© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Vezi toate videoclipurile pentru acest articol
Art Deco, numit și stil modern, mișcare în domeniul artelor decorative și al arhitecturii care a luat naștere în anii 1920 și s-a dezvoltat într-un stil major în Europa de Vest și în Statele Unite în anii 1930. Numele său provine de la Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, care a avut loc la Paris în 1925, unde stilul a fost expus pentru prima dată. Designul Art Deco a reprezentat modernismul transformat în modă. Printre produsele sale se numărau atât articole de lux confecționate individual, cât și produse în masă, dar, în ambele cazuri, intenția era de a crea o eleganță elegantă și antitradițională care să simbolizeze bogăția și rafinamentul.
Ce este Art Deco?
Art Deco este un stil de design popular din anii ’20 și ’30, caracterizat în special prin forme geometrice sau stilizate elegante și prin utilizarea de materiale artificiale.
Când a fost epoca Art Deco?
Caracteristicile stilului Art Deco își au originea în Franța la mijlocul și sfârșitul anilor 1910, au ajuns la maturitate în timpul Expoziției Internaționale a Artelor Decorative și Industriale Moderne, care a avut loc la Paris în 1925, și s-au dezvoltat ca un stil major în Europa de Vest și în Statele Unite în anii 1930.
Care sunt principalele caracteristici ale stilului Art Deco?
Tratamentele caracteristice ale Art Deco reflectă admirația pentru modernitatea mașinii și pentru calitățile inerente de design ale obiectelor fabricate de mașini – de exemplu, simplitatea relativă, planaritatea, simetria și repetarea neuniformă a elementelor. Obiectele Art Deco prezintă adesea forme simple, curate, de obicei cu un aspect „aerodinamic”; ornamente geometrice sau stilizate din forme reprezentative, cum ar fi flori, animale și raze de soare; și utilizarea de substanțe artificiale, inclusiv materiale plastice, sticlă de vita și beton armat, adesea combinate cu materiale naturale, cum ar fi jadul, argintul, fildeșul și cromul.
De ce a fost influențat Art Deco?
Printre influențele formatoare ale Art Deco se numără Art Nouveau, Bauhaus, Cubismul și Baletul Rusesc al lui Serge Diaghilev. Practicienii Art Deco au găsit inspirație și în surse indiene americane, egiptene și clasice timpurii, precum și în natură.
Care este diferența dintre Art Deco și Art Nouveau?
Ca și Art Deco, Art Nouveau este un stil ornamental aplicat în medii precum arhitectura, designul interior, bijuteriile și ilustrațiile. Ambele stiluri au fost populare în Europa și în Statele Unite, dar Art Nouveau a înflorit mai devreme, între 1890 și 1910; Art Deco și-a atins apogeul la sfârșitul anilor 1920 și începutul anilor ’30. Art Nouveau a pus accentul pe natură, iar obiectele au fost caracterizate în special prin linii sinuoase asimetrice, luând adesea forma tulpinilor și a mugurilor de flori, a mlădițelor de viță de vie, a aripilor de insecte și a altor obiecte naturale delicate. Art Deco, pe de altă parte, a celebrat mașina modernă și a promovat liniile geometrice și formele elegante.
Caracteristicile distinctive ale stilului sunt formele simple, curate, adesea cu un aspect „aerodinamic”; ornamentele care sunt geometrice sau stilizate din forme de reprezentare; și materiale neobișnuit de variate, adesea scumpe, care includ frecvent substanțe artificiale (materiale plastice, în special bachelită; sticlă vita; și fier-beton) în plus față de cele naturale (jad, argint, fildeș, fildeș, obsidian, crom și cristal de stâncă). Deși obiectele Art Deco au fost rareori produse în masă, trăsăturile caracteristice ale stilului au reflectat admirația pentru modernitatea mașinii și pentru calitățile inerente de design ale obiectelor fabricate la mașină (de ex, simplitatea relativă, planaritatea, simetria și repetarea neuniformă a elementelor).
© Art Media-Heritage-Imagestate/Imagestate
Printre influențele formatoare ale Art Deco s-au numărat Art Nouveau, Bauhaus, cubismul și Balletele rusești ale lui Serge Diaghilev. Ideile decorative au venit din surse amerindiene, egiptene și clasice timpurii, precum și din natură. Printre motivele caracteristice se numărau figuri feminine nud, animale, frunze și raze de soare, toate în forme convenționale.
© Fotografii.com/Jupiterimages
Biblioteca Congresului, Washington, D.C. (Număr de fișier digital: gsc 5a03211 )
Majoritatea creatorilor Art Deco remarcabili au proiectat articole lucrate individual sau în ediție limitată. Printre aceștia se numără designerii de mobilier Jacques Ruhlmann și Maurice Dufrène; arhitectul Eliel Saarinen; metalurgistul Jean Puiforcat; designerul de sticlă și bijuterii René Lalique; designerul de modă Erté; artiștii-bijutieri Raymond Templier, H.G. Murphy și Wiwen Nilsson; și sculptorul figurativ Chiparus. Creatorul de modă Paul Poiret și artistul grafic Edward McKnight Kauffer sunt cei ale căror lucrări au ajuns direct la un public mai larg. Rockefeller Center din New York (în special interioarele sale supervizate de Donald Deskey; construit între 1929 și 1940), clădirea Chrysler de William Van Alen și Empire State Building de Shreve, Lamb & Harmon sunt cele mai monumentale întruchipări ale Art Deco. În anii 1930, stilul a pus stăpânire pe South Beach din Miami, Florida, producând o zonă cunoscută sub numele de districtul istoric Art Deco.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Prin amabilitatea Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia