Rima, também soletrada rima, a correspondência de duas ou mais palavras com sílabas finais de som semelhante colocadas de modo a fazer eco uma à outra. Rima é usada por poetas e ocasionalmente por prosadores para produzir sons atraentes para os sentidos do leitor e para unificar e estabelecer a forma estrofânica de um poema. Rima final (ou seja, rima usada no fim de uma linha para ecoar o fim de outra linha) é mais comum, mas a rima interna, interior ou leonina é freqüentemente usada como um embelezamento ocasional em um poema – por exemplo, “Hark; hark! a cotovia no portão do céu canta” de William Shakespeare, ou como parte do esquema regular de rima:
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E o ruído triste e incerto de cada cortina roxa
Me emocionou – me encheu de terror fantástico nunca antes sentido
De modo que agora, para ainda o bater do meu coração, eu fiquei repetindo:
“É algum visitante a pedir entrada pela porta do meu quarto.”
Existem três rimas reconhecidas pelos puristas como “rimas verdadeiras”: rima masculina, na qual as duas palavras terminam com a mesma combinação vogal-consonante (stand / land), rima feminina (às vezes chamada de rima dupla), na qual duas sílabas rimam (profissão / discrição), e rima trissilábica, na qual três sílabas rimam (patinado / latinado). O efeito demasiado regular da rima masculina é por vezes suavizado pelo uso de uma rima de arrastamento, ou semirhyme, na qual uma das duas palavras segue uma sílaba adicional sem tensão atrás dela (trilha / falha). Outros tipos de rima incluem a rima dos olhos, na qual as sílabas são idênticas na ortografia, mas são pronunciadas de forma diferente (tosse / slough), e a pararhyme, usada pela primeira vez sistematicamente pelo poeta Wilfred Owen do século XX, na qual duas sílabas têm sons de vogais diferentes, mas agrupamentos consonantais penúltimos e finais idênticos (grand / grind). O pararhyme feminino tem duas formas, uma em que ambos os sons de vogal diferem, e outra em que apenas um o faz (corre in / corre on; blindness / blandness). Enfraquecida, ou não cega, a rima ocorre quando a sílaba relevante da palavra rimada não é estressada (curva / amedrontada). Devido à forma como a falta de stress afecta o som, uma rima deste tipo pode muitas vezes ser considerada como uma consonância, que ocorre quando as duas palavras são semelhantes apenas por terem consoantes finais idênticas (melhor/menos).
Uma outra forma de rima próxima é a assonância, em que apenas os sons da vogal são idênticos (crescer / casa). A assonância foi usada regularmente na poesia francesa até o século XIII, quando a rima do fim a ultrapassou em importância. Ela continua a ser significativa na técnica poética das línguas românicas, mas desempenha apenas uma função subsidiária em verso inglês.
Muitas formas poéticas tradicionais utilizam padrões de rima definidos – por exemplo, o soneto, villanelle, rondeau, ballade, chant royal, triolet, canzone, e sestina. A rima parece ter-se desenvolvido na poesia ocidental como uma combinação de técnicas anteriores de consonância final, assonance final e aliteração. É encontrada apenas ocasionalmente na poesia clássica grega e latina, mas mais frequentemente em versos latinos religiosos medievais e em canções, especialmente as da liturgia católica romana, a partir do século IV. Embora tenha sido periodicamente oposta pelos devotos dos versos clássicos, nunca caiu em completo desuso. Shakespeare intercalou casais rimados no verso branco de seus dramas; Milton desaprovou a rima, mas Samuel Johnson a favoreceu. No século XX, embora muitos defensores do verso livre ignorassem a rima, outros poetas continuaram a introduzir novos e complicados esquemas de rima.