The Creation of Disneyland © 2004, Reece Fischer
Walt Disney: The Early Years
Walter Elias Disney s-a născut pe 5 decembrie 1901. A fost al patrulea din cei cinci copii ai lui Elias și Flora Disney. Elias a fost un om de afaceri destul de nereușit, care și-a mutat familia din oraș în oraș în căutarea succesului financiar. Când Walt avea patru ani, s-au mutat de la casa lor din Chicago la o fermă din Marceline, Missouri. Perioada petrecută de Walt în Marceline i-a oferit lui Walt viziunea pentru Main Street USA (Francavigilia, 1981). Asocierile sale frecvente cu animalele vor deveni, de asemenea, evidente în desenele sale animate de mai târziu (Bryman, 4). În 1910, familia a părăsit Marceline și s-a mutat în Kansas City. Elias era un maestru sever care își bătea adesea copiii. Acest lucru a făcut ca cei doi frați mai mari ai lui Walt să părăsească familia. Un alt frate, Roy, a plecat pentru a-și ajuta un unchi la o fermă. Deși nu mai locuiau împreună, Roy și Walt au rămas apropiați.
În 1919, Walt a obținut o slujbă de caricaturist la un studio de artă comercială din Kansas City. Acest loc de muncă nu a durat mult timp și, în urma unei încercări eșuate de a-și începe propria afacere, Walt a început să lucreze pentru Kansas City Film Ad Company. În această perioadă, a explorat serios lumea animației. Cu toate acestea, succesul nu a venit ușor pentru Walt, iar acesta a decis în curând că trebuie să plece din Kansas City. În 1923, a luat cu el doar 40 de dolari în buzunar și a plecat la Hollywood.
Fratele lui Walt, Roy, care locuia deja în Los Angeles, i-a oferit lui Walt un sprijin financiar și a contactat un distribuitor pentru prima animație a lui Walt, Alice’s Wonderland. Lucrând împreună cu Roy, frații au deschis „Disney Bros. Studio” (Acesta va fi cunoscut mai târziu ca Walt Disney Studio). Roy s-a ocupat de operațiunile de afaceri, iar Walt s-a specializat în producțiile de animație. Deși costurile de producție le limitau profiturile, Walt a simțit totuși că întreprinderea făcea progrese. Au continuat să creeze o serie de producții Alice și au început să exploreze și alte idei. Când a venit momentul ca frații să negocieze un nou contract cu distribuitorul lor, afacerile au început să se înrăutățească. În cele din urmă, au decis să nu mai continue odată ce contractul lor a expirat.
Cei doi frați și Ub Iwerks, un partener al lui Walt din Kansas City, au început în secret să dezvolte un șoarece de desene animate numit Mickey. Mulți cred că Iwerks a desenat prima imagine a lui Mickey Mouse (Bryman, 7). Walt a semnat cu trei distribuitori diferiți, de fiecare dată cumpărând distribuitorul anterior. Roy nu a fost întotdeauna de acord cu aceste decizii, dar Walt simțea că se îndrepta în direcția corectă. Până în 1943, Walt a încheiat un contract cu United Artists. Avea, de asemenea, o echipă de producție de 187 de angajați, față de șase în 1928.
Până la sfârșitul anilor 1940, studiourile Disney îi creaseră pe Donald Duck, Pluto și Goofy. De asemenea, produsese mai multe filme, inclusiv succesul Albă ca Zăpada. Anii celui de-al Doilea Război Mondial au afectat compania din punct de vedere financiar, dar aceasta și-a revenit la scurt timp după aceea. Roy și-a creat propria companie de distribuție, cunoscută sub numele de Buena Vista, care de atunci încolo urma să distribuie toate filmele Disney. Odată ce compania a atins în sfârșit o lungă perioadă de stabilitate, Walt a devenit interesat de conceptul unui parc de distracții Disney.
Viziunea
Walt și-a imaginat un parc de distracții în care personajele sale de desene animate să prindă viață și să interacționeze cu vizitatorii. De asemenea, a vrut un parc care să se adreseze întregii familii. Parcul de distracții american stereotip nu era ceea ce Walt Disney avea în minte. Walt a fost dezamăgit de vulgaritatea și murdăria pe care le-a găsit atunci când a mers în alte parcuri de distracții. Scopul lui Disney era de a crea un parc în care părinții și copiii să se poată distra împreună. Un parc de distracții tipic din prima jumătate a secolului al XX-lea era un sortiment aleatoriu de montagne russe, caruseluri și roți mari. Pe străzi erau prezenți vânzători de hot dog. Se vindea și se consuma bere în cantități mari. Igienizarea nu a fost niciodată o prioritate în aceste parcuri. Pe scurt, acestea nu ofereau cel mai bun cadru pentru o excursie în familie. Disneyland a fost creat cu intenția de a nu avea montagne russe. Main Street, USA, centrul Disneylandului, nu era mărginită de standuri de hot dog, ci de magazine de suveniruri. Alcoolul nu era vândut în incintă. Walt dorea ca parcul său să fie diferit prin faptul că nu ar fi avut parte de murdăria și deteriorarea care erau de obicei prezente în parcurile de distracții. Acest concept avea să fie esențial pentru a atrage un număr mare de vizitatori.
Unicitatea acestui concept a fost o parte din motivul pentru care a fost inițial dificil pentru Walt să obțină sprijin. El s-a luptat să găsească o locație și fonduri suficiente. Fratele său Roy nu era interesat de parc, ceea ce a dus la o ruptură urâtă între frați. Disney a spus odată: „Nu i-am putut convinge niciodată pe finanțatori că Disneyland este fezabil, deoarece visele oferă prea puține garanții” (justdisney.com). Având finanțe limitate, Walt a trebuit să găsească un teren accesibil. De asemenea, era important ca parcul său să fie situat în apropierea unei autostrăzi importante. În august 1953, Disney și partenerii săi au ales o livadă de portocali de 160 de acri în Anaheim, California, pentru a fi amplasat Disneyland. Construcția Disneyland a început în vara anului 1954.
A fost un nou prototip al unui parc de distracții. Unul în care Walt și-a imaginat vizitatorii călătorind pe o reproducere a unei versiuni tipice de modă veche a străzii Main Street USA în drumul lor spre patru tărâmuri de vis distincte. În fiecare dintre tărâmurile de vis, oaspeților li se oferea posibilitatea de a evada temporar din realitățile vieții de zi cu zi. Pe lângă faptul că a creat o atmosferă de familie, el a creat un sentiment de euforie americană. Disneyland a ajuns să aibă un succes extrem de mare. A fost unic. Și, într-un fel, se simțea special pentru poporul american. Walt Disney a spus odată: „Singurul lucru pentru mine… cel mai important lucru… este familia și păstrarea familiei împreună cu lucruri. Aceasta a fost coloana vertebrală a întregii noastre afaceri, să ne adresăm familiilor” (Bryman, 87). El a creat o atmosferă care s-a adresat întregii familii.
„Parcul înseamnă mult pentru mine. Este ceva care nu va fi niciodată terminat, ceva ce pot continua să dezvolt”. Cu acest motto în minte, Disney a creat cel mai important parc de distracții din istoria Americii. La 17 iulie 1955, un proiect de 17 milioane de dolari, numit Disneyland, a fost deschis pentru public. Parcul a fost inaugurat cu 26 de atracții. Alte 12 au fost adăugate la scurt timp după aceea. Deși Disney a decedat în urmă cu peste 30 de ani, viziunea sa despre un parc de distracții euforic trăiește și astăzi.
Săptămâna de deschidere a Disneyland
În niciun caz Disneyland nu a avut un start deștept. Mii de oameni au falsificat bilete, iar prezența lor a făcut ca parcul să se simtă exagerat de aglomerat. Din cauza unei greve a instalatorilor, fântânile cu apă nu au funcționat. Unii au crezut că a fost o stratagemă pentru a-i determina pe vizitatori să cumpere băuturi pe căldura sufocantă. Au existat plângeri cu privire la lipsa de amabilitate a personalului de securitate. Tratamentul dur din partea angajaților parcului i-a împiedicat pe oaspeți să simtă adevărata experiență Disney. Controlul mulțimii a fost o altă problemă inițială. Oaspeții de la cele mai populare atracții au fost supuși unor cozi lungi, în timp ce atracțiile mai puțin atractive au rămas goale. Vizitatorii trebuiau să plătească pentru fiecare atracție în parte, ceea ce a încetinit și mai mult cozile la atracțiile populare. Alte dezastre din săptămâna deschiderii au fost: Davy Crockett a fost udat de aspersoare în timpul marii sale intrări, o scurgere de gaz în Fantasyland și aproape că s-a răsturnat barca supraîncărcată a lui Mark Twain. Mai rău, toate dificultățile din ziua deschiderii au fost transmise la televiziunea națională. În următoarele două săptămâni, temperaturile locale au depășit 100 de grade, iar mulțimea a scăzut drastic. Fluxul de numerar inițial lent a amenințat să scoată parcul din afaceri. Un jurnalist și-a publicat opinia că „Visul lui Walt este un coșmar… Am asistat la așa-zisa premieră pentru presă a Disneyland, un fiasco de care nu-mi amintesc în treizeci de ani de viață de spectacol. Pentru mine a fost ca o casă de marcat gigantică, care pocnea și zăngănea, în timp ce creaturi ale magiei Disney coborau din locurile lor înalte din visele mele cu ochii deschiși pentru a-și colporta și perora farmecele cu agresivitatea atâtor lătrători de trotuar” (Adams, 95).
Walt, totuși, a învățat din primele două săptămâni dezastruoase. El s-a asigurat că nu va mai exista niciodată o penurie de fântâni cu apă. De fapt, el a făcut un efort special pentru a încorpora toate fântânile de apă, toaletele și containerele pentru deșeuri în tema fiecărui teren din parc. Ca răspuns la plângerile cu privire la personalul de securitate, Walt a înlocuit tot personalul parcului cu angajați care fuseseră învățați cum se cuvine eticheta Disney la „Disneyland University”. În ceea ce privește problemele legate de bani și bilete, Walt a decis să vândă bilete printr-un sistem de litere clasificate. Bilete diferite dădeau dreptul oaspeților la diferite niveluri de atracții. Acest lucru a ajutat la răspândirea mulțimii în întregul parc. De asemenea, a eliminat problema de a căra bani la fiecare atracție. După un început șubred, Walt și parcul său de vis au căpătat rapid stabilitate.
În primele șase luni de funcționare, Disneyland a primit peste un milion de vizitatori. De acolo, cifrele de prezență au continuat să urce. Patru milioane de oameni au trecut prin turnicheți în 1956. În iulie 1965, la 10 ani de la deschidere, Disneyland a găzduit cel de-al 50-lea oaspete. Numărul total de vizitatori pe zece ani a fost egal cu un sfert din populația Statelor Unite. Americanii îmbrățișau ideea unui parc de distracții idealizat și o îmbrățișau în masă (Adams, 96).
Publicitate
Walt Disney este adesea recunoscut ca fiind un geniu pentru că a proiectat un parc tematic atât de revoluționar. Cu toate acestea, parcul său tematic nu ar fi avut succes doar cu ajutorul zvonurilor. El a folosit câteva campanii publicitare de mare succes pentru a promova Disneyland. Walt a înțeles că televizoarele deveneau din ce în ce mai populare în casele familiilor și s-a gândit că acesta ar fi cel mai bun mijloc de publicitate pentru el. Emisiunea TV Mickey Mouse Club a fost concepută pentru a promova și a strânge fonduri pentru Disneyland. Emisiunea a avut premiera la scurt timp după deschiderea parcului, pe 5 octombrie 1955. Emisiunea a fost difuzată în după-amiezile din timpul săptămânii timp de patru ani, până când a fost întreruptă în 1959. Cu peste 360 de episoade, Walt a folosit televiziunea pentru a lăsa o impresie de durată asupra populației americane.
Stelele Clubului lui Mickey Mouse au fost Mouseketeers. Aceștia nu erau actori profesioniști, ci copii obișnuiți. Ei mergeau la școală în timpul zilei, dar jucau și în cadrul emisiunii. Erau 39 de tineri Mousketeers care erau însoțiți de doi lideri adulți. Cele două vedete mai în vârstă erau Jimmy Dodd și Roy Williams. În emisiune au fost prezentate și desene animate Disney și vedete invitate. Walt a știut cu siguranță cum să profite de noua obsesie a Americii pentru televiziune. El a difuzat în mod special emisiunea în timpul după-amiezelor din timpul săptămânii, după ce copiii mici se întorceau acasă de la școală. Clubul lui Mickey Mouse i-a entuziasmat pe tineri cu privire la acest nou parc numit Disneyland. Mulți dintre acești copii și-au convins în cele din urmă părinții să îi ducă în parcul magic al lui Disney.
Walt a mai difuzat o altă emisiune numită Disneyland. În octombrie 1954, Walt a început acest serial săptămânal pe ABC. În fiecare duminică seara, emisiunea prezenta publicului în avanpremieră unul dintre cele patru tărâmuri principale. În timpul primei jumătăți a fiecărei emisiuni, publicul avea ocazia să vadă un parc tematic Disneyland. Segmentul din urmă era întotdeauna un omagiu adus lui Mickey Mouse. Spectacolul a continuat să evolueze, iar publicul a devenit mai familiarizat cu fiecare parc tematic. Alte personaje Disney au fost adăugate la distribuție, inclusiv foarte popularul Davy Crockett. La fel ca și Clubul Mickey Mouse, Disneyland a făcut reclamă parcului în fața publicului și a sporit dorința acestuia de a experimenta Disneyland. După cum arată înregistrările de prezență, metodele de publicitate ale lui Walt s-au dovedit a fi foarte reușite.
Parcul
Walt Disney a spus odată: „Pentru aceia dintre noi care își amintesc vremurile lipsite de griji pe care le recreează, Main Street va aduce amintiri fericite. Pentru vizitatorii mai tineri, este o aventură de întoarcere a calendarului la zilele tinereții bunicilor.” Main Street USA este inima și sufletul creației lui Walt Disney. Este prima zonă care îi întâmpină pe vizitatori atunci când intră în parc. Înainte ca oaspeții să se îndrepte spre celelalte zone ale parcului, ei pot călători înapoi la începutul secolului. Locomotive cu aburi, camioane de pompieri în stilul anilor 1900 și troleibuze trase de cai transportă vizitatorii înainte și înapoi de-a lungul străzii principale, precum și către fiecare dintre diferitele „ținuturi”. Main Street USA a fost proiectată cu intenția de a invita vizitatorii să pătrundă mai departe în parc. Deși reprezintă stereotipul străzii principale americane, este, de fapt, o recreere euforică. La începutul secolului, strada principală din multe orașe americane era un drum de pământ murdar, în zone defavorizate din punct de vedere economic. Era un loc central în care designul favoriza în mod clar utilitatea în detrimentul frumuseții. În Disneyland, însă, strada principală este o caricatură idealizată. Restaurantele și magazinele care mărginesc ambele părți ale străzii sunt mult mai atrăgătoare decât vechile versiuni ale străzii principale (Adams, 98). Pentru vizitatorul american, aceasta este mai bună decât Main Street-ul cu care au crescut părinții lor. Deși nu este fidelă realității, este creată cu un sentiment suprarealist de optimism care face ca Disneyland să fie atât de special.
În plus față de Main Street, USA, parcul include Adventureland, Tomorrowland, Fantasyland și Frontierland. Primii vizitatori ai Disneyland au fost atrași de tărâmurile misterioase pe care le reprezenta fiecare tărâm în parte. Toate cele patru tărâmuri au fost proiectate astfel încât vizitatorii să se poată cufunda complet în tema distinctă. Existau distrageri minime de la această temă centrală, astfel încât amenajarea peisagistică, costumele, divertismentul live, mărfurile și mâncarea erau toate legate de temă. Adventureland s-a axat pe dorința de a descoperi necunoscutul și pe nevoia constantă a omului de a explora noi lumi. A fost conceput pentru a evoca decoruri interesante din întreaga lume. Walt visa la locuri îndepărtate, exotice și tropicale. El a încercat să transforme acest vis în realitate prin intermediul atracțiilor din Adventureland. Croaziera în junglă este o atracție originală care este populară și astăzi. În Fantasyland, multe dintre personajele animate pe care Walt le-a creat au fost aduse la viață. Disney a întrebat odată: „Ce tânăr nu a visat să zboare cu Peter Pan deasupra Londrei luminate de lună sau să se prăbușească în țara minunată și fără sens a lui Alice? În Fantasyland, aceste povești clasice din tinerețea tuturor au devenit realități la care pot participa tineri de toate vârstele.” Frontierland se concentrează pe dorința de libertate și reprezintă epoca pionierilor americani. Walt a considerat că „Cu toții avem un motiv să fim mândri de istoria țării noastre, modelată de spiritul de pionierat al strămoșilor noștri. Aventurile noastre sunt concepute pentru a vă oferi sentimentul de a fi trăit, chiar și pentru scurt timp, în perioada de pionierat a țării noastre.” Plimbarea cu vaporul cu aburi Mark Twain întruchipează ceea ce înseamnă acest ținut. Tomorrowland afișează realizările omului și prezintă sofisticarea noastră tehnologică. Disney a considerat că „Mâine poate fi o epocă minunată. Oamenii noștri de știință de astăzi deschid porțile Epocii Spațiale pentru realizări de care vor beneficia copiii noștri și generațiile viitoare. Atracțiile din Tomorrowland au fost concepute pentru a vă oferi posibilitatea de a participa la aventuri care sunt o schiță vie a viitorului nostru.” În acest tărâm, multe dintre atracții se bazează pe explorarea spațiului (justdisney.com). Aceste tărâmuri diferite s-au combinat pentru a crea un mediu în care problemele și responsabilitățile vieții de zi cu zi încetează să mai existe. Poate că aparenta absență a realității a făcut ca Disneyland să fie atât de popular.
Arhitectură
Mulți oameni văd Disneyland ca pe o icoană americană, un loc pe care mulți l-au vizitat și cu care aproape toți sunt oarecum familiarizați. Americanii îl pot identifica pe o hartă ca și cum ar fi Casa Albă sau Statuia Libertății. Dar, spre deosebire de cele mai multe dintre aceste clădiri cunoscute, Disneyland a fost construit în istoria recentă. Creativitatea arhitecturii de pe Main Street USA ar putea foarte bine să fie motivul pentru care a ajuns să fie atât de populară.
Există două aspecte distincte ale clădirilor din Disneyland. La exterior, ele par a fi magazine de proximitate de la începutul secolului, sau posturi comerciale de la granița americană. În interior, însă, ele seamănă cu un centru comercial în stilul anilor 1950. Acest concept creativ le oferă vizitatorilor ce e mai bun din ambele lumi. La exteriorul Main Street, atmosfera Disney îi poate duce înapoi la începutul secolului. Cu toate acestea, odată ajunși în interior, ei se pot bucura în continuare de luxul modern pe care îl caută toți turiștii. O altă idee excelentă a fost aceea de a construi clădirile de pe Main Street în mod intenționat disproporționate. Parterul este construit la scara șapte-opt, iar primul etaj este construit la scara cinci-opt (Bryman, 65). Cei de la Disney Imagineers au fost întotdeauna foarte mândri de acest design. Acesta a fost realizat pentru a atrage vizitatorii către castelul principal. De asemenea, face ca clădirea să pară mai puțin intimidantă și mai primitoare, încurajându-i astfel pe oaspeți să vadă ce se află înăuntru. Amestecul sănătos de vechi și nou face ca Main Street să fie cu atât mai atractivă.
Parcul a fost proiectat astfel încât toți oaspeții să intre și să iasă prin Main Street USA. De pe Main Street, ei puteau accesa orice altă zonă a parcului. Walt simțea că Main Street servea ca o intrare la un „weenie”. „Ceea ce vă trebuie este un weenie, care să le spună oamenilor „veniți pe aici”. Oamenii nu vor merge pe un coridor lung dacă nu există ceva promițător la capăt. Trebuie să ai ceva care să le facă semn să ‘meargă pe aici’.” Parcul a fost proiectat în așa fel încât Main Street să fie un coridor foarte atrăgător, care permitea apoi mulțimii să se disperseze spre celelalte zone ale parcului.
Critici
Majoritatea celor care au criticat Disneyland în săptămâna deschiderii sale și-au dat seama curând că avea să fie un succes uriaș. Cu toate acestea, unii au continuat să critice conceptul de parc tematic idealizat al lui Walt Disney. Conceptul de bază prezent în tot parcul este glorificarea societății anglo-americane. Disney nu recunoaște nicio influență etnică și a imigranților. Main Street USA semnifică versiunea anglo-saxonă tipică a orașului din Midwest de la începutul secolului. Nu există nicio reprezentare a altor imigranți europeni care umplu orașele de pe coasta de est sau a afro-americanilor care ies din sclavie în sud. În timp ce parcul laudă stilul de viață și realizările Americii albe, recunoașterea realizărilor minorităților lipsește cu desăvârșire. Criticii subliniază, de asemenea, că toți cei 39 de Mousketeers originali au fost caucazieni. O mulțime de familii aparținând minorităților vizitează Disneyland și unii consideră că este dezamăgitor faptul că temele sunt atât de concentrate pe istoria anglo-americană.
O altă zonă de controverse implică crearea unei atmosfere euforice. Strada principală din Disneyland este similară doar ca design cu străzile principale de la începutul anilor 1900. Strada principală a lui Disney arată unitatea unui oraș, dar nu recunoaște depresiunea economică care era prezentă în majoritatea acestor orașe. Unii critici subliniază, de asemenea, că Main Street nu are niciun semn de academie, cum ar fi o școală sau o clădire religioasă. Aceștia consideră că Walt a pus un accent prea mare pe progresul financiar al Americii și nu a reușit să recunoască și valorile sale educaționale. „Valorile înfățișate sunt cele ale guvernării civice și ale comercialismului, nu cele ale aspirației spirituale, ale îmbogățirii mentale sau ale creșterii personale” (Adams 98). Deși există cu siguranță argumente că parcul recunoaște doar realizările financiare ale Americii albe, această critică nu a împiedicat succesul Disneyland.
Viziunea lui Walt continuă să trăiască
Când Walt Disney a împrumutat bani din polița sa de asigurare de viață pentru a cumpăra o livadă de portocali în afara orașului Anaheim, nici măcar el nu și-ar fi putut imagina efectul pe care îl va avea parcul său. La aproape cincizeci de ani de la deschiderea Disneyland, influența parcurilor tematice Disney este mai puternică ca niciodată. În 1971, Walt Disney World a fost deschis în afara orașului Orlando, Florida. Acesta a atras un tip diferit de vizitatori din două motive. Disney World a devenit mult mai popular pentru turiștii care locuiau în estul Statelor Unite. În al doilea rând, Disney World era mult mai mare decât Disneyland. Majoritatea familiilor vor petrece o săptămână la Disney World, în timp ce la Disneyland ar fi petrecut doar o zi sau două (Bryman 67). Disney World este compus în prezent din trei parcuri tematice principale, două parcuri acvatice și două parcuri tematice minore. Anul 1992 a marcat deschiderea Euro-Disneyland, din care compania Disney deține o parte semnificativă. Tokyo Disneyland a fost deschis în 1983. Deși nu este deținut de Disney, acesta a fost modelat după parcurile Disney americane. Deși compania Disney și conceptul de parc tematic Disney au avut cu siguranță un mare succes, Walt a păstrat întotdeauna un lucru în perspectivă. „Sper doar să nu pierdem din vedere un singur lucru – că totul a pornit de la un șoarece.”
În plus față de parcurile tematice Disney, compania Disney este mai puternică ca niciodată. Aceasta a produs multe filme, emisiuni de televiziune, musicaluri pe Broadway și coloane sonore. Disney are propria linie de croazieră, precum și propriul canal de televiziune. Când Walt a plecat în California cu doar 40 de dolari în buzunar, nimeni nu ar fi putut prezice succesul care se va atașa astăzi de numele său.
Ideile lui Walt Disney pot fi găsite și în alte domenii decât parcurile tematice. Designul arhitectural al originalului Main Street a fost foarte inspirat în alte proiecte. James Rouse, un arhitect desăvârșit, l-a creditat pe Walt Disney pentru că i-a oferit o mare parte din inspirație. Pe lângă mall-urile suburbane, Rouse a creat Harborplace din Baltimore și Faneuil Hall Marketplace din Boston (Hine, 152). Deși Walt Disney a murit în 1966, ideile sale pot fi încă găsite în întreaga lume.
Lucrări citate
Adams, Judith A. The American Amusement Park Industry. Boston: Twayne, 1991.
Bryman, Alan. Disney și lumile sale. New York: Routledge, 1995
Francavigilia, R.V. (1981) „Main Street USA: a comparison / contrast of streetscapes in Disneyland and Walt Disney World”, Journal of Popular Culture, 15: 141-156
Justdisney.com. 18 apr. 2004 http://www.justdisney.com/disneyland/history.html
Thomas Hine, Populuxe (New York: Knopf, 1986), 152.
Opere consultate
Marling, Karal Ann. Designing Disney’s Theme Parks. New York: Flammario, 1997.
.