HiSoUR – Hi So You Are

🔊 Audio reading

Moda anilor 1870 în ceea ce privește îmbrăcămintea europeană și cea influențată de Europa este caracterizată de o revenire treptată la o siluetă îngustă după moda cu fustă completă din anii 1850 și 1860.

Modelele feminine

Vedere generală
Până în 1870, plinătatea fustei s-a mutat în partea din spate, unde fustele cu drapaje elaborate erau ținute la locul lor de benzi și susținute de o bustieră. Această modă a necesitat o fustă de dedesubt, care era puternic împodobită cu pliuri, volane, rufări și volane. Această modă a fost de scurtă durată (deși bustul avea să revină din nou la mijlocul anilor 1880) și a fost înlocuită de o siluetă strâmtă și plină până la genunchi: corsetul cuirass, un corset cu talie lungă, cu talie lungă, dezosat, care ajungea sub șolduri, și rochia tip teacă de prințesă. Mânecile erau foarte strâmte. Decolteurile pătrate erau comune.

Rochiile de zi aveau decolteuri înalte care erau fie închise, fie pătrate, fie în formă de V. Mânecile rochiilor de dimineață au fost înguste de-a lungul întregii perioade, cu o tendință de a se evaza ușor la încheietura mâinii la început. Femeile drapau adesea fustele pentru a produce un efect de șorț din față.

Rochiile de seară aveau decolteuri joase și mâneci foarte scurte, fără umeri, și erau purtate cu mănuși scurte (mai târziu de lungime medie). Alte mode caracteristice includeau o panglică de catifea legată sus în jurul gâtului și trasă în spate pentru seară, într-un stil asemănător cu moda din epoca georgiană (originea colierului choker modern).

Trena a urcat treptat pe șolduri pentru a deveni turte care sunt împodobite cu panglici sau dantelă.
Silueta se transformă radical în decursul deceniului, trena urcând pe șolduri pe măsură ce rochia se ajustează la corp, uitând astfel de crinolina.
Pălăriile devin mici, sunt de cele mai multe ori umplute cu flori, panglici sau voaluri și sunt îndoite în față.
Pălăriile sunt largi și lungi, cu excepția cazului în care se asortează cu rochia, așa că sunt ajustate în schimb.
Umbrela rămâne un accesoriu esențial în timpul verii, chiar dacă dimensiunea ei este redusă. Femeile iau câte două săptămâni în valize pentru vacanțele în stațiunile de la mare.

Fuste și rochii
Tesatura fustei este din ce în ce mai mult pliată pe șolduri și purtată peste rulouri sau perne, astfel că în jurul anului 1870 apare queue de Paris sau tournure. Rochia de după-amiază are mâneci pe jumătate lungi cu nervuri din dantelă și un decolteu pătrat cu volane.

Tendința pentru fustele largi a dispărut încet în anii 1870, deoarece femeile au început să prefere o siluetă și mai subțire. Corsajele au rămas la nivelul taliei naturale, decolteurile au variat, în timp ce mânecile au început sub linia umerilor. O fustă peste fustă era de obicei purtată peste corset și fixată într-un arc mare în spate. Cu timpul însă, suprajusta s-a scurtat și s-a transformat într-o bască detașată, ceea ce a dus la o alungire a corsetului peste șolduri. Pe măsură ce corsetele au devenit mai lungi în 1873, polonicul a fost astfel introdus în stilurile vestimentare victoriene. O polonaise este o piesă vestimentară care prezintă atât o fustă peste fustă, cât și un corsaj împreună. A fost introdusă și tournure, care, împreună cu polonaise, crea iluzia unui posterior exagerat.

Până în 1874, fustele au început să se îngusteze în față și au fost împodobite cu garnituri, în timp ce mânecile s-au strâns în zona încheieturilor. Spre 1875-1876, corsetele prezentau talii lungi, dar și mai strânse cu dantelă, și convergeau într-un punct ascuțit în față. Busturile s-au alungit și au alunecat și mai jos, ceea ce a făcut ca plinătatea fustei să se diminueze și mai mult. Țesătura suplimentară a fost adunată la spate în pliuri, creând astfel o trenă mai îngustă, dar și mai lungă, în trepte și drapată. Din cauza trenelor mai lungi, a trebuit să se poarte jupoane pe dedesubt pentru a păstra rochia curată.

După 1875 turul dispare: spațiul țesăturii este mai mic și fusta capătă o tragere. Părul este ridicat lejer, uneori cu bucle sau împletituri, și o pălărie mică pe frunte.

Cu toate acestea, când se apropie 1877, rochiile se modelează pentru a se potrivi siluetei, fiind preferate siluete din ce în ce mai subțiri. Acest lucru a fost permis de inventarea corsetului cuirass, care funcționează ca un corset, dar se extinde în jos până la șolduri și partea superioară a coapselor. Deși stilurile vestimentare au căpătat o formă mai naturală, îngustimea fustei a limitat-o pe purtătoare în ceea ce privește mersul.

Rochii de ceai și rochii artistice
Sub influența Frăției Prerafaelite și a altor reformatori artistici, „antimoda” pentru rochia artistică, cu detaliile sale „medievale” și liniile fără corset, a continuat până în anii 1870. Noile rochii de ceai la modă, o modă informală pentru a se distra acasă, au combinat influențele Pre-Rafaelite cu stilurile lejere cu spatele în sac din secolul al XVIII-lea.

Rochie de agrement
Rochia de agrement a devenit o parte importantă a garderobei unei femei. Îmbrăcămintea de seară din Anglia avea propriile caracteristici distincte, dar urma totuși moda obișnuită a zilei. Îmbrăcămintea de litoral era văzută ca fiind mai îndrăzneață, frivolă, excentrică și mai strălucitoare. Chiar dacă bustiera era extrem de greoaie, ea încă făcea parte din moda de la malul mării.

Înfățișare de corp
Cu o siluetă mai îngustă, accentul era pus pe bust, talie și șolduri. Un corset era folosit pentru a ajuta la modelarea corpului la forma dorită. Acest lucru a fost realizat prin realizarea corsetelor mai lungi decât înainte și prin construirea lor din bucăți de țesătură cu forme separate. Pentru a crește rigiditatea, acestea erau întărite cu multe fâșii de os de balenă, cordoane sau bucăți de piele. Modelarea cu aburi, brevetată în 1868, a ajutat la crearea unui contur curbat.

Firetele erau susținute de un hibrid al bustierei și al crinolinei sau al juponului cu cercuri, numit uneori „crinolette”. Structura în formă de cușcă era fixată în jurul taliei și se întindea până la pământ, dar se prelungea doar pe partea din spate a picioarelor purtătoarei. Crinolette-ul în sine a fost rapid înlocuit de adevărata bustieră, care era suficientă pentru a susține draperia și trena din spatele fustei.

Coafuri și podoabe pentru cap
În concordanță cu accentul vertical, părul era tras înapoi în părțile laterale și purtat într-un nod înalt sau un mănunchi de bucle, adesea cu o franjură (breton) peste frunte. Părul fals era folosit în mod obișnuit. Bonetele erau mai mici pentru a permite coafurile elaborate și semănau cu pălăriile, cu excepția panglicilor legate sub bărbie. Pălării mici, unele cu voal, erau cocoțate în vârful capului, iar pălăriile de paie cu boruri erau purtate vara pentru a fi purtate în aer liber.

Învelitori și paltoane
Principalul tip de învelitoare care a dominat în anii 1870 au fost pelerinele și jachetele care aveau o deschizătură la spate pentru a face loc bustului. Câteva exemple sunt pelerina și paltonul paletot.

Galerie de stiluri

1-1873	2-. 1870s

1.Busturile și draperiile elaborate caracterizează rochiile de seară de la începutul anilor 1870. Domnul poartă rochie de seară. Detaliu din „Prea devreme” de Tissot, 1873
2.Rochie de la sfârșitul anilor 1870
3.Rochie de zi, pictură de James Tissot din 1875.
4.Portretul lui Renoir al lui Jeanne Samary în rochie de seară, 1878
5.Contesa Brownlow în rochie artistică, 1879.

Moda masculină
Noutățile în moda masculină din anii 1870 au inclus acceptarea țesăturilor cu modele sau figuri pentru cămăși și înlocuirea generală a cravatelor legate în noduri de papion cu cravata cu patru mâini și mai târziu cu cravata ascot.

De la 1870 încoace, costumul bărbătesc este format dintr-un sacou cu închidere înaltă, un cardigan drept și pantaloni, majoritatea din același material. Jacheta este dreaptă de model, sau ușor mai lungă și prevăzută cu pijama rotunjită. Picioarele sunt mai late. Cămașa albă, simbol al bărbatului care nu lucrează cu mâinile, are gulerul drept și vârfuri cu catarame. Încălțămintea este plată și până la glezne, cu șireturi. Părul este scurt, iar bărbatul are adesea mustață, barbă în vârf sau inelară și perciuni. Pe lângă pălăria de sus, pălăria de bowler (Homburg) și pălăria de paie devin din ce în ce mai populare.

Ambrăcămintea rămâne sobră, dar câștigă în mărime.
Pălăriile sunt lungi și largi.
Cravata cedează locul papionului.
Pălăria de sus este întotdeauna de rigueur.

Pălării și pantaloni
Pălăriile de sac au rămas la modă, dar au apărut noi versiuni mai scurte, care se disting de haina de sac prin cusătura de la brâu. Jachetele (vestele americane) erau în general tăiate drept în față și aveau gulere și revere, dar se purtau și jachete fără guler.

Au crescut în popularitate costumele din trei piese care constau dintr-o haină de sac cu nasturi înalți, cu vestă și pantaloni asortați, numite „ditto suits” sau (Marea Britanie) „lounge suits”; haina de sac putea fi decupată astfel încât doar nasturele de sus să poată fi încheiat.

Haina de dimineață decupată era încă purtată pentru ocazii informale de zi în Europa și în marile orașe din alte părți. Paltoanele Frock erau necesare pentru ținutele de zi mai formale. Îmbrăcămintea formală de seară a rămas o haină de coadă închisă și pantaloni. Haina se închidea acum mai jos pe piept și avea revere mai largi. O nouă modă era o vestă de culoare închisă mai degrabă decât albă. Îmbrăcămintea de seară era purtată cu un papion alb și o cămașă cu noul guler cu aripi.

Copourile aveau revere largi și manșete adânci și adesea aveau gulere contrastante de catifea. Paltoanele pline, cu volănașe, erau articole de lux în cele mai reci climate.

Pantaloni plini se purtau la majoritatea ocaziilor; pantalonii de tweed sau de lână se purtau pentru vânătoare și drumeții.

În 1873, Levi Strauss și Jacob Davis au început să vândă în San Francisco blugii albaștri originali cu nituri de cupru. Aceștia au devenit populari în rândul mulțimii locale de căutători de aur, care doreau îmbrăcăminte rezistentă cu buzunare durabile.

Cămăși și cravate
Punctele gulerelor de cămașă înalte și drepte erau din ce în ce mai apăsate în „aripi”.

Modelele cravatelor de gât au inclus cravata „four-in-hand” și, spre sfârșitul deceniului, cravata ascot, o cravată cu aripi largi și o bandă îngustă la gât, fixată cu o bijuterie sau cu un ac de prindere. Cravatele înnodate într-un papion au rămas o modă conservatoare, iar un papion alb era obligatoriu la ținutele formale de seară.

O cravată cu panglică îngustă era o alternativă pentru climatele tropicale și se purta din ce în ce mai des în alte părți, în special în America.

Accesorii
Pălăriile de sus au rămas o cerință pentru ținutele formale ale clasei superioare; pălăriile de tip bowler și pălăriile din fetru moale de diferite forme erau purtate pentru ocazii mai casual, iar cele de paie plate erau purtate pentru yachting și alte pasiuni nautice.

Galerie de stil

				. 4 – 1872	5 – 1879

1.Moda pariziană din 1878 prezintă un palton cu guler contrastant, o vestă decorată cu un lanț de ceas, cravată ascot largă, pantofi cu vârf pătrat și pălărie de top.
2.Legiuitorul canadian John Charles Rykert poartă o cravată cu panglică îngustă la gât și o vestă fără guler. Haina sa are revere largi. 1873.
3.Portretul lui Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Paris, Franța
4.Un domn într-un vagon de tren poartă o haină de culoare prăfuită, pantaloni și o vestă fără guler și o cravată roșu închis la gât. Poartă un pardesiu căptușit cu blană și mănuși cafenii. Marea Britanie, 1872.
5.Omul de stat britanic William Gladstone poartă haine conservatoare; gulerul său înalt este încă în picioare, iar cravata o poartă în nod de papion. 1879.

Moda pentru copii
Copiii continuă să fie îmbrăcați în rochii vaporoase, un stil care a continuat până la începutul secolului XX. Schimbările vestimentare de gen deseori nu au avut loc până când un copil avea cinci sau șase ani; cu toate acestea, în ultimele decenii, îmbrăcămintea de gen a venit mult mai devreme. Vârsta fetelor putea fi descrisă adesea pe baza lungimii fustei lor. Pe măsură ce fetele creșteau, purtau fuste mai lungi. O fetiță de patru ani își purta fusta puțin mai sus de lungimea genunchiului; între zece și doisprezece ani, la jumătatea genunchiului; între doisprezece și cincisprezece ani varia de sub genunchi până la jumătatea gambei; iar la șaisprezece sau șaptesprezece ani, rochia unei fete avea o lungime puțin peste gleznă. Vârsta unui băiat putea fi adesea decisă pe baza lungimii și a tipului de pantaloni sau a cât de asemănătoare era ținuta cu cea a unui bărbat. Băieții se îmbrăcau adesea asemănător cu bărbații adulți, deoarece și ei purtau blazere și jachete Norfolk.

Multă influență asupra stilurilor vestimentare ale copiilor a venit din partea artistei Kate Greenaway, o ilustratoare de cărți pentru copii. Ea a influențat puternic stilurile vestimentare ale fetelor tinere, deoarece în cărțile sale arăta adesea fete îmbrăcate în stil imperiu. Ideea că îmbrăcămintea pentru copii este preluată din cărți se regăsește și în stiluri precum costumul Little Lord Fauntleroy, purtat de eroul unei cărți pentru copii publicate în 1885-86.

	2-1872-73

1.Farfurie de modă din 1870
2.Rochie de vară cu eșarfă, 1872-73
3.William Lyon Mackenzie King în vârstă de doi ani, 1876
4.Cei doi prinți Edward și Richard în Turn (1878), Picture Gallery of Royal Holloway College
5.Cherry Ripe 1879

.