Jako perkusista, twoja pałeczka jest przedłużeniem twojego umysłu. Przypomnij sobie czasy świetności, kiedy grałeś symfonie z garnkami i patelniami mamy rozrzuconymi po podłodze w kuchni, tylko z drewnianą łyżką do prowadzenia nut. Możesz spojrzeć wstecz z sentymentem na to, gdzie wszystko się zaczęło, i podziwiać, jak daleko zaszedłeś.
Teraz, gdy już dorosłeś, udoskonaliłeś swoje rzemiosło. To następne arcydzieło tylko czeka, aby ożyć. Wszystko, czego potrzebujesz to dobra para pałeczek perkusyjnych i solidna baza wiedzy o tym, co można zrobić z tymi smukłymi drewnianymi pałeczkami. Dodaj tylko odpowiedni dotyk i twoja wyobraźnia zostanie pobudzona na nowo.
Wcześniej, właściwie wiele wieków temu, pałeczka perkusyjna pojawiła się w formie młotka, drewna i szczotki. Używano ich głównie na instrumentach perkusyjnych podczas rytuałów. W średniowieczu ludzie używali ich, aby dodać rytm i muzykę do występów na żywo. Pierwsze odnotowane pałeczki perkusyjne pojawiły się w Azji w VII wieku. Cechy pałeczki perkusyjnej, które widzimy dzisiaj, są bardzo podobne do tych, których używali nasi przodkowie.
Zawierają one koralik (końcówkę), trzonek i tyłek (spód pałeczki). Stopniowo udoskonalaliśmy wykończenie i grubość drewna lub młotka i eksperymentowaliśmy z różnymi koralikami, aby uzyskać szeroki zakres dźwięków. Szybko do przodu do powojennej Ameryki do szczęśliwych dni lat 50-tych, gdzie muzyka naprawdę wszędzie była w domu. Lata 50-te przyniosły nam przełomowe dźwięki Jamesa Browna i Paula McCartneya, gdzie bęben basowy został połączony z dobrym, starym bluesem. W 1958, Hall of Fame perkusista Joe Calato wynalazł nylonową końcówkę pałki perkusyjnej, Ten postęp dał perkusistom wiarygodny, artykulacyjny dźwięk z dodatkową trwałością.
Spojrzenie na dzisiejsze pałki perkusyjne
Nowoczesne czasy dały perkusistom bardziej wyrafinowane pałki perkusyjne, umożliwiając perkusistom wszystkich środowisk znalezienie ich idealnej pary. Możesz znaleźć pałki wykonane z grafitu, aluminium, a nawet świecące w ciemności. Z tak wielu opcji dostępnych dla Ciebie, będziesz chciał pozostać w wiedzy z wszystkich bieżących dźwięków i efektów. Finetune swoje rzemiosło po prostu czytając w górę na niektóre z tych wielkich faktów. Te twoje umiejętności perkusyjne będą hermetyczne!
Klasyczny system liternictwa i numeracji
Pochodzenie systemu numerów i liternictwa jest trochę niejasne. Wiemy, że na początku XX wieku istniał duży zakres chorych rozmiarów. Wahały się one od rozmiaru drugiego, do rozmiaru dziewiątego. Liczba oznacza średnicę pałeczki – więc im większa liczba, tym mniejsza średnica pałeczki. Towarzyszący system liternictwa oznaczał muzyczne zastosowanie każdej pałeczki. Na przykład, dla delikatnego i subtelnego brzmienia, jakie można znaleźć w orkiestrze, używano pałeczki „A”. Ale dlaczego nie użyto bardziej oczywistej litery. O” nie była używana zamiast niej? W książce The Drum A History Matt Dean wyjaśnia, że znany producent bębnów William F. Ludwig wybrał literę 'A’ z powodu swoich „upodobań do tej litery i niechęci do estetycznej jakości drukowanej litery 'O'”. Pałki orkiestrowe są zbyt małe, aby mogły być używane do czegokolwiek innego niż małe zespoły i mają rozmiary 7, 8 i 9. Podczas gdy większość firm dostosowała się do tego standardu, wiele innych ma swoje własne kodowanie. Bądź więc ostrożny przy dokonywaniu zakupu!
Z czego zrobiona jest twoja pałka
Dni pałek perkusyjnych zrobionych z kości lub prostych patyków są już za nami. Prostą odpowiedzią jest to, że twoja pałka jest wykonana z drewna. Drewno jest wyborem numer jeden, ponieważ może być twarde, a jednocześnie elastyczne. W dzisiejszych czasach, opcje są bardziej ergonomiczne. Pałki perkusyjne dostępne są z hikory, która jest gęsta i nieelastyczna. Klon daje jaśniejszy dźwięk, który prawdopodobnie usłyszysz w większości zespołów marszowych. Pałki dębowe są przeznaczone do bicia. Najrzadziej spotykane, dają głośny, twardy dźwięk. W dzisiejszych czasach pojawiły się również lekkie włókna węglowe i metale. Lub, wybierz z eleganckiego rattanu dla bardziej wydrążonego dźwięku.
Modern Sizing and Lettering Standards
Większość manufaktur trzyma się tej samej średnicy i zasad liternictwa. Niektórzy inni, którzy robią specjalne laski, mogą nie pasować do tego, do czego jesteś przyzwyczajony, więc upewnij się, że robisz swoje badania. Twój podstawowy system liternictwa jest następujący:
A: Ten kij jest używany dla Orkiestry
B: Zobaczysz te używane w zespołach marszowych
S: Wspólny drumstick dla zespołów ulicznych
D: Te były używane do zespołu tanecznego
Tutaj jest spojrzenie na niektóre z innych standardów branżowych pałek perkusyjnych:
7A Vater Traditional Ci faceci są dokładnie dubbingowane tradycyjne. Używałbyś ich do lżejszych sesji perkusyjnych. Są idealne dla młodego perkusisty. Są mniejsze w obwodzie niż 5A, co sprawia, że są łatwiejsze do uchwycenia przez dziecko.
5A/5B Vater American są dobrze znane jako 'wspólne’ z wszystkich pałek perkusyjnych. Są one zazwyczaj używane przez wykonawców 'rockowych’.
2A/2B Los Cabos zostały stworzone dla rockmanów z metalową głową. Hikora jest znana jako najbardziej wytrzymała z wszystkich pałek dostępnych na rynku. Trwałość sprawia, że są to świetne pałki do ćwiczeń.
5S/2S Vater Nighsticks Idealne dla perkusistów o większych dłoniach
Różnorodność końcówek pałek perkusyjnych
Piłki perkusyjne są czymś więcej niż tylko częścią 'pałeczki’. Końcówka jest głęboka w ogólnej magii jego dźwięku. Występują w pięciu różnych kształtach.
:Vater Oval zapewniają największe spektrum dźwięku.
Vater Teardrop są używane dla ciepłych i nisko skoncentrowanych tonów
ProMark Round okrągłe/kuliste kształty dają czysty i wyraźny dźwięk.
Vater Acorn dadzą bardziej wyrazisty i pełny dźwięk
Brzęk o szczotkach i młotkach
Jest pewna tajemnica dotycząca młotków i szczotek! Przez wieki ludzie uderzali w przedmioty kijami, aby wydobyć z nich dźwięk. Niektórzy z nas doprowadzili nawet do perfekcji koncert na bębnach powietrznych. Historycznie, szczotki pomysł byłby doskonalony przez superstar perkusji Papa Pa Jones i później próbował i opanował z wdziękiem, jeśli legendy Ed Thigpin i Philly Joe Jones.
Współcześni artyści również złapali wibrację pędzla. Jego energia dotarła aż do Wielkiej Brytanii, gdzie Florian Alexandru-Zorn dumnie reprezentuje Europę. Kiedy zamieniasz swoje zwykłe, stare pałeczki perkusyjne na pędzel, twój świat staje się o wiele większy. Nie tylko możesz odkrywać nowe dźwięki, ale także dodać do swojego charakterystycznego brzmienia pikanterii, której nikt poza Tobą nie jest w stanie odtworzyć. Odkryj wszystkie swooshes i swishes w połączeniu z bitami perkusji, aby stworzyć coś naprawdę wyjątkowego. Drum Magazine zdradza Ci wszystkie sztuczki stojące za opanowaniem perkusji szczotkowej. Nie zapomnij przejść na naszą stronę Music Arts, aby zdobyć swoją własną parę tych perkusyjnych szczotek.
Szczegóły za szczotką i młotkiem
Młotek perkusyjny jest rodzajem pałeczki perkusyjnej używanej w uderzającym lub „bijącym” ruchu, aby wytworzyć hermetyczne echo. Dostępne są formy od staccato – twardszej i legato – miększej. Innym rodzajem młotka jest młotek rozpakowany wykonany z mosiądzu, nylonu lub końcówek drewnianych, które pomagają stworzyć piękne tinny ksylofonu. Jeśli zawsze chciałeś spróbować swoich umiejętności perkusyjnych na marimbie, będziesz potrzebował młotka owiniętego, który często jest owinięty kelonem lub filcem. Kultowy młotek carthweel można znaleźć w orkiestrach marszowych. Wykonany z warstw filcu pomiędzy dwoma metalowymi podkładkami. Dają one miękką barwę, idealną do kadencji. Ważną zmienną, którą należy rozważyć w przypadku wszystkich młotków jest skład trzonka. Wałki wykonane z włókna szklanego, plastiku, brzozy i rattanu (giętki gatunek palmy używany również do produkcji mebli) są najbardziej powszechne.
Pędzle
Perkusja Bębnienie za pomocą pędzli jest niekonwencjonalnym sposobem na tworzenie pięknej muzyki. Szybkie wyszukiwanie w sieci pokazuje, że ta technika została udoskonalona przez Bena Riley’a i Joe Morello i wielu innych. Szczotki perkusyjne występują w różnych odmianach z unikalnymi komponentami:
Drut: Ten mallet jest jednym z najbardziej powszechnych pędzli używanych dzisiaj. Brzmią one jasne i dać trochę z snappy tembr. Kiedy flicks acrossed bębna, dźwięk można uzyskać jest chrupiące i miękkie. Vic Firth i Gadd udoskonalili ten styl z aksamitnym brzmieniem gładszego zamachu.
Wyciągane: Te szczotki mogą być chowane za pomocą metalowego pręta na końcu kija. Jest to przydatne do kontroli szerokości i ilości wentylatora, który chcesz użyć z każdym uderzeniem, co pozwala grać z różnymi dźwiękami. Innovative ma piękną parę wykonaną z elastycznych włókien drutu.
Rączki: Prostą ideą pędzli z uchwytem jest wpływ na to, jak się czujesz, gdy grasz. Są one dużo zabawy do gry, ponieważ sposób, w jaki czujesz się obsługując te szczotki bezpośrednio wpływa na ogólny dźwięk. Niektóre powszechnie stosowane materiały to guma, plastik, drewno i aluminium. Pędzle z drewna syntetycznego od Innovative są właśnie tymi, które pozwolą Ci się rozruszać.
Główki: Jest to najważniejsza część twojego pędzla. Rozmiar wentylatora, gęstość drutów określi Twój dźwięk. Te druty muszą być specjalnie pokryte Remo Fiberskyn
The Art of Drumming is at Your Fingertips
Teraz, gdy masz już przepustkę za kulisy do świata perkusji, idź naprzód i wybierz odpowiednie pałki. Będziesz je nosił do każdej praktyki i przygotujesz je na swój sukces. Możesz teraz opanować każdą metodę gry na perkusji i miejmy nadzieję, że będziesz miał dużo zabawy tworząc swoje następne solo na perkusji.