1 The Knife
Fondată de cântărețul Peter Gabriel și claviaturistul Tony Banks în timp ce erau elevi la școala publică Charterhouse, Genesis și-a început cariera discografică în mod nefericit, cu un debut uitat în 1969, produs de Jonathan King și cu un titlu, From Genesis to Revelation, care a fost clasat în magazinele de discuri alături de muzica religioasă. În anul următor, Trespass, primul lor album pentru Charisma Records, s-a apropiat mai mult de rockul progresiv pentru care aveau să devină renumiți în curând, iar The Knife – o adăugare târzie la album – a fost cea mai puternică piesă a acestuia. Versurile – o respingere ascuțită a tipului de mituri colportate de posterele de recrutare militară – au fost, după cum Gabriel a recunoscut mai târziu, opera „unui elev de școală publică care se răzvrătea împotriva mediului său”, dar rămâne o piesă emoționantă, anticipând imnul anti-război al celor de la Metallica, Disposable Heroes, care a apărut 15 ani mai târziu. Tempo-urile schimbătoare, orga de marș și chitara zimțată ale lui The Knife sunt cel mai bine reprezentate pe albumul Live al grupului din 1973, cu noile adiții Phil Collins (tobe) și Steve Hackett (chitară) conferind piesei o ferocitate proto-thrash adecvată.
2 The Musical Box
Până la cel de-al treilea album Nursery Cryme, componența clasică a Genesis era la locul ei, iar lirismul excentric, macabru și negreșit comic care avea să caracterizeze epoca lui Peter Gabriel în cadrul grupului a ieșit în evidență. Coperta albumului – un exercițiu de victorianism întortocheat pictat de Paul Whitehead – înfățișa fetițe care jucau crochet cu capete tăiate și s-a inspirat din piesa care dădea titlul albumului. Gabriel a schițat narațiunea întortocheată a cântecului într-o scurtă vignetă pe coperta interioară, povestind despre un băiețel decapitat de prietena sa Cynthia în timpul unui meci de crochet, care se întoarce ca un spirit care bântuie cutia muzicală a acesteia, manifestându-se în fața ei ca un spirit care îmbătrânește rapid, cu „dorințele de o viață întreagă trecute prin el”. Lucruri înfiorătoare, dar muzica emoționează cel mai mult: cele trei mișcări ale sale trec de la folclorul baroc, cu tentă orientală, printr-o secțiune de mijloc cu clapele cu tonuri de fuzz ale lui Tony Banks și arpegii atinse de degetele lui Steve Hackett, la un pasaj final sinistru, tânguitor, care i-a oferit lui Gabriel spațiu pentru a explora vocea bogată și plină de suflet pe care avea să o valorifice mai târziu în cariera sa solo. Faptul că folosea această voce pentru a da viață unei fantome îmbătrânite care urlă „Why won’t you touch me?” unei fetițe de nouă ani – și, atunci când a interpretat cântecul pe scenă, purtând o mască înfiorătoare de „bătrân” – nu face decât să arate cât de ciudat putea fi Genesis.
3 Watcher of the Skies
Foxtrot din 1972 a fost dominat de Supper’s Ready, o suită de 23 de minute care a ocupat aproape întreaga a doua față a albumului, legând împreună șapte fragmente separate de cântece cu secvențe și motive recurente, un gest de bravură care impresionează și astăzi. Dar mi se pare o trișare să nominalizăm o astfel de suită pentru acest 10 of the Best. Cu siguranță, întregul Supper’s Ready este mai puternic decât oricare dintre părțile sale constitutive și niciun fragment nu este atât de emoționant ca acesta, piesa de deschidere a albumului. Inspirat de „On First Looking Into Chapman’s Homer” al lui Keats și de „Childhood’s End” al lui Arthur C. Clarke, „Watcher of the Skies” se deschide cu un minut și jumătate de mellotron învolburat, înainte ca Collins și basistul Mike Rutherford să pornească riff-ul bâlbâit, cu staccato, care îi conferă cântecului un clip zburdalnic – un groove lejer, dar nefuncțional, care, în ultimele minute, se transformă într-un blitz feroce, pe măsură ce clapele lui Banks stârnesc drame din ce în ce mai sinistre. Versurile, între timp, își imaginează cu calm „sfârșitul lungii uniuni a omului cu Pământul”, Gabriel jucând rolul unui extraterestru impasibil care observă o astfel de apocalipsă – un personaj asemănător, poate, cu Uatu The Watcher de la Marvel Comics și un rol pe care cântărețul mereu teatral l-ar reprezenta în concert purtând un machiaj day-glo și o glugă mare și zimțată.
4 Firth of Fifth
Tony Banks a considerat că versurile pe care el și Mike Rutherford le-au scris pentru Firth of Fifth – punctul culminant al celui mai bun album al trupei, Selling England by the Pound din 1973 – sunt printre cele mai proaste din cariera sa, iar versuri precum „The mountain cuts off the town from view / Like a cancer growth is removed by skill” sugerează că nu este fals modest. Dar bucuriile considerabile ale piesei Firth of Fifth nu se află în cuvintele sale, ci în preludiul înfloritor la pian al lui Banks, în imnul prog-rock ascendent al secțiunii principale și în modul în care trupa revizitează piesa de deschidere a lui Banks ca un ansamblu pentru ultimele cinci minute. Într-adevăr, această secțiune finală extaziantă – chitara înduioșătoare a lui Hackett, percuția musculoasă și inventivă a lui Collins, sintetizatoarele futuriste ale lui Banks – este o mărturie a faptului că Genesis este acea raritate printre progrele, o trupă care nu a permis niciodată ca măiestria sa tehnică să debordeze în excese fără sens, nici să copleșească simțul cântecului. Iar muzica pe care o cântă în acele cinci minute este mult mai eficientă ca o odă înălțătoare la frumusețea naturii decât acele versuri greoaie.
5 I Know What I Like (In Your Wardrobe)
Apoi, printre epicele lor de 10 minute și ciclurile de cântece de 22 de minute, Genesis a lansat prima lor bijuterie pop neașteptată. Cu o durată de puțin peste patru minute, I Know What I Like se ridică cu o strălucire heat-haze, înainte de a se bloca într-un groove asemănător cu Hole in my Shoe de la Traffic, o reverie hippy care se potrivește cu atmosfera de leneș a cântecului ca o pereche de pantaloni de clopot croiți. Anti-eroul cântecului este un inadaptat, la fel ca toți ceilalți din cartea de cântece din epoca Gabriel, un abandonat care este fericit cu viața lui de tuns iarba, în ciuda șoaptelor dezaprobatoare ale vecinilor săi din suburbii. Rebeliunea lui este acompaniată de un cântec de sitar leneș și sâcâitor, de un refren de cântat și de un solo de flaut pe care Pan’s People l-a interpretat, fără îndoială, prin intermediul dansului, atunci când cântecul a apărut la Top Of The Pops după ce a ajuns pe locul 21 în topuri (din păcate, imaginile nu au ajuns încă pe Youtube).
6 In the Cage
Până în 1974, tensiunile au început să clocotească în cadrul Genesis. Din ce în ce mai mult perceput de presă ca lider al grupului presupus democratic, înclinația lui Gabriel pentru costume de scenă extravagante – îmbrăcând un cap de vulpe, îmbrăcându-se ca o floare sau purtând un veșmânt de vicar, așa cum cerea cântecul – a fost acuzată de Banks et al. că pune în umbră muzica. A părăsit pentru scurt timp grupul după ce a acceptat o ofertă din partea regizorului Exorcistului, William Friedkin, de a lucra la un scenariu de film, dar s-a reîntors înainte de începerea lucrului la cel de-al șaselea album al Genesis, The Lamb Lies Down on Broadway. Acest LP este o piesă conceptuală, inspirată de filmul El Topo al lui Jodorowsky, care urmărește călătoria unui copil al străzii din New York într-un tărâm subteran întunecat și mistic pentru a-și salva fratele de bestii oribile. Într-o ruptură față de tradiția Genesis, Gabriel a scris singur toate versurile pentru Lamb, în timp ce făcea naveta între studioul de înregistrări de la Headley Grange și Londra, unde soția și primul său copil se recuperau în spital în urma unei nașteri traumatizante. În timp ce colegii săi de trupă îl presau să petreacă mai mult timp cu grupul și mai puțin cu familia, este tentant să citim Lamb – despre care Collins credea că este un album despre personalități divizate – ca o metaforă pentru loialitățile sfâșiate ale lui Gabriel. Cu siguranță, punctul culminant al albumului, In the Cage, pare autobiografic, Gabriel cântând „I’ve got sunshine in my stomach/ Like I just rocked my baby to sleep”, înainte ca deschiderea suavă să facă loc unui antrenament prog din ce în ce mai strâns și mai frenetic, riff-ul înăsprit, claustrofobic, în timp ce Gabriel cântă despre faptul că este prins în capcană și torturat, „Holding still/ pinned for kill … in this cushioned straitjacket”. Lamb a fost cel mai îndrăzneț album al celor de la Genesis de până acum, iar turneul care a rezultat a fost cel mai ambițios, o extravaganță audio-vizuală care l-a văzut pe Gabriel îmbrăcat în monștri grotești acoperiți de pustule și care părea că se materializează pe ambele părți ale scenei în același timp. Dar avea să fie, de asemenea, și ultimul său turneu. În 1975, a părăsit Genesis pentru a urma o carieră solo, aruncând trupa în dezordine. The Lamb Lies Down on Broadway este în mod ciudat absentă de pe Spotify; vă rugăm să acceptați în schimb această versiune live.
7 Turn It On Again
Plecarea lui Gabriel avea să aducă în cele din urmă celor de la Genesis cele mai mari succese comerciale ale carierei lor, deoarece toboșarul Phil Collins a preluat microfonul și a condus grupul departe de prog și spre un rock modern mai raționalizat, obținând pe parcurs hituri de neimaginat până atunci. Primele trei albume ale lui Collins în calitate de cântăreț au surprins o trupă în tranziție, dar până la Duke din 1980 au scăpat de crisalidă și au localizat sunetul pe care aveau să îl urmărească atât de lucrativ pentru restul deceniului. Această evoluție s-a auzit cel mai clar pe „Turn It on Again”: în timp ce cântecul sărea între patru semnături temporale diferite în cele patru minute ale sale, riff-ul central de chitară al lui Rutherford era simplu și eficient, în timp ce vocea lui Collins a renunțat la englezeala ascuțită de odinioară pentru un traseu din mijlocul Atlanticului care ar fi sunat bine la radioul american. Prognosticii au strigat „fault”, dar viitorul aparținea acestei încarnări a Genesis, iar acumularea de cârlige captivante a lui Turn It on Again le-a adus primul lor single de top 10.
8 Duchess
Dar Genesis nu au întors complet spatele rădăcinilor lor prog. Turn It on Again făcea, de fapt, parte dintr-o suită de cântece legate tematic în cadrul Duke, compunând un mini-suita în genul lui Supper’s Ready, deși grupul nu a recunoscut public acest lucru la momentul respectiv. Cel mai bun element – una dintre cele mai bune piese din întreaga discografie Genesis – Duchess spunea povestea ascensiunii și decăderii unei dive, cu vocea plină de suflet a lui Collins alimentată de acordurile de pian antrenante ale lui Banks și de niște tobe cu adevărat colosale. Cu toate calitățile sale imnografice, totuși, cele mai fermecătoare momente ale lui Duchess au venit cu intro-ul și outro-ul său: pasaje ambientale, elementare de tobe electronice programate care sugerează că trupa a fost atentă la lucrările experimentale ale lui Brian Eno. Probabil că nu a fost o coincidență, având în vedere că Collins fusese un colaborator obișnuit al lui Eno de când a cântat la tobe pe Taking Tiger Mountain (By Strategy), ca răsplată pentru contribuțiile lui Eno la The Lamb Lies Down on Broadway. Împreună cu sintetizatoarele reținute ale lui Banks, pulsațiile drum-machinei evocau un peisaj sonor hipnotic și evocator, care era aerisit și futurist. Collins avea să exploreze în continuare potențialul dramatic al mașinilor de tobe, atât cu Genesis, cât și, bineînțeles, pe primul său single solo, In the Air Tonight.
9 Abacab
„Less is more” părea a fi etosul pentru următorul album al lui Genesis, Abacab. „Punk-ul lăsase niște urme”, a recunoscut Collins și acest lucru poate fi greu de înțeles în stomp-ul conștient de sine al piesei Who Dunnit? Între timp, albumul prezintă și o colaborare pop optimistă cu secțiunea de coarne a Earth Wind & Fire pe No Reply At All. Puternica piesă de titlu a rezumat ceea ce Tony Banks a descris ca fiind senzația generală „neromantică” a albumului: un jam rar și rece, cu o calitate aerisită și sprintenă, mai mult asemănătoare cu Eno sau Krautrock decât cu ceva din catalogul Genesis. Piesele au primit un plus de greutate de la inginerul Hugh Padgham, care a dezvoltat efectul „gated” caracteristic pentru piesele de tobe ale lui Collins, care avea să domine rockul anilor ’80.
10 Domino
Până în 1986, Collins devenise una dintre cele mai mari vedete din lume, pe măsură ce confecțiile soul-rock ale albumelor sale solo îl duceau la un succes multi-platină și la o carieră cinematografică în devenire. O mare parte din albumul Genesis din acel an, Invisible Touch – piesa de titlu pop strălucitoare și șlefuită, agit-rock-ul baby boomer din Land of Confusion, balada cu adevărat emoționantă Throwing It All Away – ar fi putut fi ușor de încadrat pe albumele sale solo. Domino, însă, a fost diferit. Această piesă este o fuziune a tot ceea ce Genesis fusese vreodată și devenise acum: o epopee de 11 minute în mai multe părți, interpretată cu atacul minimalist al lui Abacab, obsedantul In the Glow of the Night lăsând loc bombardamentului sintetic-rock anevoios al lui The Last Domino. Invisible Touch a devenit cel mai de succes album al trupei Genesis, iar turneul care a urmat a culminat cu patru seri sold-out pe stadionul Wembley. Acestea au fost filmate pentru un videoclip de concert ulterior, care a fost inundat de dovezi – de la chitara fără cap a lui Rutherford, până la tâlhărirea în stil Blues Brothers a lui Collins în timpul unui medley de închidere cu clasicele soul – ale celor mai grave excese ale epocii. Cu toate acestea, Domino s-a dovedit a fi o ultimă gură de strălucire înainte de fadul lui We Can’t Dance din 1991 și de inexplicabilul Calling All Stations din 1997, fără Collins.
{{{topLeft}}
{{bottomLeft}}
{{topRight}}
{{bottomRight}}
.
{{/goalExceededMarkerPercentage}}
{{/ticker}}
{{heading}}
{{#paragraphs}}
{{.}}
{{{/paragrafe}}{{{highlightedText}}
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.