Acest articol a fost publicat inițial la 16.03.2020.
Toată lumea care apreciază arhitectura și designul – sau chiar oricine care doar iubește piesele de epocă precum The Great Gatsby și Chicago – a trecut probabil printr-o fază de obsesie Art Deco. De la materialele elaborate la formele geometrice hipnotizante care definesc estetica, este una dintre cele mai durabile, distincte și interesante mișcări de design din toate timpurile. Ei bine, cel puțin în opinia mea.
Așa că atunci când am fost invitată să merg la un tur pietonal Art Deco cu Los Angeles Conservancy, abia așteptam să extind această apreciere lejeră în ceva un pic mai informat. Și, ca centru emergent al comerțului și culturii la începutul secolului al XX-lea, Downtown Los Angeles a fost locul perfect pentru a afla mai multe despre această mișcare. Bineînțeles, am luat o mulțime de notițe. Așadar, continuați să citiți pentru a afla despre istoria și caracteristicile designului și arhitecturii Art Deco, iar apoi inspirați-vă din interpretările moderne ale stilului iconic pe care să le încorporați în propriile dvs. interioare.
Istoria designului Art Deco
Primele zile (începutul până la mijlocul anilor 1920): New Moderne (termenul pentru Art Deco până când a primit apelativul mai molipsitor în anii 1960) a devenit popular la expoziția franceză din 1920 ca o reacție împotriva modelelor mai tradiționale care erau atât de populare la acea vreme. Mișcarea, care a luat naștere din Art Nouveau, mai decorativ, a combinat mai multe stiluri ale vremii, inclusiv cubismul și succesiunea vieneză. Art Deco a început să ia avânt în industria modei și a bijuteriilor, care a început apoi să influențeze designul de mobilier, care a informat apoi și mișcarea arhitecturală. Arhitectura Deco a fost legată în mod intrinsec de artă și de mișcările sociale ale vremii: Biltmore din Los Angeles și Waldorf Astoria din New York, ambele clădiri iconice Deco, au fost centrele sociale ale orașelor lor la începutul anilor 1920 și au atras artiști și intelectuali.
At Its Peak (mijlocul anilor 1920): În timp ce clădirile elegante de la începutul anilor 1920 prezentau adesea plafoane casetate cu acoperișuri plate, orizontale, tot mai multe orașe se dezvoltau pe verticală pentru a se adapta la creșterea afacerilor și la mediile urbane concentrate. În mod corespunzător, mulți spun că motto-ul designului Art Deco a fost „Stăpânește cerul”. Art Deco însemna să se îndepărteze de trecut și să deschidă o nouă cale pentru viitor, atât din punct de vedere cultural, cât și estetic, ceea ce însemna să păstreze unele elemente decorative, dar și să le dea o tentă mai elegantă și cosmopolită. Ca atare, multe clădiri Art Deco poartă o „tiară”, porecla pentru etajele care nu sunt spații închiriabile (ceea ce vorbește despre valoarea decorativă a designului pe care această mișcare a fost cu adevărat un pionier). Tiarele fac clădirile mai înalte și distinctive, invitându-te să privești în sus.
Ca și reperele chintesențiale ale anilor 1920 și ale Epocii de Jazz, Art Deco a fost modelat de relaxarea treptată a culturii în general, cu accent pe distracție, expresie și exces. Această atitudine a ascuns un subînțeles întunecat (depresia și declanșarea unui al doilea război mondial).
Late Deco (anii1930): Prăbușirea pieței bursiere în 1929 a dus la o schimbare de direcție față de stilurile elaborate și decorative ale designului Art Deco anterior, care reflectau credința în creșterea tehnologică și economică. Pentru majoritatea clădirilor, finanțarea a încetinit sau s-a oprit cu totul, și atunci a luat avânt Streamlined Moderne, o interpretare mult mai simplă a designului Art Deco. Din punct de vedere vizual, aceste stiluri erau cunoscute pentru faptul că reveneau la orientările mai orizontale și erau mult mai simple, deoarece orice fel de afișaj ostentativ era considerat de prost gust.
De aceea veți vedea o tonă de clădiri care par mai raționalizate peste tot, mai puțin la nivelurile inferioare; pe măsură ce finanțarea a încetinit, arhitecții puneau accent pe copertine și marchize. Iar dacă refăceau clădiri mai vechi, se concentrau pe nivelul inferior care dădea spre stradă.
Moștenirea deco astăzi: În majoritatea orașelor din anii 1920, centrul orașului era încă epicentrul vieții, așa că majoritatea artelor se găseau în acele cartiere, ceea ce însemna că și acestea primeau mai multe fonduri. Pe măsură ce bogăția a început să se mute în suburbii după cel de-al Doilea Război Mondial, oamenii se bazau mai puțin pe magazinele și resursele din centrul orașului, așa că acestea au primit mai puține fonduri. Ca urmare, multe dintre aceste bijuterii încoronate ale arhitecturii Art Deco au căzut în ruină.
Astăzi, multe clădiri Art Deco exemplifică reutilizarea adaptivă, o abordare a dezvoltării care reimaginează spațiile existente cu noi funcții – de exemplu, transformarea unui fost mare magazin în locuințe în condominiu.
Caracteristici cheie Art Deco
Motive: Motive geometrice aplatizate și stilizate, cum ar fi evantaiele și florile; modele abstracte, cum ar fi chevronul și razele soarelui; linii zimțate (un precursor al stilurilor brutaliste de la orizont).
Materiale: Lac, oglindă, lemn lustruit, alamă, metal, teracotă, crom, sticlă colorată.
Culoare: O mulțime de combinații cu contrast ridicat, culori îndrăznețe, mohorâte și profunde, echilibrate de nuduri mai moi.
Vă la cumpărături pentru decorațiuni Art Deco
Follow House Beautiful on Instagram.
.