Chris Cornell’s No One Sings Like You Anymore este o nouă colecție de 10 cover-uri care prezintă reinterpretările inventive ale regretatului cântăreț asupra pieselor clasice ale artiștilor care l-au inspirat, inclusiv John Lennon, Prince, Guns N’ Roses și mulți alții. Comandă-ți copia aici.
„Uneori încerc cântece și nu sună prea bine.”
Chris Cornell se adresează unui public din Reading, Pennsylvania. Este 2013, iar solistul Soundgarden se află în mijlocul unui turneu solo. Stă pe scenă cu o chitară acustică și spune povestea din spatele următorului cântec din setul său. Mulțimea așteaptă fiecare cuvânt al său.
Cornell explică faptul că a căutat versurile mega-hit-ului „One” al trupei U2 – doar că Google i-a servit versurile melodiei mult mai sumbre a trupei Metallica, … And Justice for All, cu același nume. „Când au apărut versurile Metallica, m-am gândit: „Păi, la naiba, hai să vedem cum sună?””, spune el mulțimii, înainte de a se lansa în cântec.
Nu numai că experimentul lui Cornell funcționează – după cum se vede în imaginile de mai jos cu acea reprezentație – mashup-ul său de teme lirice postbelice de coșmar ale thrasherilor cu melodiile melancolice ale trupei irlandeze este un uimitor neașteptat.
De-a lungul celebrei sale cariere – și chiar până la ultimul concert al trupei Soundgarden, în noaptea dinaintea dispariției sale tragice, pe 18 mai 2017 – Cornell nu a fost străin de transbordarea publicului. A fost un Adonis al grunge-ului și unul dintre cei mai mari cântăreți ai generației sale (ceea ce îl plasează la egalitate cu unul dintre cei mai buni frontpeople din toată istoria rock & roll-ului). Ca lider de trupă și compozitor, a oferit lumii unele dintre cele mai puternice și emblematice cântece ale muzicii heavy: „Black Hole Sun”, „Rusty Cage”, „Outshined” „Fell on Black Days” și multe altele.
Și atunci când Cornell a preluat compoziții ale altor artiști, cert este că – în ciuda configurației sale auto-efavorabile pentru publicul din Pennsylvania – majoritatea încercărilor sale au sunat foarte, foarte bine. Înzestrările excepționale ale cântărețului i-au permis să transforme și să personalizeze melodii bine-cunoscute ale unei game variate de muzicieni – inclusiv Prince, Michael Jackson, The Cure, John Lennon, Dolly Parton, Black Sabbath și mulți alții – fără a sacrifica esența originalelor.
Abordarea sa atentă și creativă la preluarea melodiilor a reflectat dragostea și respectul profund al lui Cornell pentru rock & roll. Această reverență s-a dezvoltat cu mulți ani înainte ca faima și averea să îi iasă în cale, pe vremea când nu avea aspirații de măreție de vedetă rock și era doar un alt pasionat de muzică în devenire care creștea în Pacific Northwest.
„M-a făcut să mă simt așa cum nu mai simțisem până atunci”, a declarat cântărețul pentru Los Angeles Times în 1991 despre prima dată când i-a descoperit pe Beatles când era copil. „Un fel de euforie ciudată. Îmi amintesc că aveam single-ul . Aveam probabil 6 sau 7 ani … Scotocirea printre discurile fratelui mai mare al vecinului meu era un lucru obișnuit, și ascultam Lynyrd Skynyrd și Alice Cooper și Beatles.”
Pasiunea lui Cornell s-a adâncit pe măsură ce a intrat în adolescență și, în cele din urmă, l-a inspirat să înceapă să scrie propriile cântece.
„Am ascultat multă muzică de unul singur”, a declarat el pentru Revolver în 2012. „Cam așa am devenit muzician, bazându-mă doar pe ani și ani de zile în care am fost un fan al muzicii super-geeky. Nu m-am gândit cu adevărat să fiu într-o trupă sau să fac înregistrări sau să scriu cântece până când aveam probabil 17, 18 ani … Am scris cântece și alte chestii, dar nu m-am gândit că asta voi face până la sfârșitul adolescenței. Ascultarea unui album a fost cu siguranță ca un lucru cu adevărat important de evadare în care m-am scufundat complet.”
După îndoctrinarea sa timpurie în rock prin intermediul unor trupe clasice precum Beatles, Led Zeppelin și Pink Floyd, gusturile lui Cornell s-au lărgit pentru a include acte marginale și outsider. Un consumator aventuros, el arunca uneori zarurile și verifica un nou artist pur și simplu din cauza copertei albumului.
„Primul disc Bauhaus pe care l-am cumpărat a fost un disc live ,” a declarat el pentru Revolver. „Peter Murphy își ascunde fața în spatele unui țambal – care este scos din setul de tobe, ceea ce mi-a plăcut – și cântă. Ceva despre asta mi-a vorbit, de genul: „Nu știu ce este asta, dar trebuie să fie grozav”. Au devenit una dintre trupele mele preferate.”
Curiozitatea muzicală a lui Cornell a continuat pe tot parcursul vieții sale și s-a exprimat în cariera sa de depășire a limitelor în Soundgarden, Temple of the Dog și Audioslave, precum și în activitatea sa solo, colaborând cu producătorul R&B Timbaland sau fiind invitat cu Seattle Symphony Orchestra. Același spirit îndrăzneț a infuzat și coverurile pe care le-a împărtășit cu ascultătorii de-a lungul anilor.
La 11 decembrie, Chris Cornell Estate a lansat prin surprindere o nouă colecție de coveruri ale lui Cornell, No One Sings Like You Anymore, care prezintă și mai mult gama sa impresionantă, inventivitatea îndrăzneață și varietatea de influențe. Cele 10 melodii conținute pe album au fost înregistrate de Cornell în 2016 (ceea ce face ca acesta să fie ultimul său album de studio complet finalizat înainte de moartea sa) și includ interpretări sprintene ale unor piese clasice de Guns N’ Roses, John Lennon, Prince și multe altele.
Pentru a sărbători lansarea albumului No One Sings Like You Anymore, am compilat 10 dintre cele mai bune cover-uri ale lui Cornell din întreaga sa carieră.
U2/Metallica – „One”
După cum am menționat mai sus, Cornell a fost un compozitor nefiresc de talentat (și umil) – și chiar și „greșelile” sale au ieșit adesea de aur. Așa este cazul cu inventivitatea mashup-ului său U2/Metallica. În mâini mai puțin pricepute, recontextualizarea versurilor înspăimântătoare ale Metallica în structura cântecelor U2 ar fi putut să iasă cu ușurință ca un artificiu. Dar cu Cornell, se întâmplă o alchimie ciudată: întreaga chestie capătă un nou sens și devine o piesă sinceră și lacrimogenă.
Sinéad O’Connor – „Nothing Compares 2 U”
„Nothing Compares 2 U” a fost scrisă de Prince pentru debutul omonim din 1985 al proiectului său secundar The Family. Dar cântecul a dobândit notorietate mondială cinci ani mai târziu, când cântăreața și compozitoarea irlandeză Sinéad O’Connor a lansat versiunea ei sfâșietoare pe albumul I Do Not Want What I Haven’t Got din 1990. Cornell era un mare fan al lui Prince și a lăudat „relevanța atemporală a acestui cântec pentru mine și practic pentru toți cei pe care îi cunosc”. Pentru reelaborarea sa acustică, el optează pentru un aranjament simplu de chitară care permite ca accentul să cadă pe versurile jalnice ale cântecului despre dragostea pierdută – care capătă o gravitate serioasă datorită stilului vocal rock mai crud al lui Cornell.
The Beatles – „Come Together”
The Beatles au fost o influență creativă formatoare pentru Cornell, și a preluat destul de multe dintre cântecele lor de-a lungul carierei sale, inclusiv „Helter Skelter”, „A Day in the Life”, precum și clasicul solo al lui Lennon, „Imagine”.” Dar niciuna dintre acestea nu a lovit la fel de tare ca preluarea mastodontală a lui Soundgarden a piesei „Come Together”, de pe albumul Abbey Road al trupei Beatles din 1969. Lansat inițial ca o față B pentru single-ul „Hands All Over” din 1990 al trupei din Seattle, Soundgarden a ridicat volumul la 11 și a accentuat ritmul grozav al cântecului cu o greutate stridentă și îndelungată – în timp ce versurile urlătoare ale lui Cornell adaugă greutate refrenului original al lui Lennon.
The Doors – „Waiting for the Sun”
În noiembrie 2011 Soundgarden a lansat Before the Doors: Live on I-5 ca o exclusivitate Record Store Day. Albumul de 10 inchi conține cinci melodii care au fost înregistrate la casele de sunet în timpul turneului grupului din 1996, inclusiv o preluare far-fucking-out a piesei „Waiting for the Sun” a celor de la The Doors (de pe albumul Morrison Hotel din 1970). Chitaristul Kim Thayil transformă liniile de claviatură iconice ale lui Ray Manzarek în zdrobitoare absolute, în timp ce Cornell canalizează energia lui Jim Morrison care se construiește și se eliberează prin versuri – înainte ca totul să ajungă la apogeul său fuzzed-out de chitare plângăcioase și voci feroce.
Black Sabbath – „Into the Void”
Behemoth-ul lui Sabbath care închide albumul Master of Reality din 1971 se mândrește cu unul dintre cele mai mari riff-uri heavy din toate timpurile. Thayil de la Soundgarden, basistul Ben Shepherd și toboșarul Matt Cameron se ridică la înălțimea sarcinii și reușesc să bată în cuie groove-ul gnarly. Dar cel mai fascinant lucru la cover-ul lor este decizia lui Cornell de a înlocui versurile originale cu cuvinte de protest atribuite lui Chief Seattle, liderul nativ american de la care orașul își trage numele. Soundgarden a lansat versiunea lor puternică, intitulată „Into the Void (Sealth)”, în iunie 1992, pe EP-ul bonus Badmotorfinger, Satan Oscillate My Metallic Sonatas. Piesa a devenit una dintre favoritele fanilor și a primit o nominalizare pentru cea mai bună interpretare metalică la Premiile Grammy din 1993.
Michael Jackson – „Billie Jean”
Cornell se apleacă asupra subînțelesurilor sumbre ale piesei „Billie Jean” în impresionanta sa refacere downtempo a hitului Thriller din 1983 al lui Michael Jackson. Cornell a declarat pentru Rolling Stone că „strălucirea” cântecului l-a frapat pentru prima dată când a citit versurile acestuia (care sunt sintetizate în versurile „She says I am the one/But the kid is not my son”). „Mi-am dat seama că este o lamentație, nu o piesă de dans”, a spus el în 2009. Cornell accentuează vibrațiile solemne prin reelaborarea sa introspectivă alt-rock, care apare pe albumul său solo Carry On din 2007. Cântărețul își etalează remarcabila gamă vocală de-a lungul aranjamentului dinamic al piesei. Este un mix hipnotizant care lasă ascultătorul agățat de fiecare cuvânt pe care îl cântă pentru a vedea ce urmează în poveste. „Povestea nu îți este servită cu lingurița, este poetică”, a declarat Cornell.
Guns N’ Roses – „Patience”
Interpretarea impresionantă a lui Cornell a baladei „Patience” din 1989 a trupei GN’R – care a fost lansată postum pe 20 iulie, 2020, la ceea ce ar fi fost cea de-a 56-a aniversare a regretatului cântăreț, și inclusă pe noul album No One Sings Like You Anymore – îl găsește asociind instrumentația acustică relaxată a originalului cu valuri întunecate de sintetizatoare dronice și percuții care atrag atenția. La fel ca la multe dintre piesele lui Cornell, vocea sa este cea care fură spectacolul și se potrivește perfect cu subiectul cântecului: obosită de lume, plină de nostalgie și complet captivantă.
Led Zeppelin – „Whole Lotta Love”
În materie de cover-uri, Chris Cornell era pregătit să se ocupe de Led Zeppelin. Tuburile masive ale cântărețului și gama răgușită a cântărețului se înscriu direct în descendența primului lider al zeului de aur al rockului clasic, Robert Plant. (Au existat chiar rapoarte conform cărora Cornell ar fi fost interesat să îl înlocuiască pe Plant într-un turneu Led Zeppelin din 2008, care nu s-a materializat niciodată). În 2010, Cornell a făcut echipă cu un alt simbol, Carlos Santana, pentru o interpretare expertă a piesei „Whole Lotta Love” a lui Zepp din 1969 (care apare pe albumul de coveruri al chitaristului, Guitar Heaven). Santana adaugă o notă de sa aromă de latin-rock psihedelic la originalul blues-rock al britanicului, în timp ce Cornell se dă în vânt după versurile iconice și strigătele de mobilizare ale lui Plant.
Mad Season – „River of Deceit”
Mad Season a fost un supergrup din Seattle din care au făcut parte cântărețul Alice in Chains Layne Staley, chitaristul Pearl Jam Mike McCready, bateristul Screaming Trees Barrett Martin și basistul John Saunders de la Walkabouts. Au lansat un singur album, Above din 1995, iar piesa „River of Deceit” a fost incontestabilul său punct de atracție. Pe 30 ianuarie 2015, Cornell s-a alăturat Orchestrei Simfonice din Seattle și membrilor supraviețuitori ai Mad Season, McCready și Martin (plus basistul GN’R Duff McKagan), pentru a interpreta piesa. În timp ce Cornell avea să adauge o versiune dezgolită a piesei „River of Deceit” la turneele sale acustice ulterioare în sprijinul albumului solo Higher Truth, apariția sa cu Seattle Symphony prezintă cea mai dramatică și mai cuprinzătoare abordare a acestui clasic grunge.
Body Count – „Cop Killer”
În martie 1992, rapperul Ice-T a luat cu asalt scena metalului odată cu lansarea trupei Body Count, debutul autointitulat al grupului său crossover thrash. Albumul vicios a fost un succes care a deschis groapa – și a stârnit rahatul – datorită, în mare parte, controversatei sale piese de închidere „Cop Killer”. În timp ce Ice-T susținea că piesa era un cântec de protest împotriva brutalității poliției, la vremea respectivă a fost denigrată pe scară largă de către conservatori: de la fondatoarea PMRC, Tipper Gore, până la președintele George H.W. Bush. Soundgarden au fost înnebuniți după „Cop Killer” și au cântat-o pentru masele îmbrăcate în flanelă pe tot parcursul turneului Lollapalooza 92, care a avut loc mai târziu în acel an. La oprirea din 22 august din Miami, l-au invitat pe Ernie C., chitaristul trupei Body Count, să li se alăture pe scenă pentru a interpreta piesa. Și în timp ce filmarea nu este cea mai bună, interpretarea pasionată a lui Cornell este de neratat.