În timp ce repetiția este folosită în muzicile tuturor culturilor, primii muzicieni care au folosit buclele, încă din 1944, au fost pionierii muzicii electroacustice, cum ar fi Pierre Schaeffer, Halim El-Dabh (Holmes 2008, p. 154), Pierre Henry, Edgard Varèse și Karlheinz Stockhausen (Decroupet și Ungeheuer 1998, pp. 110, 118-119, 126). La rândul său, muzica lui El-Dabh a influențat utilizarea buclelor de bandă de către Frank Zappa la mijlocul anilor 1960 (Holmes 2008, pp. 153-154).
Terry Riley este un compozitor și interpret de referință al muzicii bazate pe bucle și ostinato care a început să folosească bucle de bandă în 1960. Pentru piesa sa Music for The Gift din 1963, a conceput un looper hardware pe care l-a numit Time Lag Accumulator, format din două magnetofoane conectate între ele, pe care l-a folosit pentru a-l pune în buclă și a-l manipula pe trompetistul Chet Baker și formația sa. Compoziția sa din 1964 In C, un exemplu timpuriu a ceea ce avea să fie numit mai târziu minimalism, constă în 53 de fraze melodice repetate (bucle) interpretate live de un ansamblu. „Poppy Nogood and the Phantom Band”, partea B a influentului său album din 1969, A Rainbow in Curved Air, folosește bucle de bandă ale orgii sale electrice și ale saxofonului său sopran pentru a crea muzică electronică ce conține atât surprize, cât și repetiții hipnotice.
O altă utilizare influentă a buclelor de bandă a fost muzica dub jamaicană din anii 1960. Producătorul de dub King Tubby a folosit bucle de bandă în producțiile sale, în timp ce improviza cu unități de delay făcute în casă. Un alt producător de dub, Sylvan Morris, a dezvoltat un efect de slapback echo folosind atât bucle de bandă mecanice, cât și artizanale. Aceste tehnici au fost adoptate ulterior de muzicienii hip-hop în anii 1970 (Veal 2007, pp. 187-188). Turntablismul lui Grandmaster Flash este un exemplu timpuriu în hip hop.
Utilizarea buclelor preînregistrate și eșantionate digital în muzica populară datează de la trupa japoneză de muzică electronică Yellow Magic Orchestra (Condry 2006, p. 60), care a lansat unul dintre primele albume care conținea în principal mostre și bucle, Technodelic din 1981 (Carter 2011). Abordarea lor privind eșantionarea a fost un precursor al abordării contemporane de construire a muzicii prin tăierea unor fragmente de sunete și crearea de bucle cu ajutorul tehnologiei informatice (Condry 2006, p. 60). Albumul a fost produs cu ajutorul sampler-ului digital PCM LMD-649 de la Toshiba-EMI, pe care inginerul Kenji Murata l-a construit la comandă pentru YMO (Anon. 2011, 140-141).
.