Cum să desenezi benzi desenate – Ghid complet pentru începători

Dacă v-ați dorit măcar să vă desenați propriile benzi desenate, acum este momentul perfect pentru a începe. În timp ce împărtășirea benzii tale desenate online este mai ușoară ca niciodată, desenarea unei benzi desenate de calitate necesită multă muncă, planificare și, cel mai important, practică. Prin intermediul acestui tutorial, vei învăța cum să desenezi benzi desenate, de la etapele conceptuale până la produsul finit, precum și să înveți de ce materiale vei avea nevoie pentru fiecare etapă. În calitate de artist care se bucură de designul și ilustrația personajelor, crearea de benzi desenate a fost întotdeauna o modalitate excelentă de a testa modelele și expresiile personajelor înainte de a stabili un design final.

Ce veți avea nevoie

Când vă începeți propria bandă desenată, va trebui să vă luați câteva materiale. Evident, veți avea nevoie de ceva cu care să desenați, deși multe dintre materialele de pe această listă s-ar putea să nu fie lucruri la care oamenii se gândesc imediat când se gândesc să deseneze benzi desenate. Chiar înainte de a ajunge la etapele de desen, vei dori să ai un caiet sau un bloc de schițe pentru notițe și planificare. Nu trebuie să fie mare, un simplu caiet 6×8 sau 8×11 ar trebui să fie suficient. Acesta va fi locul în care veți nota notițe despre poveste, veți scrie idei despre personaje și veți face cea mai mare parte a planificării înainte de a trece la desenarea modelelor fizice ale personajelor.

După ce aveți asta, restul materialelor depind de ceea ce vă convine. Mulți artiști lucrează cu un amestec de materiale atunci când creează benzi desenate sau desene (eu însumi folosesc o combinație de creion, creion și markere, împreună cu un software digital precum Gimp sau Photoshop, în funcție de desen). Dacă nu ați lucrat niciodată cu adevărat cu desenul sau să faceți orice fel de artă, v-aș recomanda să începeți cu creioane împreună cu un alt set din lista de mai jos pentru a experimenta puțin.

Schițe în creion

Schițele în creion sunt unul dintre cele mai ușoare și mai iertătoare medii pentru desenarea benzilor desenate pentru începători. Capacitatea de a șterge și de a vă corecta desenele, precum și posibilitatea de a desena linii prealineate pentru a vă ajuta cu proporțiile și structura înainte de a adăuga mai multe detalii mai târziu, sunt instrumente esențiale atât pentru artiștii începători, cât și pentru cei mai buni. Dacă nu aveți deja, achiziționați următoarele de la magazinul dvs. local de materiale de artă, chiar dacă doriți să lucrați și în alt mediu.

• Cărți de schițe (de preferință cu spirală sau cu pagini perforate)
• Set de creioane de desen (variind de la 6B-6H)
• Gazetă de cauciuc și gumă de șters frământată
• Blinduri de amestecare sau bețișoare
• Ascuțitoare de creioane
• Rulers și/sau T-…pătrate
• Creioane colorate (opțional)

Cărbune

Cărbunele nu este în mod tradițional foarte folosit în ceea ce privește benzile desenate, dar poate crea un mare simț al contrastului și poate ajuta la realizarea unor fundaluri îndrăznețe și atrăgătoare pentru ca personajele tale să locuiască. Totuși, înainte de a vă aruncați în cărbune, trebuie să știți că poate fi la fel de murdar pe cât este de satisfăcător, iar mâinile dvs. vor fi probabil acoperite de negru până când veți termina. Dacă vreți să vă apucați de cărbune și nu vă deranjează puțină mizerie, nu uitați să luați următoarele:

• Batoane de cărbune
• Batoane de cărbune alb
• Hârtie de cărbune (de preferință albă, dar se găsește și în gri și negru)
• Batoane de mâzgălit
• Broșetă
• Adeziv spray pentru cărbune
• Gratiera frământată
• Pânză de pictat (pentru a ajuta la limitarea mizeriei)

Vopsele

Personal nu am fost niciodată un fan al vopselelor, mai mult din cauza faptului că stilul meu de pictură este prea impresionist pentru a obține cu adevărat liniile curate și structura ordonată care să se potrivească cu desenele personajelor mele. Cu toate acestea, doar pentru că nu funcționează bine pentru mine, nu înseamnă că nu va fi perfect pentru stilul tău personal.

Există o varietate de vopsele care toate acționează diferit și au propriile lor calități. Vopselele pe bază de apă vă pot oferi culori îndrăznețe sau o senzație de acuarelă opacă, în timp ce vopselele pe bază de ulei tind să aibă un aspect mai gros și sunt mai ușor de stratificat fără ca culorile să se estompeze și să se amestece. Cealaltă problemă cu vopselele este că pot deveni scumpe… foarte scumpe.

Dacă aveți deja tuburi de vopsea acasă, ar putea merita să începeți cu ele pentru a vă juca, altfel, ar trebui să învățați mai întâi elementele de bază ale designului de personaje și desenului de benzi desenate și apoi să treceți la folosirea vopselelor pentru colorarea lucrărilor dvs. odată ce vă simțiți confortabil cu abilitățile dvs. Pentru vopsele, veți dori să obțineți următoarele:

• Set de pensule de păr de cal
• O paletă mare de plastic
• Un set de vopsele pentru începători
• Carte de schițe pentru pictură sau planșă Bristol

.

Noțiuni de bază

Acum că aveți materialele necesare pentru a începe să desenați, este timpul să scoateți acel caiet și să începeți faza de planificare. Dacă intenționați serios să începeți o serie de benzi desenate de lungă durată sau să vă publicați lucrarea online, este extrem de important să aveți un plan solid. Dacă intenționați să creați benzi desenate mai mult ca un hobby, păstrarea unui caiet la îndemână vă poate ajuta să țineți evidența ideilor care vă vin pe parcursul zilei. Fiecare bandă desenată are trei piese esențiale pe care va trebui să le rezolvați înainte ca totul să poată fi pus cap la cap.

Plot

Inclusiv dacă nu căutați să creați o bandă desenată cu o poveste epică, ar trebui să aveți cel puțin un fel de scop sau o poveste de spus, chiar dacă nu este nimic mai mult decât un gag vizual unic. Caietul tău de notițe te va ajuta să explorezi aceste povești sau concepte, astfel încât să poți vedea ce funcționează și ce nu, chiar înainte de a începe faza de desen. Cu toate că planul tău nu trebuie să fie definitivat odată ce ai notat ceva, faptul că îl vei avea scris undeva te va ajuta să îți păstrezi gândurile organizate și te va ajuta să îl compari cu ideile pe care le-ai folosit deja în benzile tale desenate pentru a evita să fii prea redundant. În cele din urmă, veți dori să schițați storyboard-uri și aici.

Storyboard-urile sunt, în esență, layout-uri prea simplificate pentru benzile dvs. desenate, astfel încât să vă puteți face o idee despre cum va arăta compoziția. Puteți simplifica personajele și fundalurile orașului la forme vagi sau chiar doar cutii și ovale doar pentru a vă planifica compoziția.

Settings

În mare parte, personajele dvs. vor avea nevoie de un loc unde să trăiască și să existe. În timp ce natura decorului nu este întotdeauna cea mai importantă parte a unei benzi desenate, cu siguranță adaugă un nivel de strălucire lucrării tale, ajutând la reunirea tuturor elementelor. Nici decorul tău nu trebuie să fie complex. Simplul fapt de a avea o culoare de fundal solidă cu câteva obiecte ca punct de referință poate fi suficient (de exemplu, modul în care benzile desenate Garfield folosesc un plan plat pe un fundal solid, împreună cu poziționarea personajelor pentru a da un sentiment de locație, fie că este vorba de o masă, un tejghea, podeaua etc.). Cu cât complotul tău se bazează mai mult pe decor, cu atât va trebui să te gândești mai mult și să pui mai multe detalii în fundalurile tale.

Personaje

În cele din urmă, ce este o bandă desenată bună fără o distribuție de personaje? Designul personajelor este locul în care vă veți petrece cea mai mare parte a timpului atunci când vă planificați banda desenată. Nu numai că trebuie să plănuiești cum vor arăta personajele tale, dar va trebui, de asemenea, să le construiești și să le dezvolți personalitățile și ciudățeniile pentru a le face să se simtă unice și pline de viață. Deși poate fi tentant să vă sprijiniți foarte mult pe tropiile și arhetipurile stabilite pentru personaje, ar trebui să le folosiți cu moderație sau să le folosiți doar ca referință în timpul etapelor de planificare. Am văzut cu toții fata jucătoare impertinentă sau personajul cu cel mai bun prieten de care se profită mereu, așa că, dacă plănuiți să folosiți un arhetip, asigurați-vă că întoarceți conceptul pe dos și faceți ceva proaspăt și neașteptat cu el.

Putem începe să desenăm deja?

Da, acum că cadrul este stabilit pentru banda desenată și aveți o direcție clară, este timpul să începeți să proiectați efectiv personajele și activele pe care să le folosiți pentru banda desenată. Atunci când desenează panouri, mulți oameni încearcă să-și deseneze panourile la scară și să încapă 4-6 panouri pe o singură pagină. Acest lucru nu face decât să-ți îngreuneze munca, deoarece detaliile fine sunt mai greu de desenat la o scară mai mică. În schimb, dedică fiecare pagină fie unui sau două panouri pentru a-ți oferi suficient spațiu de lucru. Folosind fie o riglă, fie un pătrat în T, desenați-vă panoul. Odată ce acesta este gata, este timpul să lucrați la fundaluri.

Setting the Scene

Dacă plănuiți să folosiți aceleași scene sau fundaluri de-a lungul benzilor dvs. desenate, este posibil să doriți să faceți scanări sau copii ale fundalurilor dvs. pentru a economisi timp, oferindu-vă un set de fundaluri de stoc pe care să puteți desena pur și simplu personajele la nevoie. Când vine timpul să vă desenați efectiv fundalurile, nu uitați să păstrați lucrurile simple.

Având un fundal prea detaliat poate distrage atenția de la personajele dvs. precum și distrage atenția de la scenă în general. Desenați un fundal prea detaliat doar dacă decorul este punctul central al panoului (de exemplu, dacă supereroii ajung la bârlogul răufăcătorului, dedicarea unui panou detaliat care să prezinte sosirea lor și cum arată bârlogul ar putea adăuga la tensiunea dramatică).

Cum să desenezi fundaluri pentru benzi desenate, pas cu pas

Când vă desenați fundalul, este important să țineți cont de tipul de perspectivă pe care o doriți pentru scenă. Pentru a simplifica, gândiți-vă la perspectivă ca la unghiul pentru o fotografie a unei filmări. Perspectiva se va schimba în funcție de locul în care se află „poziția camerei”. Pentru a desena în perspectivă, va trebui să începeți cu linia orizontului și punctul sau punctele focale.

Linia orizontului

Linia orizontului pentru fundal determină practic unde se află nivelul ochilor pentru fotografie. Trasarea liniei orizontului aproximativ la jumătatea sau puțin peste jumătatea paginii indică, de obicei, că punctul de vedere al scenei se află la nivelul mediu al ochilor dumneavoastră. Dacă linia orizontului este înaltă, punctul de vedere este, în general, mai sus, privind scena dintr-un unghi descendent. În cele din urmă, dacă linia orizontului este joasă, punctul de vedere se află fie foarte aproape de sol, fie la un unghi abrupt în sus. Determinați unghiul de fotografiere și apoi decideți punctele focale.

Puncte focale

Când vine vorba de desene în perspectivă, puteți avea până la trei puncte focale într-o imagine. În cele mai multe cazuri, veți folosi o perspectivă cu unul sau două puncte. Perspectiva cu un punct presupune ca punctul focal să fie aproape de centrul liniei orizontului, iar orice obiecte sau structuri care se îndreaptă spre orizont trebuie să se alinieze cu acea linie a orizontului.

De exemplu, atunci când desenați o stradă dintr-un oraș, liniile trotuarului, partea de sus a clădirilor și orice linii care se extind înapoi spre orizont trebuie să se îndrepte spre punctul focal. Dacă desenați un cadru în care doriți ca ambele părți ale unei structuri să fie vizibile, cum ar fi colțul unei clădiri sau o bifurcație în drum, puteți utiliza perspectiva în două puncte. Aceasta este situația în care există două puncte focale, în general spre marginile exterioare ale cadrului. Urmați aceeași tehnică ca și în cazul utilizării unui singur punct focal, cu excepția faptului că fiecare parte a structurii dvs. se extinde spre propriul punct focal respectiv. Pentru acest exemplu, să începem cu perspectiva cu un singur punct pentru a păstra lucrurile simple.

Configurarea fundalului

Începeți prin a desena câteva forme de bază, pătrate pentru clădiri, dreptunghiuri înalte pentru copaci, etc. Făcând acest lucru vă va permite să vă planificați scena și să vă asigurați că perspectiva este corectă înainte de a adăuga prea multe detalii. De acolo, începeți să adăugați detalii, eliminați orice linii prealabile inutile și rafinați desenul.

Exemplu

Pentru acest exemplu, vom începe cu o linie a orizontului aproape de centrul paginii și cu un singur punct focal în centrul acesteia. De acolo, desenați câteva blocuri dreptunghiulare pentru a reprezenta clădirile. Asigurați-vă că marginile de sus și de jos ale clădirii care se extind spre linia orizontului duc direct la punctul focal.

Pereții interiori ai clădirilor ar trebui să fie trapezoidali, asigurându-vă că marginea cea mai apropiată de linia orizontului este mai mică decât cea care este mai aproape de privitor. De aici, folosiți aceeași tehnică pentru a adăuga câteva ferestre la pereții clădirilor și adăugați alte detalii minore, cum ar fi niște obloane, asigurându-vă că totul se aliniază în continuare cu punctul focal.

După ce ați adăugat detaliile, ștergeți orice linii inutile și ajustați orice linii care nu sunt aliniate corect cu punctul focal. În cele din urmă, dacă adăugați persoane la scena dvs. ca element de fundal, asigurați-vă că ochii lor se aliniază orizontal cu linia orizontului. Acest lucru îi va menține în perspectivă corectă, indiferent unde se află în cadru.

Dacă optați pentru un fundal mai simplist, există câteva tehnici pe care le puteți folosi. Una dintre cele mai ușoare este să folosiți silueta decorului în fundal. De exemplu, dacă personajele se află în fața casei vecinului lor, desenați o siluetă a casei din spatele lor. În loc de siluete, puteți folosi, de asemenea, umbrele aruncate de obiectele din afara cadrului pentru a da iluzia că personajele există într-o lume, chiar dacă restul panoului este gol.

Să spunem că personajele dvs. se află în fața casei vecinului lor, ca în exemplul cu silueta, dar sunt prea aproape pentru o siluetă. Puteți, de asemenea, să desenați o structură de bază pentru a construi scena, de exemplu niște pete de cărămizi împrăștiate pe fundal. Uneori, un simplu gradient va fi de asemenea suficient, mai ales dacă scena este amplasată într-un loc prea întunecat pentru a se vedea cu adevărat clar, sau într-o noapte înnorată. În cele din urmă, ați putea folosi un riff. Un riff este, în esență, un fundal care nu se bazează deloc pe redarea unei scene specifice, ci pur și simplu oferă un fel de spațiu de fundal în care personajul tău să existe.

Cum să desenezi personaje de benzi desenate

The Cast

Dezvoltarea și desenarea personajelor tale poate fi un pic mai complicată decât desenarea fundalurilor tale. Pe măsură ce vă completați și vă dezvoltați personajele, împreună cu propriul stil artistic, veți dori, în cele din urmă, să întocmiți o foaie de referință pentru fiecare din distribuția dvs. principală. O foaie de referință îți oferă o idee generală despre cum arată personajul, schema de culori pentru personaj, dacă folosești culori, precum și o varietate de posturi și expresii faciale pe care să le folosești atunci când îl desenezi în viitor. Fișele de referință vă ajută să păstrați coerența personajelor (de exemplu, asigurându-vă că un tatuaj este întotdeauna în același loc). De asemenea, acestea vă pot permite să experimentați cu înfățișările, expresiile și alte aspecte de design ale personajului dumneavoastră.

Când vine vorba de a vă desena efectiv personajele, aveți multă libertate, iar abordarea dumneavoastră se poate baza foarte mult pe stilul personal de artă. Atunci când vă desenați personajul, veți dori să începeți prin a folosi linii preliminare pentru a stabili o structură de bază, folosind un cerc pentru cap, o linie orizontală pentru axa umerilor, etc. Odată ce acest lucru este terminat, puteți începe să adăugați mai multe detalii la schița dumneavoastră. Odată ce aveți suficiente detalii, puteți începe să ștergeți liniile preliminare și să curățați imaginea în ansamblu.

Proporțiile corpului

Când desenați personaje umanoide, este important să înțelegeți porțiunile corecte. Când vine vorba de desen, există ceva numit regula celor 8 capete care ajută la desenarea figurii umane. Regula celor 8 capete înseamnă practic că o persoană va avea o înălțime de aproximativ 8 capete. Ținând cont de acest lucru, anumite părți ale anatomiei vor fi întotdeauna în același loc.

Pre-liniile

Primul pas în desenarea personajului este crearea pre-liniilor. Începeți cu o formă ovală pentru cap, adăugând un cerc vertical și unul orizontal pentru a indica direcția în care vreți să fie orientat capul personajului dumneavoastră.

De acolo, desenați o linie curbă de la aproximativ un culoar în jos pe partea din spate a capului, de-a lungul locului unde va fi coloana vertebrală. Această linie va ajuta să acționeze ca o referință pentru alinierea restului corpului. Apoi, construiți din coloana vertebrală cu o linie ușor curbată chiar sub cap pentru umeri și o alta în jos pe lângă locul unde vor fi șoldurile.

Simplificați anatomia folosind o formă de cutie moale pentru corp și folosind pur și simplu linii pentru marginea exterioară a fiecărui braț și picior. Realizați o formă aproape asemănătoare unei copite pentru fiecare picior și simplificați pozițiile mâinilor desenând fie o formă de cutie, fie o formă ovală. Forma de cutie ar trebui să includă pozițiile degetelor, în timp ce forma ovală ar reprezenta doar palma mâinii.

The Head

După ce v-ați trasat liniile preliminare de bază, este timpul să începeți să adăugați detalii. Începeți cu capul, desenând nasul în linie cu linia verticală, puțin sub jumătatea feței. Ochii ar trebui să fie centrați pe verticală, în linie cu linia orizontală pe care ați trasat-o pentru liniile preliminare. De aici, începeți să definiți mai bine trăsăturile exterioare ale feței, cum ar fi bărbia, pomeții și linia sprâncenelor. După ce ați făcut asta, adăugați alte detalii, cum ar fi părul, urechile (asigurându-vă că mijlocul urechii se aliniază cu ochii) și părul facial, cum ar fi sprâncenele și barba.

The Body

În continuare este timpul să începem să lucrăm la corp. Începeți prin a desena gâtul, asigurându-vă că partea exterioară a gâtului coboară în jos într-un arc care se întâlnește cu linia umerilor. Odată ce gâtul este mai bine definit, lucrați la umeri și la partea superioară a corpului, definind curbele pieptului și îngustându-l ușor pe măsură ce coborâți spre talie. Încetiniți liniile din nou în jurul zonei șoldurilor, iar apoi lucrați la picioare.

Picioare și picioare

Utilizați o linie curbă pentru partea din spate a picioarelor, dacă este vizibilă, asigurându-vă că subliniați lucruri precum mușchiul gambei, făcând mai mult o umflătură chiar sub genunchi, care apoi se subțiază pe măsură ce linia se îndreaptă spre călcâi. Tibia și partea din față a coapsei trebuie să fie destul de drepte. Odată ce ajungeți la picioare, folosiți structuri dreptunghiulare pentru a obține configurația de bază și apoi începeți să desenați orice fel de încălțăminte sau, dacă sunteți desculț, adăugați degetele de la picioare. Veți dori să adăugați și o ușoară curbură la interiorul picioarelor, dacă este vizibil.

Brațe și mâini