Wielu ludzi, którzy studiują głos (lub którzy po prostu śpiewali i zwracali uwagę) zauważyło, że doświadczają wrażeń w różnych częściach ciała, w zależności od tego, w jakim zakresie śpiewają. Może to być przypisane do obecności różnych rejestrów wokalnych.
Po pierwsze, co dokładnie jest rejestr wokalny? Termin ten jest używany do opisania różnicy w tonach produkowanych przez głos ludzki w różnych zakresach. Jakość dźwięku i koordynacja mięśni może zmieniać się zauważalnie z jednego rejestru do drugiego, zwłaszcza w głosie niewytrenowanym. Zmiany te obejmują drgania strun głosowych i położenie krtani (potocznie zwanej komorą głosową).
Ciało każdej osoby jest niepowtarzalne, co w naturalny sposób przekłada się na głos śpiewający. W zależności od osoby, punkty zmiany rejestracji mogą się różnić. Na przykład kobieta o niższym głosie altowym lub mezzosopranowym prawdopodobnie będzie miała niższą przerwę w rejestrze niż sopran. Sprawdź ten chłodny wykres do wizualnego opisu typowych zmian rejestru (dla naszych celów, będziemy musieli tylko do czynienia z Schillera 1, 2 i 3 rejestrów).
Prominentny głos naukowiec Stephen Austin opisuje potrzebę „rozwoju, oczyszczania i stopniowego ujednolicania rejestrów jako środek do rozwoju funkcjonalnej podstawy techniki dźwięku.” Whew! To dość duże oświadczenie, ale zasadniczo, co to znaczy, że jako piosenkarze, chcemy wygładzić przejścia między naszymi rejestrami wokalnymi, aby jeden spójny dźwięk z góry na dół. Chcesz, aby twój głos brzmiał jak ty, czy jesteś w wysokim lub niskim zakresie. Nie chcemy brzmieć tak, jakbyśmy śpiewali z trzech różnych głosów!
Chociaż było wiele postępów w badaniach naukowych dotyczących rejestrów wokalnych, temat pozostaje pełen kontrowersji i kontrastujących pomysłów. Ja, dla zwięzłości, odniosę się tylko do tradycyjnej trójstopniowej struktury wokalnej, składającej się z głosu piersiowego, środkowego i głowowego.
Niższy rejestr głosu, czyli głos piersiowy, to miejsce, gdzie występuje większość głosu mówiącego (choć niektóre kobiety mogą mówić nieco wyżej). Wielu nauczycieli opisuje ten rejestr jako najbardziej „naturalny” dla śpiewu, ponieważ jest on najbardziej zbliżony do głosu mówiącego. Śpiewaniu w tym rejestrze zazwyczaj towarzyszą wibracje w klatce piersiowej, stąd nazwa! Ogólnie rzecz biorąc, ton w głosie piersiowym jest ciemniejszy i ma cięższy, mocniejszy ton niż pozostałe rejestry. Z tego powodu często konieczne jest rozjaśnienie niektórych samogłosek w tym zakresie, aby zapobiec powierzchownemu nadmiernemu przyciemnieniu dźwięku.
Wyższy rejestr w głosie jest znany jako głos głowy, który składa się z jasnego tonu, który jest skoncentrowany na rezonansie w kościach i jamach twarzy i głowy. Ponieważ ten rejestr jest rzadko używany w mowie, często jest najtrudniejszy dla wielu początkujących śpiewaków i wymaga dużo pracy. Przy śpiewaniu głosem w głowie konieczna jest modyfikacja wielu samogłosek – głównie ich zwężenie, aby zapewnić wystarczający rezonans w głowie. Na przykład, zawsze podkreślam moim studentom, że powyżej niektórych nut w głosie głównym, jedyną śpiewaną samogłoską powinno być „Ah”, ponieważ jest to jedyna samogłoska, która pozostawia wystarczająco dużo miejsca dla właściwego rezonansu głowy. W śpiewie klasycznym jest niezwykle ważne, aby ciężar rejestru piersiowego nie został wciągnięty do wyższego rezonansu. Zajmę się tą kwestią w blogu w przyszłym tygodniu.
Pomiędzy tymi dwoma rejestrami jest to, co jest znane jako rejestr środkowy lub mieszany. To często może stać się jednym z najtrudniejszych pojęć dla początkujących piosenkarzy, jak to wymaga mieszania klatki piersiowej i głosu głowy. W zależności od piosenkarza fizycznego makijażu i notatki (s) muszą być śpiewane, procent głowy i klatki piersiowej wymagane mogą się znacznie różnić.
Jeden z moich ulubionych terminów używanych do opisania śpiewu jest pomysł światłocienia. Dosłownie oznacza „jasny-ciemny”, światłocień jest idealnym połączeniem jasnych i ciemnych elementów tonu wokalnego. Zbiegając się bezpośrednio z wygładzaniem rejestrów wokalnych w celu uzyskania jednego, jednolitego dźwięku, obecność równomiernie zbalansowanego tonu nadaje głosowi pełne i przyjemne brzmienie. Pomyśl o dostrojeniu radia ze zbyt dużą ilością tonów wysokich, a następnie zbyt dużą ilością tonów niskich. Następnie przywróć je do zrównoważonego ustawienia, a twoje uszy będą ci wdzięczne. Każdy piosenkarz musi podobnie dostosować swoje własne poziomy jasnych i ciemnych tonów, poprzez rezonans i mieszanie rejestrów wokalnych.
The więcej w-tune z własnych przerw rejestru, tym lepiej piosenkarz jest w stanie przewidzieć potrzebę modyfikacji samogłosek i uwagę na rezonans. Wiele z tej wiedzy zdobywa się po prostu metodą prób i błędów, z pomocą nauczyciela, który rozumie różne techniki, aby pomóc złagodzić te transitions.
Stay tuned dla mojego następnego bloga, kiedy będę adres ważne aspekty największej przerwy w rejestrach, znany jako passaggio.
.