Carillon

  • Învățați despre marele carillon cu carillonistul Jeff Davis de la Universitatea din California, BerkeleyO discuție despre marele carillon din Turnul Sather de la Universitatea din California, Berkeley. Afișat cu permisiunea Regenților Universității din California. Toate drepturile rezervate. (A Britannica Publishing Partner)See all videos for this article
  • Cunoașteți istoria și importanța Carillonului din Turnul Păcii din Ottawa, Ontario, CanadaÎnvățați despre importanța Carillonului din Turnul Păcii din Ottawa, Ontario, Canada. © Library of Parliament (Canada) (A Britannica Publishing Partner)See all videos for this article

Carillon, instrument muzical format din cel puțin 23 de clopote de bronz turnate în suspensie fixă, acordate în ordine cromatică (i.e., în jumătăți de treaptă) și capabil de armonie concordantă atunci când este sunat împreună. Situat în mod obișnuit într-un turn, se cântă de la un claviatură, sau tastatură, care conține pârghii și pedale din lemn conectate la clape sau, mai rar, de la o claviatură de fildeș cu acțiune electrică care acționează clapele; dar numai prima metodă permite exprimarea prin variația atingerii. La unele instrumente, o parte a gamei este capabilă să fie cântată automat prin utilizarea unor role perforate.

carillonCarillon în Catedrala Sfântul Petru și Sfântul Pavel, Sankt Petersburg.

RuED

Majoritatea carillonurilor cuprind trei sau patru octave, câteva cinci și chiar șase. Deși bourdonul, sau nota cea mai joasă, poate fi orice înălțime, ea sună adesea în jurul doului mijlociu. La instrumentele grele, clopotul pentru a produce această notă poate cântări între 6 și 8 tone, ocazional 10 sau 12; cel mai greu din lume, de la Riverside Church, New York City, cântărește 20 de tone. Clopotele de carillon scad în mărime și greutate odată cu scara ascendentă, până la acutele extreme de aproximativ 9 kilograme (20 de lire). Cântatul la instrumente mari – folosind pumnii și picioarele – necesită un efort fizic considerabil, deoarece trebuie să se balanseze clape care cântăresc până la câteva sute de kilograme. (Cele mai grele clape mai grele sunt contrabalansate.)

Majoritatea muzicii de carillon a fost aranjată pentru un anumit instrument de către interpretul acestuia. Muzica barocă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea se adaptează la clopote; o mare parte din Vivaldi, Couperin, Corelli, Händel, Bach și Mozart se pretează admirabil la transcrierea pentru carillon. Muzica romantică din secolul al XIX-lea trebuie aleasă selectiv, iar muzica contemporană și mai mult. Improvizația este folosită pe scară largă, în special pe cântece populare și alte teme familiare.

Cuvântul carillon a fost inițial aplicat în Franța la patru clopote de ceas fixe (de unde și denumirea latină medievală quadrilionem) și mai târziu s-a referit la orice grup de clopote fixe. În secolul al XIV-lea a fost inventat un tambur rotativ cu cuie acționat de o greutate, care putea fi conectat la mecanisme de ceasornicărie; cuiele declanșau pârghii conectate la ciocane, care, la rândul lor, loveau clopotele. În următorii 150 de ani, clopotele de ceas lovite prin această metodă au produs secvențe de note simple sau melodii care precedau lovirea orei în turnurile bisericilor și ale primăriilor. Interesul pentru potențialul muzical al clopotelor a fost cel mai mare în Belgia și în Țările de Jos, unde turnarea clopotelor ajunsese într-un stadiu avansat și se dezvoltase un profil de clopot care producea un sunet mai muzical decât cele ale turnătorilor străini. Setul de clopote cunoscut în prezent sub numele de carillon a luat naștere în Flandra, probabil la Aalst sau la Anvers, în jurul anului 1480. Flamanzii au conceput o claviatură din lemn pentru a fi folosită alături de cilindrul de clopote. Această inovație a devenit populară în toată Belgia și Țările de Jos și în nordul Franței, dar a fost adoptată pe scară largă în alte părți abia în epoca modernă.

Obțineți un abonament Britannica Premium și obțineți acces la conținut exclusiv. Abonează-te acum

Arta carillonului a atins apogeul în a doua jumătate a secolului al XVII-lea cu fondatorii François și Pierre Hémony din Olanda. Aceștia au fost primii care au acordat clopotele cu precizie, în special în ceea ce privește acordarea interioară a clopotului (adică a tonurilor parțiale care alcătuiesc sunetul complex al clopotului) și, astfel, au pus pe deplin în practică rezultatele cercetărilor finalizate cu 200 de ani mai devreme. În secolul al XIX-lea, tehnicile de acordaj (dar nu și teoria care stă la baza acestora) au fost uitate, deoarece comenzile de clopote au scăzut; clopotele care au fost fabricate erau în general inferioare, iar carillonurile au căzut în descompunere. Redescoperirea procesului de acordaj la turnătoria John Taylor and Company din Loughborough, Leicestershire, Anglia, în anii 1890, a inițiat o renaștere a artei carillonului.

Mechelen, Belgia, a fost punctul central al carillonului încă din secolul al XVI-lea, primul post de carillonneur municipal fiind înființat acolo în 1557, la Catedrala Sfântul Rombold. Carillonul său rămâne cel mai cunoscut din lume. Jef Denyn, care a cântat acolo din 1881 până în 1941, a condus în restaurarea artei, înființând în 1922 prima școală de carillon și o editură. În același an, carillonul a fost introdus în Statele Unite, unde mai târziu au fost construite cele mai mari două carilioane din lume, fiecare cu 72 de clopote, pentru Riverside Church din New York și pentru Rockefeller Chapel de la Universitatea din Chicago.

.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.