Care film al lui Mike Myers clasat de la cel mai rău la cel mai bun

Iată toate filmele lui Mike Myers clasate de la cel mai rău la cel mai bun. Fostul absolvent al SNL a devenit celebru la începutul anilor 1990, datorită simțului său de umor încărcat de fraze cheie și repertoriului său de personaje de succes de comedie sketch, cum ar fi Wayne Campbell, Dieter din Sprockets și gazda Coffee Talk, Linda Richman.

După ce și-a stabilit cariera cinematografică cu Wayne’s World, Myers a început să experimenteze cu noi personaje, precum și cu roluri mici ocazionale în filme dramatice, cum ar fi 54 și Pete’s Meteor. Cu toate acestea, era clar că în comedie era punctul său forte, iar crearea spionului caraghios din anii 1960 cunoscut sub numele de Austin Powers a dus la o franciză care a dominat a doua jumătate a anilor ’90 și începutul anilor 2000. De acolo, Myers și-a găsit drumul spre animație, dându-i voce căpcăunului Shrek, dur, dar adorabil, în franciza de mare succes a Dreamworks cu același nume.

Astăzi, o privire rapidă asupra CV-ului actoricesc al lui Myers dezvăluie o vedetă ai cărei ani din urmă sunt echilibrați între spin off-urile direct pe video ale lui Shrek și cameo-uri ciudate în filme respectate precum Inglourious Basterds și Bohemian Rhapsody. Cu toate acestea, munca lui Myers merită explorată, iar aici sunt clasate doar filmele în care Myers este personajul principal.

The Love Guru

Nu e de mirare de ce această poveste din 2008 despre expertul spiritual indian Guru Pitka (Myers) a fost întâmpinată cu recenzii atât de groaznice. Filmul, care îl urmărește pe Pitka în încercarea de a-l ajuta pe jucătorul vedetă al echipei Toronto Maple Leafs, Darren Roanoke (Romany Malco), să-și repună viața pe drumul cel bun, s-a bazat pe stereotipuri infantile și pe reprezentări de-a dreptul rasiste ale poporului, culturii și credințelor indienilor. Ca și cum nu ar fi fost suficient de rău că Myers s-a spălat pe alb în rolul unui indian, filmul pur și simplu nu a fost câtuși de puțin amuzant. The Love Guru se mândrește cu o distribuție variată și impresionantă, inclusiv Ben Kingsley, Justin Timberlake și chiar Deepak Chopra care se joacă pe sine însuși, dar nici măcar ei nu pot salva această epavă reprobabilă.

The Cat in the Hat

Este greu să găsești ceva pozitiv de spus despre încercarea lui Myers de a da viață pe marele ecran iubitei cărți pentru copii a lui Dr. Seuss. Este îngrozitor de la început până la sfârșit – genul de film care îi va face chiar și pe fanii lui Myers să se întrebe de ce l-au găsit vreodată amuzant în primul rând. Este clar la mai puțin de treizeci de minute de la începerea filmului, când fundul gol al personajului Pisica lui Myers se pârțâie în fața publicului, că lucrurile nu vor face decât să se înrăutățească. De la intriga inexistentă până la personajele de-a dreptul iritante, The Cat in the Hat reușește performanța rară de a fi un film pentru copii care este prea pueril chiar și pentru copii.

Shrek Forever After

Acest al patrulea episod al popularei serii de animație l-a găsit pe Myers dându-i din nou voce lui Shrek, personajul tânjind după vremurile de odinioară, când era un căpcăun înfricoșător. Acum, un tată hărțuit cu trei copii, Shrek face o înțelegere cu dubiosul Rumpelstiltskin pentru a fi din nou de temut, dar înțelegerea nu este lipsită de dezavantaje. Shrek este aruncat într-o realitate alternativă, în care Rumpelstiltskin conduce totul și toți cei pe care Shrek i-a cunoscut vreodată îi sunt străini. După aproape un deceniu de filme Shrek, Shrek Forever After pare lent și plictisitor în comparație cu predecesorii săi, lipsit de o mare parte din pumnul care a făcut ca acele filme să rezoneze cu spectatorii.

Shrek

Filmul care a dat startul carierei lui Myers ca voce a căpcăunului de desene animate eponim a câștigat un Oscar pentru cel mai bun film de animație în 2001. Deși este departe de a fi teribil, ceea ce ține cu adevărat filmul pe loc este cât de directă și simplă este povestea. De multe ori, cea mai simplă poveste este cea mai bună, dar în acest caz, simplitatea lui Shrek este plictisitoare în comparație cu ceea ce Dreamworks îi va urma mai târziu. Între timp, alegerea vocii lui Myers pentru personaj – o interpretare personală a accentului scoțian pe care l-a folosit în mod repetat de-a lungul anilor – pare să-și fi găsit în sfârșit locul.

Shrek 2

Această continuare a succesului sălbatic pe care l-a avut Shrek din 2001 i-a prezentat pe tinerii căsătoriți Shrek și Fiona călătorind în orașul natal al Fionei, Far Far Away, unde părinții ei sunt rege și regină. Din nefericire, părinții Fionei nu sunt în totalitate de acord cu viața ei de căpcăun sau cu noul ei soț. Mai rău, băgăciosul Prinț Făt-Frumos, împreună cu Zâna Zână, le fac viața problematică lui Shrek și miresei sale. Este un episod mai bine pus la punct, iar introducerea lui Antonio Banderas ca voce a Motanului Încălțat este un plus solid. Myers se bucură în mod clar de interpretarea personajului și face o treabă grozavă, dar universul de basm al lui Shrek 2 încă se simte ca și cum s-ar reține.

Austin Powers in Goldmember

Până în 2002, șmecheria „Yeah-baby, Groovy, Shagadelic” pe care Myers a introdus-o cu Austin Powers din 1997: International Man of Mystery devenise suficient de familiar. De asemenea, nu a ajutat nici faptul că Goldmember a reluat pur și simplu multe dintre ideile care fuseseră deja folosite în primul și al doilea episod al francizei. Înarmat cu fraze fără sens și cu o încercare foarte slabă de a avea un accent olandez, personajul Goldmember al lui Myers se afla în centrul unui complot alambicat de călătorie în timp care încerca să sugă tot ce mai rămăsese din franciza de comedie cu spioni. Goldmember a fost un final nesatisfăcător al seriei pentru unii fani (deși Beyonce a fost un punct culminant), și probabil din acest motiv există astăzi vreo cerere pentru un al patrulea film Powers.

Shrek al treilea

Timpusul de care a avut nevoie franciza Shrek pentru a-și realiza pe deplin lumea este, fără îndoială, unul dintre cele mai mari dezavantaje ale întregii serii. Este vorba de Shrek al treilea din 2007, în care totul pare să se închege în sfârșit. Mediile sunt luxuriante și active, personajele sunt numeroase și adesea hilare, iar complotul pentru găsirea unui moștenitor al regelui din Far Far Away este captivant. Mai mult, este pentru prima dată în franciză când Shrek al lui Myers se concentrează pe probleme care îi afectează pe alții, mai degrabă decât pe problemele sale personale. Acest lucru (și o subplot care implică încercările Fionei de a da o lovitură de stat), ajută filmul să aibă o senzație de conexiune, dar vastă.

Wayne’s World 2

Încă în 1993, Myers părea să fi depășit deja personajul lui Wayne Campbell, iar continuarea nu a reușit să adauge mare lucru nou la ceea ce fusese deja realizat cu Wayne’s World cu un an înainte. Totuși, în același timp, Myers pare, de asemenea, mai conștient decât oricând de personajul său – ceea ce are sens, având în vedere că, în acel moment, îl interpreta pe Campbell, într-o formă sau alta, de șapte ani. Wayne’s World 2 a reușit să aprofundeze puțin mai mult viețile lui Wayne și Garth, dar a rămas limitat de dependența de vechile gaguri. După șapte ani în care l-a interpretat pe Campbell, Myers ar fi făcut bine să nu se grăbească cu acest sequel.

Austin Powers: International Man of Mystery

Myers a dat lovitura cu această parodie din 1997 despre un spion în stil 007 care este înghețat criogenic în anii 1960 și reînviat în anii 1990. Râsetele și subiectul au fost proaspete, Myers introducând un întreg șir de sloganuri pentru o bază de fani adoratoare. Aparent, Austin Powers a surprins atât de bine natura caraghioasă a filmelor Bond anterioare, încât un ton mai serios și mai credibil a fost dat filmului Casino Royale din 2005, pentru a evita comparațiile. Văzându-l astăzi, Austin Powers este încă amuzant, deși multe dintre gagurile sale sunt un pic depășite. Cu toate acestea, nu se poate nega efectul său asupra comediei din acea vreme, Myers dovedind că era mai mult decât acel tip din Wayne’s World.

Austin Powers: Spionul care m-a tras pe sfoară

Poate că și-a învățat lecția din întoarcerea rapidă a lui Wayne’s World 2, Myers a așteptat doi ani înainte de a reveni cu o continuare a filmului său de succes. Rezultatul a fost o comedie care a păstrat prostia filmului original, dar a adăugat mult mai multe la concept. Făcând cunoștință publicului cu Fat Bastard, un personaj scandalos, Myers a preluat trei personaje în ceea ce este probabil cel mai bun exemplu al mărcii comerciale cu mai multe personaje care avea să-i marcheze cariera. The Spy Who Shagged Me a fost apogeul francizei Powers, iar comedia pe care a oferit-o – deși în unele cazuri reciclată – s-a dovedit a fi totuși amuzantă. Myers pare să fi fost cu adevărat în elementul său cu aceste roluri multiple, iar filmul rămâne una dintre cele mai bune lucrări ale comediantului.

Wayne’s World

Pentru mulți fani Myers, acesta a fost cel mai mare film pentru care a fost responsabil comediantul. O schiță SNL care a generat propria franciză cinematografică de scurtă durată, Wayne’s World a avut un efect extraordinar atunci când a ajuns pe marele ecran în 1992; printre alte repere culturale, a catapultat „Bohemian Rhapsody” în fruntea topurilor, la 17 ani de la debutul melodiei. Umorul filmului poate face publicul să râdă cu poftă și astăzi, la aproape 30 de ani de la lansare. O parte din magia filmului Wayne’s World constă în faptul că nu este nevoie să se vadă schițele originale din SNL pentru a aprecia filmul, iar farmecul lui Myers de a sparge al patrulea perete se simte proaspăt. Myers avea, de asemenea, degetul pe pulsul sarcasmului din epoca anilor ’90, ceea ce face ca Wayne’s World să se potrivească perfect.

So I Married An Axe Murderer

Mult ignorat datorită faptului că a sosit în perioada de vârf a faimei lui Myers în Wayne’s World, So I Married an Axe Murderer este o adevărată bijuterie. Filmul îl are ca protagonist pe Myers în rolul poetului nonconformist Charlie, stabilit în San Francisco, care începe să suspecteze că noua sa prietenă (Nancy Travis) este un criminal în serie. Este pentru prima dată când Myers joacă un rol dublu, prezentându-l pe tatăl său, Stuart, ca personaj scoțian arțăgos pe care îl va reface în anii următori pentru a se potrivi cu personaje precum Shrek și Fat Bastard. Dar implicarea lui Stuart în poveste este menținută la minimum și evită să fie excesivă, dându-i lumina reflectoarelor protagonistului. Munca lui Mike Myers în rolul lui Charlie este cel mai subtil portret pe care publicul îl va vedea din partea lui Myers într-o comedie, iar a-l vedea pe Myers ca personaj direct într-o comedie este o schimbare plăcută de ritm atunci când este revăzut astăzi. Cu cameo-uri ale lui Steven Wright și Phil Hartman și o solidă comedie secundară din partea lui Anthony LaPaglia și Alan Arkin în rolul unui polițist și al unui șef care încearcă să facă munca de polițist mai interesantă, So I Married an Axe Murderer găsește combinația perfectă între absurditate și o comedie romantică fermecătoare. O parte din umor ar putea părea învechit, dar, din fericire, misterul filmului este suficient de captivant pentru a oferi ceva mai mult atunci când râsetele nu sunt suficiente.