițierea acestei mișcări se numără Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens și mai ales Graham Sutherland. O generație mai tânără i-a inclus pe John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun și Robert MacBryde.
.