Original Into the Woods Cast Recall Untold Stories, Backstage Memories and Standouts With Sondheim

Into the Woods are o coloană sonoră de Sondheim, câștigătoare a unui premiu Tony, și o carte de James Lapine, câștigătoare a unui premiu Tony, care a pus în scenă premiera musicalului pe Broadway în 1987, la Martin Beck Theatre. Playbill.com a stat de vorbă cu membrii distribuției originale, printre care Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby și Robert Westenberg și nu numai, care au împărtășit povești despre experiențele lor personale în acea producție de referință, care trăiește datorită unei înregistrări live a montării originale, care a fost difuzată de PBS’ American Playhouse în 1991. Aceasta va fi lansată pe Blu-ray pe 2 decembrie.

Pe lângă poveștile despre întâmplările de pe scenă, poveștile din culise, rescrierile de ultimă oră și poveștile lui Sondheim, distribuția a împărtășit și amintiri despre regretatul membru al distribuției Tom Aldredge, care a creat rolul Naratorului/Omul misterios.

Faceți clic pentru a vă întoarce la Into the Woods:

Jeff Blumenkrantz, dublură pentru Jack, Steward și Prințul lui Rapunzel

Amintiri de pe scenă/repetiție:
În timpul avanpremierelor, a avut loc o repetiție în care „The Last Midnight” urma să fie pus în scenă pentru prima dată. Ben Wright nu era disponibil, așa că eu îl jucam pe Jack. Coregraful, Lar Lubovitch, elaborase o punere în scenă specifică, oarecum încărcată, pentru prima strofă a lui Bernadette Peters și, în timp ce îi dădea această punere în scenă, ea a spus ceva de genul: „Ce-ar fi dacă aș sta nemișcată pentru această parte a cântecului?”. El a spus ceva de genul: „Aș vrea ca tu să-mi faci scenografia”. Iar ea a spus: „Cred că a rămâne nemișcată ar fi un mod foarte puternic de a începe acest cântec”, iar el a spus: „Aș vrea să văd punerea mea în scenă originală.”

Acum, eu, în vârstă de 22 de ani, m-am gândit: A) Are perfectă dreptate – de ce nu o asculți? B) Asta e Bernadette Peters cu care nu colaborezi!? și C) E pe cale să-ți dea o torță de divă ca lumea. Și asta este exact ceea ce nu s-a întâmplat. Ceea ce s-a întâmplat a fost: Bernadette a executat fără să se certe pe toată durata repetiției. De acord, data următoare când am revizitat acel cântec, a fost o punere în scenă complet nouă, dar nu voi uita niciodată cu câtă grație și generozitate s-a descurcat pe moment. Ce profesionist.

Moment marcant cu Sondheim:
În timpul avanpremierelor, Steve a pus o notă pe tabloul de apel în care își exprima nemulțumirea față de un anumit cuplet din reluarea „Agony” și cerea sugestii pentru un cuplet îmbunătățit. Compozitor începător ce eram, m-am chinuit asupra acelor versuri zile întregi. Dar la ce mă gândeam? E vorba de Stephen Sondheim. Niciodată nu poate fi mai bine de atât!

Versul preferat din Into the Woods:
„Dacă finalul este bun, se justifică boabele.” Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Am spune că a fi în Into the Woods la frageda vârstă de 22 de ani m-a răsfățat cu siguranță. Este scrisă într-un mod rafinat, a fost umplută cu o distribuție formată din cei mai excepționali actori și este o piesă care distrează, dar are și ceva de spus. Asta este ceea ce mi-am dorit/ așteptat/sperat/sperat de la fiecare experiență teatrală ulterioară…

Remembering Tom Aldredge:
Ce tip de clasă, de clasă, ca să nu mai vorbim de amabilitate și super-talent. E amuzant, mi-l imaginez pe Tom mereu întins pe spate pe podea. Se confrunta cu probleme de dureri de spate în timpul acelei curse, iar acea poziție era cea mai confortabilă pentru el…

Maureen Davis, Frumoasa din Pădurea Adormită

Amintire de pe scenă/repetiție:
Într-o seară, Micuța Roșcată (Danielle Ferland) și-a rupt piciorul la patinaj pe gheață; Albă ca Zăpada (Jean Kelly) era deja pe scenă pentru o Rapunzel (Pamela Winslow) aflată în vacanță, așa că a trebuit nu numai să joc rolul vrăjitoarei cascadorii pentru Bernadette, ci ȘI pe cel al Micuței Roșii! Cei de la coafură/machiaj, precum și cei de la vestimentație au stat la dispoziție pentru schimbările mele rapide, iar într-o scenă am avut la dispoziție 30 de secunde pentru a-mi schimba vocea/coafura/costumul (din cap până în picioare). Am trecut direct de la transformarea vrăjitoarei la o scenă cu Jack (Ben Wright), am râs și am ieșit din scenă în stânga scenei în șoapte de „brava diva” din partea tipului meu de la coafură, Dale.

Încă o amintire… Unul dintre efectele speciale s-a stricat și a trebuit să oprim spectacolul pentru a-l repara. Dick Cavett era naratorul și a început să danseze step și să primească întrebări de la public. A fost neprețuit.

Amintiri de la repetiții:
La repetiții, Paul Ford avea întotdeauna cântece tematice pentru noi când intram. Al meu era întotdeauna un cântec Menudo… OMG. Încă mi se pare amuzant și astăzi. Paul Gemignani spunea întotdeauna „Hei, Urâtule”, deoarece eu eram Bernadette „ca” vrăjitoarea cea urâtă patru minute pe seară. Prea amuzant.

Moment marcant cu Sondheim:
Sondheim dormea pe culoar în balcon. M-am urcat să urmăresc scenele în care nu am fost. M-am împiedicat de el și i-am spus: „Oh, îmi pare foarte rău. Domnule Sondheim, eu sunt Frumoasa din Pădurea Adormită”, la care el a răspuns: „Sunt sigur că da”. Versul preferat din Into the Woods:
A fost un vals de jazz tăiat în avanpremieră numit „Boom Crunch” care mi s-a părut deosebit de inteligent. O mare parte din acel cântec a devenit „Last Midnight”, dar cred că melodia care m-a emoționat întotdeauna cel mai mult a fost „No One Is Alone”. Nu cred că pot alege doar un singur vers – toate sunt destul de uimitoare.

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
OMG – să mă gândesc că cineva a crezut că sunt suficient de talentat sau suficient de demn pentru a fi pe Broadway. Dar, cu adevărat, spectacolul a avut atât de multe mesaje cu lecții de viață… Mai ales că evenimentul deși tot ceea ce îți dorești are un preț, ia-ți acea șansă și dorește-ți-o oricum.

Amintirea lui Tom Aldredge:
L-am iubit atât de mult pe Tom. Întotdeauna s-a asigurat că am înțeles că nu existau roluri mici, ci doar actori mici (și la 1,70 m îi plăcea această glumă). Am împărțit cupe de fructe și discuții părintești la restaurantul de vizavi de Teatrul Martin Beck. Iar atunci când am ajuns să joc un rol principal, Tom a fost majoreta mea principală! Un om uimitor.

Danielle Ferland, Scufița Roșie

Versul preferat din Into the Woods:
„Isn’t it nice to know a lot? Și un pic… Nu.”

Crescând în branșă, am iubit libertatea de a fi un copil actor și cât de fericită eram de inconștientă de toată politica. Privesc înapoi la acea perioadă, la cât de inocent eram, cu nostalgie. Pe măsură ce am îmbătrânit, am devenit mai conștient de toate lucrurile străine care mă împiedică să fiu în momentul de față, să îmi fac treaba și să mă distrez și îmi lipsește asta.

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Încrede-te în instinctele tale!!!! Cu siguranță mă gândesc prea mult și mă gândesc prea mult atunci când lucrez. În timpul Woods am învățat atât de multe doar urmărind alți actori extraordinari, precum Joanna Gleason, Chip Zien și Bernadette Peters, și absorbind totul. Când am încredere în mine, îi ascult pe ceilalți actori și trag de la șold, de foarte multe ori este cea mai bună alegere.

Moment marcant cu Sondheim:
A venit în cabina mea în timpul filmărilor pentru PBS Great Performances (părăsisem spectacolul în noiembrie și m-am întors în primăvara următoare pentru a filma). M-a complimentat pentru interpretarea mea. Mă așteptam la un bilet. Am întrebat: „Asta e tot?”. Întotdeauna m-am simțit în admirație față de el și am vrut să-i fac pe plac. Să primesc cuvintele lui de laudă a fost cel mai mare cadou. Îmi voi aminti mereu cum m-am simțit în acel moment.

Colleen Fitzpatrick, dublură pentru Florinda, Lucinda și The Baker’s Wife

Amintiri de pe scenă/repetiții:
Am fost uluită de amploarea și talentul definitiv din spectacol până la fiecare membru al distribuției, inclusiv dublurile. Trebuia să fii în joc în fiecare zi sau să-ți găsești jocul și pronto! Din momentul primului downbeat.

Versul preferat din Into the Woods:
Lirica mea preferată și, de asemenea, amintirea lui Tom Aldredge (am avut privilegiul de a lucra cu el și în Passion) a fost: Dacă nu eram pe scenă, mă apropiam cât de mult puteam de scenă în aripa din dreapta scenei și mă uitam la el și la Chip Zien cum cântau „No More”. Un vers profund a devenit și mai semnificativ cântat și jucat cu umanitatea profundă plus legătura personală dintre Chip și Tom. Îți taie respirația. M-a schimbat și nu voi uita niciodată.

Joy Franz, Cinderella’s Stepmother

On-Stage/Rehearsal Memory:
Momentul meu de repetiție a fost atunci când eram la The Old Globe și Steve Sondheim tocmai scrisese „No One Is Alone”, iar Kim Crosby stătea pe marginea scenei și citea la vedere cântecul, mi-au izbucnit lacrimile din ochi! Pentru mine, este unul dintre cele mai spirituale și înălțătoare cântece!

Moment de excepție cu Sondheim:
Momentul meu de excepție cu Sondheim a fost atunci când Steve mi-a spus că a scris rolul mamei vitrege a Cenușăresei cu mine în minte! Și am fost onorată să fiu în ultimele trei luni ale reluării.

Ceva ce ai învățat despre tine sau ca actor în producție:
Am învățat că trebuie să mă întorc întotdeauna cu o zi mai devreme din vacanțe, pentru că nu știi niciodată când va trebui să joci un alt rol!

Amintiri despre Tom Aldredge:
Tom Aldredge m-a sprijinit și m-a încurajat atât de mult atunci când, în ultimul moment, a trebuit să joc în The Witch! A fost minunat cu mine!”

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Versurile preferate din Into the Woods:
Am adorat să cânt „Moments in the Woods” în special, „Dar dacă viața ar fi doar momente, atunci nu ai ști niciodată că ai avut una.”

Moment remarcabil cu Sondheim:
„It Takes Two”, am crezut că este prea înaltă pentru vocea mea. M-am panicat. Am suferit în acele zile de FOS…Fear Of Soprano… Dar Steve m-a asigurat că a scris-o pentru vocea mea. De fapt, a adăugat că, dacă am o problemă cu asta, ar trebui să mă duc la un psihiatru. Cred că zâmbea. Cred. (M-am dus la un psihiatru.) Totul e mai bine!

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Spectacolul acela a fost paralel cu o perioadă complicată din viața mea, în care totul era despre „și” versus „sau”… Și de fiecare dată când am făcut călătoria prin spectacol, diferite teme din el au rezonat cu o greutate mai mare. Până la finalul stagiunii mele, aveam o perspectivă asupra vieții, asupra vieții mele, pe care poate că nu aș fi găsit-o vreodată fără el.

Amintindu-și de Tom Aldredge:
În fiecare seară, în timp ce ne luam locurile în tabloul de deschidere, Tom Aldredge spunea: „Du-te și prinde-i, iubito”. A fost un om liniștitor, înțelept, amuzant, adorabil.

Philip Hoffman, The Steward

Amintiri de pe scenă/repetiții:
Îmi amintesc că în timpul repetițiilor James Lapine, Anne Hould-Ward (designul costumelor), Bernadette Peters și cel puțin încă o persoană s-au adunat pentru a rezolva o problemă sau alta. Nu făceam parte din ea, bineînțeles, dar am simțit această energie cu adevărat pozitivă care se degaja din ei. O „plăcere creativă” de a găsi împreună o soluție. Această imagine a naturii colaborative a teatrului – în special a teatrului muzical – mi-a rămas întipărită în minte de atunci.

Moment marcant cu Sondheim:
Faptul că am înregistrat producția pentru PBS a fost, de asemenea, o mare plăcere. Încă mai am oameni care îmi spun că au urmărit-o iar și iar când erau copii. (Apoi arată cu degetul acuzator și spun: „Ai ucis-o pe mama lui Jack!”) În timpul înregistrării, Stephen Sondheim mi-a complimentat munca. Cred că inima mea chiar s-a oprit. Am mormăit ceva, incoerent, dar nu-mi amintesc ce. M-am gândit: „Ce se poate spune? „Oh, și tu ești destul de bun?” Lui Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Albă ca Zăpada

Amintiri de pe scenă/repetiții:
O mare amintire pentru mine a fost noaptea în care Danielle Ferland a căzut pe scările care urcau spre cabinele de probă după spectacol. Ea și cu mine eram prietene și am dublat rolul ei, Little Red. Obișnuiam să ne întrecem pe scări în fiecare seară după cortină – aveam 15 și 16 ani, eram doar niște copii. Într-o seară a alunecat și a căzut, lovindu-se grav la șold. A lipsit o săptămână, iar în acea seară îmi amintesc că stăteam cu ochii mari pe scăriță, în timp ce era îngrijită de medic, iar Bob Westenberg a trecut pe lângă mine și m-a privit: „Deci, e marele tău moment, puștiule, nu?” sau ceva de genul ăsta, cu o sclipire și un zâmbet. Am jucat pentru ea timp de o săptămână – înspăimântător!

Îmi amintesc, de asemenea, tot timpul petrecut în cabinele de probă cu dublurile, jucând cărți, ascultând discuțiile adulților, absorbind totul. Erau amuzanți și amabili. Mă antrenam în timpul primului act și apoi mă machiam și mă costumam în timpul celui de-al doilea act pentru a urca pe scenă la final.

Moment marcant cu Sondheim:
Stephen ne-a dat fiecăruia „fasole magică” din argint pentru seara premierei cu inițialele noastre, data, SS de la Stephen Sondheim, iar pe ele scria „MULȚUMESC”. Le păstrez cu drag.

Versul preferat din Into the Woods:
„Ai grijă la vraja pe care o faci, nu doar pe copii
Câteodată vraja poate dura dincolo de ceea ce poți vedea și se poate întoarce împotriva ta
Atenție la povestea pe care o spui, asta e vraja
Copiii vor asculta.” Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Eram atât de tânăr, aveam doar 15 ani, când am făcut spectacolul. Deși am avut un rol principal, urcând pe scenă în fiecare seară, cea mai mare lecție pe care am învățat-o a fost cum să fiu utilă producției și, în același timp, să rămân fidelă mie însămi ca interpret. Danielle și cu mine eram foarte diferite și a trebuit să o joc pe Micuța Roșie într-un mod care să se potrivească cu personalitatea mea, dar care să nu perturbe spectacolul atunci când intram în scenă. Cred că aceasta este o lecție pe care încă o învăț – cum să fiu un muncitor printre muncitori și, în același timp, să-mi onorez propria voce.

Amintiri despre Tom Aldredge:
Tom era crunt, autentic și un adevărat profesionist. Am lucrat cu el la un film vreo 10 ani mai târziu și era la fel.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Amintiri de pe scenă/repetiții:
La un moment dat, în timpul repetițiilor, dacă nu în timpul spectacolului, cred că îmi amintesc că mai mulți actori (Joy Franz? Chuck Wagner?) au primit mici bucățele de lipici protetic pe care să le plesnească pe față ca și cum părți din Rapunzel s-ar fi stropit pe ei după ce uriașul a zdrobit-o…

Bucata de deal care se învârtea de neoprit (uneori blocată în ciclul de învârtire).
Toți cei care stăteau în teatru mugind pentru a vedea al cui „muget” ar putea fi folosit pentru vocea lui Milky White… Foarte dezamăgit că nu am primit asta…
Când cei mai mulți dintre noi au auzit pentru prima dată „No More” la repetiții, îmi amintesc lacrimi pe fețele aproape tuturor.

Versurile preferate din Into the Woods:
S-ar putea ca versurile mele preferate să fie: „Dacă miști doar un deget, spui cel mai mic cuvânt, ceva trebuie să rămână, să fie auzit.”

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Aceasta ar putea fi și lecția pe care am luat-o cu mine de atunci, un lucru atât de simplu și atât de des uitat, impactul pe care îl avem cu fiecare mișcare pe care o facem.

Amintirea lui Tom Aldredge:
În ceea ce-l privește pe marele Tom Aldredge… Încă mai am tricoul pe care ni l-a dat după ce unul dintre numere a fost tăiat. Este negru și cu litere albe scrie: „2nd midnight gone!”. Sunt extrem de mândru că am făcut parte dintr-o producție atât de minunată.

Lauren Mitchell, Lucinda

On-Stage/Rehearsal Memory:
Atât de multe momente minunate care sunt probabil prea interioare pentru a fi împărtășite, într-adevăr, dar voi mărturisi că lui Kay McClelland și mie ne-a plăcut să-l facem să râdă pe Paul Gemignani, iar în finalul Actului I, s-ar putea (sau nu) să fi profitat de faptul că eram „orbi” cu bastoane pentru a atrage atenția asupra bufoneriilor noastre.

Moment remarcabil cu Sondheim:
Am câteva momente grozave, dar mă tem că și acestea sunt un pic prea „trebuia să fii acolo.”

Versul preferat din Into the Woods:
„Și deși înfricoșător este incitant, frumos este diferit de bun.” Și întregul „No More”.”

Ceva ce ai învățat despre tine sau ca actor în producție:
Înainte de Into the Woods, nu mai fusesem la originea unui rol pe Broadway. Am început cu spectacolul la Old Globe din San Diego și am găsit fascinant întregul proces de la Old Globe la atelier și până pe Broadway; cum s-au dezvoltat scenariul și partitura, cum s-au îmbinat toate elementele de producție și cum, uneori, obținerea celor mai mici detalii aparent corecte are adesea un mare impact. James Lapine a fost neobosit și exigent în atenția sa față de toate aceste lucruri, la fel ca și Steve Sondheim în ceea ce privește menținerea unui cântec, moment sau „moment” până când acesta era absolut corect și nu era prețios în privința materialului atunci când nu era așa. Să pot trăi dezvoltarea spectacolului de la început a fost o experiență incredibilă și cred că semințele a ceea ce fac acum au fost sădite în Into The Woods. Amintiri despre Tom Aldredge:
Un om drag, amabil, decent și bun. Eram cu toții la cină, nu-mi amintesc acum dacă a fost între spectacole sau în timpul spectacolului 10 din 12, cred că cel din urmă, și vorbeam cu toții despre părinții noștri, despre copilărie etc., iar eu mi-am exprimat ambivalența mea (la acea vreme) cu privire la a avea proprii mei copii. El m-a îndemnat să-mi reconciliez ambivalența și să am copii. Mi-a spus că el și minunata lui soție (marea Theoni V. Aldredge) au avut o viață minunată, dar faptul că nu a avut copii a fost singurul regret pe care l-a avut. Asta mi-a rămas în minte. Fiica mea este acum la facultate și și-a făcut propriul debut teatral în rolul Vrăjitoarei în clasa a șasea. Asta a fost ceva!

Bernadette Peters, The Witch

On-Stage/Rehearsal Memory:
Memoria care îmi stă cel mai bine în minte este cea în care coregraful nostru, Lars Lubovitch, m-a legat pentru ca eu să am senzația că sunt cocoțată într-o poziție cruntă pentru a o interpreta pe vrăjitoarea hâdă.

Așa că în fiecare dimineață veneam la repetiții și Lars mă lega, iar Bernadette se rostogolea prin sala de repetiții, până când, într-o zi, a spus: „Te-ai prins… Nu mai e nevoie de frânghii!” Aceea a fost o zi fericită!

Versul preferat din Into the Woods:
Versul meu preferat este în „No One Is Alone”: „No one acts alone, careful no one is alone!”

Standout Moment cu Sondheim:
A fost minunat să îl aud pe Steve vorbind despre El a spus că oamenii cred că acest cântec este despre a fi singur, dar nu este așa. Este despre cum ne afectăm cu toții unii pe alții… în tot ceea ce facem afectează pe cineva, și trebuie să ne gândim la asta.

Amintirea lui Tom Aldredge:
Tom Aldredge a fost un interpret și un om minunat de talentat și generos. El a adăugat la întreaga noastră experiență. Cu toții, cred, i-am simțit lipsa la reuniune, DAR am început spectacolul cu vocea lui, spunând: „Once Upon A Time!!!”.”

Kim Crosby Westenberg, Cenușăreasa

Amintire de pe scenă/ repetiție:
Atâtea amintiri, după cum vă puteți imagina, dar Dick Cavett a fost (pentru o vreme) narator. În unele rare ocazii, existau defecțiuni tehnice care necesitau coborârea cortinei pentru a le corecta. A fost o singură dată în timpul mandatului lui Cavett când s-a întâmplat așa ceva. În loc să lase spectatorii să aștepte întârzierea în întuneric, domnul Cavett a ieșit în fața cortinei și i-a distrat timp de 15 minute bune! Era cu adevărat în elementul său, fiind gazda propriei sale emisiuni de atâția ani, și era exact omul de care aveai nevoie într-o astfel de situație! În momentul în care spectacolul s-a reluat, publicul era într-o dispoziție grandioasă și a fost martor la ceva foarte rar. De asemenea, faptul că m-am îndrăgostit de soțul meu în timpul spectacolului ocupă un loc special în inima mea…

Moment marcant cu Sondheim:
Niciodată nu voi uita că distribuția noastră a fost adusă într-un studio în timpul repetițiilor la Old Globe Theatre din San Diego (producția noastră înainte de premiera de pe Broadway) pentru a-l auzi pe Sondheim, în persoană, cântând un nou cântec pe care tocmai îl scrisese pentru actul al doilea – „No One Is Alone”. Din întâmplare, aveam un casetofon/recorder (așa cum se întâmpla frecvent în timpul repetițiilor) și am înregistrat acest moment rar (și, cred eu, istoric) pe casetă! O păstrez ca pe o comoară.

Versul preferat din „Into the Woods”:
Unul dintre versurile mele preferate (și unul dintre cele mai dificile ghicitori de limbă) a fost:
„Repede, păsărelelor,
foiți prin cenușă.
Căutați și ciuguliți, dar repede,
grăbiți prin cenușă,
în oală!”

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Ei bine, nu am avut niciodată norocul de a participa la un spectacol cu o durată atât de lungă ca Into the Woods, iar a menține spectacolul proaspăt de opt ori pe săptămână a fost descurajant la început. Am învățat atât de multe lucrând cu această distribuție. Am fost impresionată, în special, observând-o pe Barbara Bryne la lucru în această producție. Am rugat-o să împărtășească câteva lucruri pe care le-a găsit utile în vasta ei experiență. A fost întotdeauna atât de consecventă în interpretarea ei, iar interpretarea ei a fost veșnic NOUĂ. A spus că s-a străduit să schimbe un singur lucru la fiecare spectacol. Fie că era vorba de o replică, de o acțiune, de o reacție… orice lucru care să îi ofere ceva care să o facă să aștepte cu nerăbdare fiecare spectacol. A fost un sfat strălucit, pentru că, procedând astfel, de foarte multe ori a provocat o schimbare subtilă și în reacțiile celorlalți. De atunci am folosit sfaturile ei! Amintirea lui Tom Aldredge:
L-am adorat pe Tom Aldredge. Cea mai dragă amintire a mea va fi întotdeauna cea a sclipiciului din ochii lui. A reușit să fie aspru ȘI dulce în același timp, și întotdeauna un profesionist desăvârșit! Îmi lipsește atât de mult, iar noi toți i-am simțit lipsa (mai ales) săptămâna trecută, la reuniunea Into the Woods. Auzindu-i vocea spunând „Once Upon a Time…” la începutul concertului, a făcut ca publicul să fie înnebunit, iar pe mine m-a făcut să plâng…

Robert Westenberg, Prințul Cenușăresei/ Lupul

Amintire de pe scenă/repetiție:
În timpul perioadei de votare pentru Tony, între nominalizări și ceremonie, am primit o nouă pereche de pantofi pentru Prinț, care aveau tălpi extrem de groase și spongioase, foarte confortabile. Cu toate acestea, nu am avut timp să repet niciuna dintre mișcările mele fizice cu ei înainte de spectacol. La prima mea intrare în rolul Prințului, când am intrat în forță pe scenă și am sărit de pe platformă, m-am ridicat atât de mult încât mi-am pierdut centrul și am început să mă înclin înainte în aer. Am căzut cu fața în jos și am alunecat pe scenă, zgâriindu-mă pe mâini și făcându-mi o gaură în genunchiul pantalonilor. Chiar am stârnit un râs. M-a durut ca naiba, dar, bineînțeles, a trebuit să mă prefac că a fost intenționat și să continui scena. M-am simțit ca un idiot complet.

Moment marcant cu Sondheim:
Unul dintre momentele mele cele mai dragi a fost atunci când a trebuit să o înlocuim pe Kim în rolul Cenușăresei (nu că aș fi vrut ca ea să plece!) și Steve m-a rugat să vin la audiții pentru a-l ajuta să refacă rolul. Am fost atât de onorată. Faptul că a apreciat contribuția mea a fost enorm pentru mine.

Versul preferat din Into the Woods:
„Uneori oamenii te părăsesc la jumătatea drumului prin pădure…” Aproape întotdeauna mă face să plâng.

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
După ce faci spectacolul timp de doi ani, înveți că actoria este un proces în continuă evoluție. Nu există o sosire. Nu există un produs finit. Există doar momentul de pe scenă și faptul de a fi viu și treaz la tot ce te înconjoară. Încă făceam descoperiri în ultima săptămână. Amintindu-și de Tom Aldredge:
Tom și Chip și cu mine am avut cabinete alăturate timp de doi ani, opt spectacole pe săptămână. După fiecare spectacol, ne prefăceam că suntem un spectator care tocmai văzuse spectacolul și care nu fusese impresionat de munca celuilalt actor. Cu toate acestea, regula era că nu puteai să spui nimic vădit negativ despre munca acelei persoane, dar trebuia să spui și adevărul. Comentariile au variat de la afirmații de genul: „Chiar ai fost pe scenă în seara asta, amice”, la „Uau, nu am mai văzut așa ceva până acum” și „A fost incredibil de curajos”. Tom ne-a întrecut întotdeauna. A fost genial. L-am iubit ca pe un frate.

Chuck Wagner, Rapunzel’s Prince

On-Stage/Rehearsal Memory:
Aceasta este din reprezentația originală din San Diego. Ellen Foley a fost Vrăjitoarea și Kay McClelland a fost Rapunzel. În momentul în care vrăjitoarea își recapătă frumusețea și este confruntată de familia Rapunzel, ea încearcă o vrajă și nu funcționează, așa că ne verificăm și ne întoarcem să plecăm. Ei bine, efectele de scenă de la Old Globe sunt mai old school decât cele de pe Broadway și, odată cu apropierea sfârșitului primului act, o trapă a fost deblocată mai devreme decât era planificat, în pregătirea pentru vrejul de fasole. Înțepătura vrăjii s-a întâmplat, ne-am uitat și eram bine, am ridicat din umeri… și când ne-am întors să plecăm, Kay a dispărut practic. Capcana cedase și aproape că a plonjat în subsol! Am fost norocoasă că m-am ținut de ea suficient cât să o opresc din coborâre, dar s-a ales cu niște vânătăi serioase. Asta nu s-a mai întâmplat niciodată!

Moment marcant cu Sondheim:
Este o amintire prețioasă. Ziua mea preferată a fost când ne-a adus „Agony” într-o versiune scrisă de mână. Atât de elegantă. Atât de amuzant. O asemenea onoare să-i cânt muzica.

Versul preferat din Into the Woods:
„The harder to get the better to have”, deși „Dwarves are very upsetting” este și el unul amuzant.

Ceva ce ai învățat despre tine sau ca actor în producție:
Eram proaspăt tată când am fost pentru prima dată în pădure. Soția mea Susan era foarte însărcinată în timpul reprezentației din San Diego, iar fiul meu Stewart era un adevărat bebeluș de Broadway. Toate mesajele spectacolului m-au atins profund și mi-a întărit dragostea pentru basme și pentru teatrul muzical. James Lapine m-a învățat să joc simplu și onest și să muncesc din greu la meserie. Să lucrez cu un ansamblu atât de talentat a fost o bucurie! Încă învăț din acest spectacol și mă bucur că filmul îl va aduce în fața a milioane de oameni! Cu adevărat, nimeni nu este singur, iar spectacolul ajută la întărirea comunității și a familiei, ca toate marile basme!

Ben Wright, Jack

On-Stage/Rehearsal Memory:
Îmi amintesc că James (Lapine) m-a întrebat dacă pot să fac un backflip în picioare la sfârșitul piesei „Giants in the Sky”. I-am spus: „Nu, dar poate aș putea să arunc acest sac de aur în aer și să-l prind pe ultima bătaie”. Restul este istorie.

Moment marcant cu Sondheim:
3 septembrie 1989, Into the Woods s-a încheiat pe Broadway. Teatrul Martin Beck a fost sold-out, de fapt, numai în picioare. Steve, Jim, producătorii și mulți din distribuția originală au fost acolo. Cortina a coborât și toată lumea s-a alăturat pe scenă. Cortina s-a ridicat pentru ultima oară și Steve a fost condus în centrul scenei. Am crezut că ne așteaptă un discurs; în schimb, a spus următoarele (parafrazez): „Astăzi este o zi specială din motive evidente, dar ceea ce poate nu știți este că astăzi este, de asemenea, o zi specială pentru că cineva împlinește 20 de ani.” Și cu asta m-a tras cu el în centrul scenei și a început să-mi cânte „La mulți ani”, cu toată distribuția, echipa și publicul. Dacă ați avut vreodată 1.400 de oameni în picioare care să vă cânte „La mulți ani” în același timp, atunci știți exact cum m-am simțit – binecuvântată. Steve nu a fost nevoit să facă asta. Ar fi putut să absoarbă lumina reflectoarelor pentru el însuși; în schimb, a mutat atenția asupra mea. Clasă pură. Îl iubesc pe tipul ăsta.

Versul preferat din Into the Woods:
„Dezamăgim, lăsăm mizerie, murim, dar nu o facem. Dezamăgim la rândul nostru, cred. Să uităm, totuși, nu vom uita. Like father, like son.”

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Am învățat că, uneori, în viață, pur și simplu ai noroc.

Chip Zien, The Baker

Amintire de pe scenă:
Stai pe un buștean cu Tom Aldredge și cântați armonia simplă a piesei „Like father like son” – un moment liniștit în care publicul se îndepărtează și ești doar tu și un coleg actor minunat, împărtășind o afecțiune intimă și bucuria pură a teatrului live.

Amintiri de la repetiții:
Privind în urmă, cred că vreau să spun că faptul că am repetat, că James Lapine a rămas cu mine la bine și la rău, prin lecturi, ateliere, San Diego, alte ateliere și, în cele din urmă, Broadway, prin tensiunea avanpremierelor de pe Broadway… a fost un dar enorm. Toate acestea au fost roluri grozave, roluri prețioase, și mă simt veșnic recunoscător pentru această oportunitate.

Moment marcant cu Sondheim:
Atât de multe momente („in the woods”)… Cu toate acestea, unul dintre cele mai bune a fost acela de a sta într-un bar cu Steve în Dallas, după un spectacol de binefacere la SMU, regăsindu-l cu povești irepetabile din culisele ITW despre comportamentul prost al actorilor și văzându-l cum devine isteric de încântat și se convulsionează de râs. Versul preferat din Into the Woods:
Din nou, atât de multe. Dar: „…Gata cu giganții, care se războiesc. Nu putem să ne urmărim viețile noastre, cu copiii și soțiile noastre…”

Ceva ce ai învățat despre tine însuți, sau ca actor în producție:
Două lucruri. Este foarte important să ai grijă de tine însuți și să rămâi sănătos atunci când joci într-un spectacol pe Broadway și este foarte important să ai o parteneră minunată, luptătoare și magică pe scenă, precum draga mea prietenă Joanna Gleason, care m-a provocat și m-a inspirat și m-a făcut un actor mai bun.

Amintindu-ți de Tom Aldredge:
Poate că primul răspuns răspunde la întrebarea despre Tom. Tom era o prezență liniștitoare, un om extrem de amabil, un bătrân înțelept atunci când o luam razna cu toții, și se încălzea în vestimentație vocalizând și suprapronunțând din motive numai de el știute… „TOCMAI AM OMORÂT PISICA! I JUST KILLED THE CAT!”