Arkusz rytmu może pomóc ci wybrać momenty, które utrzymują twój ciąg narracyjny posuwający się naprzód. Dlaczego więc go nie używasz?
Twój scenariusz jest zbudowany z indywidualnych bitów fabularnych, które tworzą reakcje emocjonalne u czytelnika i widza. Te uderzenia są oparte na klasycznej strukturze scenariusza. Bity pomagają prowadzić łuki postaci, strukturę opowieści, a nawet Twój elevator pitch. Więc skąd się biorą te bity? Wiele osób uważa Save the Cat za trochę przereklamowane i wydaje się, że każda strona internetowa poświęcona pisaniu ma swój własny szablon.
Cóż, jestem dumny z tego, że mogę przynieść Szkole Filmowej jej własny szablon, a naszym czytelnikom darmowy szablon, który może być pomocny w strukturze ich pracy scenopisarskiej.
Zanurzmy się i porozmawiajmy o ważnych częściach scenariusza.
Co to jest beat sheet?
Lista emocjonalnych momentów w scenariuszu filmu fabularnego, która pomaga pisarzowi zarysować ich historię.
Na całym świecie są pisarze, którzy uwielbiają śledzić bity i tacy, którzy uważają je za stratę czasu. Ja mam tendencję do lubienia każdego narzędzia, które pomaga mi naprawdę zmniejszyć zarys i podążać za charakterem i punktami fabuły. Arkusze Beat są tylko narzędziem i działają tylko tak dobrze, jak twoja historia, więc zastanów się, jak je wdrożyć do przodu. Rób to, co działa najlepiej dla ciebie.
Teraz spójrzmy na to, co działa najlepiej dla mnie i, miejmy nadzieję, pomaga tobie.
Beat Sheet Template
Pisanie jest straszne, trudne i szalone. Ale kiedy masz iskrę pomysłu, nie ma nic lepszego niż wybijanie go i ustawianie wszystkich emocjonalnych korzyści. Uwielbiam tworzyć historię, bo to naprawdę daje mi coś, do czego mogę dążyć. Świetny beat sheet, w połączeniu z naszą mapą fabularną, sprawia, że moje szkice są gotowe do wysłania w świat.
Oto szablon, który stworzyliśmy dla ciebie, abyś mógł go używać jako przewodnika.
Teraz, gdy już zobaczyłeś szablon, przejdźmy przez poszczególne bity i spójrzmy na kilka przykładów filmowych, aby wbić do głowy kilka punktów.
Filmowy arkusz bitów
Pierwsza klatka
Wiemy, jak ważne są pierwsze i ostatnie klatki, i poznaliśmy najlepsze sceny otwierające wszech czasów, więc nie będę się rozwodził nad tym punktem. Musisz od razu chwycić publiczność. Czytelnik skryptu powie Ci, że pierwsze dziesięć stron to miejsce, w którym podejmują decyzję o tym, czy chcą polecić skrypt, czy nie. Spraw więc, by obraz otwierający wyróżniał się i spróbuj powiązać go z tematem opowieści.
Pomyśl o tym, jak Manchester By The Sea otwiera się… jak historia jest ustawiona i jak temat rodziny i odporności jest wprowadzony. Znajdź sposób, aby wyróżnić się, nawet subtelnie, i sprawić, że każdy będzie chciał przeczytać więcej.
Świat wokół nas
Po tym, jak już nas wciągnie, wciągnij nas w świat. Chcę wiedzieć, kto zamieszkuje te tereny i co się dzieje na świecie. Czy jesteśmy w teraźniejszości, przeszłości, przyszłości? To jest miejsce, gdzie naprawdę ustawić ton, jak również. Jeśli piszesz komedię, na tych stronach ludzie powinni się śmiać. Jeśli jest to dramat, daj nam trochę dramatyzmu.
Nie sądzę, żeby istniały lepsze sceny „budujące świat” niż te w Blade Runnerze. Są to szybkie uderzenia, które pokazują nam dystopijną przyszłość. Te uderzenia pojawiają się przed sceną otwierającą. Teraz należałoby zaznaczyć, że uderzenia są plastyczne. Mogą pojawić się w innej kolejności i być przełączane w górę, aby dopasować historię, którą chcesz powiedzieć.
Wideo nie jest już dostępne: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Wprowadzenie protagonisty
W pewnym momencie, musimy poznać twojego protagonistę. Byłoby mądrze, gdybyś dał nam wprowadzenie postaci i jej imię, które również wskazują na ton opowieści. W American Beauty nie ma Gaylorda Fockersa. Kiedy spotykamy swojego głównego bohatera, chcemy go poznać i poznać jego historię. Postaraj się postawić ich w sytuacji, która sprawi, że będzie nam na nich zależało lub zrozumiemy ich zmagania.
Spójrz na to, jak poznajemy postać Craiga Robinsona w Hot Tub Time Machine. Od razu wiemy, że jest on zbyt dobry do tej pracy. Widzimy też, jak facet z drogim samochodem jest dla niego kutasem. Jesteśmy po jego stronie od samego początku i śmiejemy się.
Cechy charakteru
Jest to kolejny dobry moment, aby zaznaczyć, że niektóre z uderzeń mogą wystąpić w tej samej scenie, lub serii scen razem. Kiedy spotykasz swoją postać, musimy zobaczyć, co jest napędzanie ich. co wyróżnia się o nich. Co naszym zdaniem powinni zmienić? Podpowiedź do możliwych łuków. Nawiązuj do tego, kim są i jak współdziałają z innymi.
Game Night robi to szczególnie dobrze. Znamy poziom konkurencyjności głównych bohaterów i wiemy, dlaczego dobrze im się razem pracuje. Więc naturalnie, film jest napędzany przez tę siłę i przez siły, które ich rozdzielają.
Wideo nie jest już dostępne: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
Przeszkoda emocjonalna
W historiach dużo mówimy o konflikcie zewnętrznym, ale co z konfliktem wewnętrznym? Chcemy wiedzieć, co jest wewnątrz postaci, co może ją powstrzymać. Co musi się ujawnić w trakcie podróży? W filmie „Love, Simon” jest to dosłowny coming out. Simon zmaga się z tym, kim jest, jak postrzega go społeczeństwo, a także z obawą, czy ktokolwiek będzie w pobliżu, kiedy pokaże im, kim naprawdę jest w środku. Te przeszkody nie pojawiają się tylko w pierwszym akcie, ale to właśnie tam je stawiamy, aby mogły zostać spłacone później.
Płotka fizyczna
To jest początek zewnętrznych konfliktów w historii. Ponownie, te bity się powtarzać, ale musimy wiedzieć, co przeszkadza znaków. Ale nawet w akcie pierwszym, musimy wiedzieć, co będzie na drodze. W filmie przygodowym, może to być otwierający scenografię fragment, który pokazuje świat i ton. W filmie science fiction może to być poruszanie się w świecie, do którego nie jesteś przyzwyczajony, w miejscu, w którym nie masz sprzymierzeńców.
Jedna z najbardziej pomysłowych wersji tego jest z Terminatora, kiedy Kyle Reese przybywa na Ziemię i musi nawigować po policjantach i ulicach miasta, aby znaleźć Sarę Connor.
The Reason Forward
Każda misja protagonisty musi mieć jakiś powód. Kiedy przechodzimy z aktu pierwszego do drugiego? Co jest siłą napędową. Dla Indiany Jonesa jest to dreszczyk emocji i wezwanie od wywiadu wojskowego. Chce powstrzymać nazistów, to jest jego zewnętrzna siła napędowa, ale chce też zabezpieczyć największe znalezisko w historii ludzkości. Więc to jest coś, dla czego warto lecieć samolotem przez cały świat…to i Marion Ravenwood.
The Decision to Try
As you enter the second act, your character needs to fully decide to participate in the quest. Ta decyzja, by spróbować, by postawić wszystko na jedną kartę, jest najważniejsza w scenariuszu. To jest to, co ustawia publiczność off na przygodę, lub nawet po prostu zaczyna zmieniać swoje życie. Nie zawsze na lepsze. Frodowi nie wystarczyło dowiezienie pierścienia do Rivendale. Musi wykorzystać ten moment i zaoferować, że zdobędzie go także do Mordoru.
Why We’re Here
Ludzie, którzy czytali Save the Cat słyszeli o obietnicy założenia…to jest moja wersja. Dlaczego tyłki będą siedziały w fotelach, żeby obejrzeć twój film? Jakie są te momenty zwiastuna, które przyciągają tłumy? To jest to, gdzie to błyszczy! Ale myślę, że potrzebujemy serii scen, które naprawdę dadzą ludziom te zwiastunowe momenty. Jeśli poszedłbyś na film akcji, chciałbyś zobaczyć wielkie sceny. Jeśli poszedłbyś na rom-com, chciałbyś zobaczyć zakochujących się ludzi. A jeśli poszedłbyś do horroru, chciałbyś zobaczyć zabójstwa.
To jest miejsce, w którym Krzyk mierzy się z liczbą ciał i daje ci podejrzanych. Te sceny są powodem, dla którego zdecydowałeś się napisać scenariusz. Więc baw się dobrze, bądź odważny i pozostań interesujący.
Antyki i ucieczki
To są rzeczywiste wydarzenia w ramach obietnicy. Myślę, że ważne jest, aby przyjrzeć się im w dwóch różnych bitach. To jest pierwsze. W nich chcesz, aby wypłaty były zabawne i angażujące. To jest miejsce, gdzie wszystko idzie dobrze. Twoi bohaterowie mogą tu być nawet nieco zarozumiali. Często kojarzymy te strony z gatunkiem. W heistach, to jest włamanie. Mogą to być elementy komediowe, ale co z dramatami?
Weźmy taki film jak Spotlight. Podczas gdy sukcesy tutaj obejmują śledztwo, odpowiedzi na pytania są potępiające. To nie jest zabawa i nie ma tu radości, ale w miarę jak nieustraszony zespół dostaje odpowiedzi, historia posuwa się naprzód.
Konsekwencje i ofiary
Jedną z rzeczy, które musimy zobaczyć jest porażka. Sprawy nie mogą iść gładko. Bity porażki są najważniejszą częścią drugiego aktu. To jest, gdzie wielkie postacie radzą sobie z ich działań. Kiedy widzisz swoją postać nie, można odsłonić cechy charakteru, które chcesz zobaczyć je naprawić. Można również zbudować w backstory, aby wyjaśnić te porażki. Im więcej wiemy o ludziach w świecie, tym bardziej będziemy im kibicować. Lub przeciwko nim. w zależności od twojej historii.
Jedną z rzeczy, które kocham w porażkach w Infinity War, jest to, że przychodzą z konsekwencjami. Jeśli Peter Quill nie uderzyłby tutaj Thanosa, mógłby uratować więcej istnień. Ale znamy jego wady… jest zarozumiały i arogancki… i Thanos też. Kiedy Peterowi się nie udaje, stwarzamy konieczność zobaczenia jego sukcesu, choć może to zająć kolejny film.
The Final Straw
W pewnym momencie musimy zobaczyć słomę, która złamała grzbiet wielbłąda. Jaki jest ten najniższy punkt? Ten, w którym ludzie chcą zrezygnować. Gdzie misja przestaje mieć sens. Sądzę, że w Szeregowcu Ryanie zostało to potraktowane z wdziękiem. Widzimy jak bohaterowie tracą swoich przyjaciół, jak dzielą się niebezpieczeństwem, a wszystko po to, by znaleźć tego jednego faceta, który, gdy już tam dotrą, nie chce wrócić do domu.
To zapewnia załamanie nie tylko dla bohaterów, ale dla tematu filmu. Co to jest wojna? Dlaczego walczymy?
Czy to wszystko jest tego warte?
Rock Bottom
Po tym, jak twoja postać znalazła swoją najgorszą porażkę, musimy zobaczyć, jak się pogrąża. Sceny obijania się mogą być nadal zabawne, dramatyczne lub pełne akcji. Pomyśl o tym, jak John McClane radzi sobie z wiedzą, że jego żona została porwana. Wbiega na dach, nie ma jej tam, jest ostrzeliwany przez federalnych i terrorystów, to szaleństwo. Pozwól mu myśleć, że to już koniec. Niech myśli, że przegra.
Niech się pogrąży w tej przegranej.
I spraw, by ta strata bolała.
Spraw, aby najgorsza część ich dnia lub życia odzwierciedlała najgorszą rzecz, przez którą przechodzą. Rozwód. Przejęcie władzy przez terrorystów. Miasto Los Angeles. Spraw, żeby to wszystko było najgorsze.
Odbicie
Gdy już sięgniesz dna, możesz tylko iść w górę. Kiedy historia odbija się od dna, może to być w wielkim stylu. Gracz był w dół, ale teraz on jest w górę biorąc jeden ostatni swing, lub jeden ostatni bieg przez lotnisko, aby uzyskać dziewczynę, jak w Love, Actually. Chcemy zobaczyć, że pasja i pragnienie bubble up do namacalnego działania.
Triumfy
Wszyscy lubimy zwycięzców. Może te triumfy przychodzą kosztem kogoś innego, a może to tylko drobne zwycięstwa. Może twoje postacie przegrywają, ale tematycznie powinniśmy zobaczyć, co chcesz przekazać publiczności triumf tutaj. To jest lekcja, morał, powód, dla którego chcesz, aby ludzie dostroić się i oglądać. To jest, gdzie można dostarczyć, że lekcja, gorzki, słodki, lub gdzieś pomiędzy.
Nie zawiedź nikogo.
Pomyśl o wypłatach w filmach takich jak Apollo 13. Siedzimy na krawędzi naszego fotela przez dwie godziny. Daj nam powód do radości!
Końcowa klatka
Objęliśmy pierwszą i ostatnią klatkę powyżej. Ale to jest miejsce, gdzie kończy się twoja historia. Jaki obraz pozostawisz w umyśle czytelnika? Co może podsumować historię lub podsumować intencje historii i zamknąć pętlę podróży bohatera? Uwielbiam końcowe kadry filmu Being There, Hala Ashby’ego. To klasyk, który zamienia Boga w głupca. A może to my jesteśmy głupcami, bo wierzymy w Boga?
Trzeba trochę teorii filmowej, żeby to rozgryźć, ale kiedy już to zobaczysz, nigdy tego nie zapomnisz.
Kalkulator Beat Sheet
Kiedy piszę, lubię oszacować, gdzie powinienem być na której stronie scenariusza. Te szacunki pomagają mi przycinać i wycinać z historii i pozwalają mi badać inne punkty fabuły, jeśli myślę, że mam przestrzeń i ustawienie pacing prawidłowo. Podczas gdy cała matematyka, którą robię, jest teoretyczna, strona internetowa o nazwie Beat Sheet Calculator pozwala na podłączenie szacunków podczas tworzenia arkusza.
Jak mówi ich strona:
„The Beat Sheet calculator allows you to enter the total projected number of pages in your screenplay, and then returns to you a beat by beat sheet of the fifteen major events in the Blake Snyder Beat Sheet.”
Jak widać, jest on zbudowany wokół Save the Cat, a nie naszego, ale nadal chciałem go poprzeć dla ludzi szukających matematycznego sposobu na strukturę swoich scenariuszy. Lubię pisać swobodnie i przycinać później, ale chciałem, żebyście mieli jak najwięcej informacji na wyciągnięcie ręki. W końcu, im więcej wspaniałych filmów się ukaże, tym lepsze będzie nasze życie.
Jest wiele terminów rzucanych dookoła, kiedy próbujesz napisać postać w scenariuszu. Ale co odróżnia rozwój postaci od reszty i dlaczego jest on kluczowy dla twojej historii? Wszyscy usiedliśmy oglądać nasz ulubiony program telewizyjny lub serię filmów i cieszył się, jak postacie postępują w czasie. Podczas gdy te łuki są ograniczone do różnych ram czasowych lub przez wiele odcinków, rdzeń postaci jest w ich rozwoju. Rozwój postaci jest podstawą każdej wielkiej i pamiętnej postaci, i to jest coś, co musisz opanować, jeśli chcesz być profesjonalnym pisarzem.
Charaktery znaczenie. Niezależnie od tego, czy rozwijasz protagonistów, antagonistów, czy pomniejsze postacie, szczegóły dotyczące ich życia i wewnętrznych zmagań mają znaczenie.
Kliknij na link, aby przenieść swój rozwój postaci na wyższy poziom!