Tutorial: Comic Book Style Graphic Design
Hej projektanci, chcecie poznać zespół Go Media? Weź udział w naszym trzydniowym, wypełniającym duszę odosobnieniu dla projektantów, WMC: Off-The-Grid, które odbędzie się w dniach 5-7 października. Aby dowiedzieć się więcej, udaj się na wmcfest.com.
Często pytano nas o proces, w którym tworzymy nasze ilustrowane ulotki i plakaty. Postaram się dać Wam jasny tutorial, jak nasi graficy z Ohio tworzą nasze ilustracje i zamieniają je w ulotki lub plakaty. Naszym produktem końcowym będzie ta ulotka, która została stworzona dla naszego ostatniego pokazu sztuki Go Media Inc:
Zanim zagłębię się w szaloną ilość szczegółów, chcę dać wam szybki obraz procesu:
- Rysuj ołówkiem na papierze.
- Zatuszuj swoje dzieło wykonane ołówkiem.
- Skanuj swoje dzieło w rozdzielczości 300 dpi.
- Utwórz drugą kopię dzieła w rozdzielczości 150 dpi.
- Utwórz warstwę koloru tuż pod dziełem sztuki (ustaw warstwę dzieła sztuki na powielanie)
- Koloruj dzieło sztuki.
- Usuń warstwę dzieła sztuki, a warstwę koloru przywróć do 300 dpi
- Otwórz oryginalne dzieło sztuki w rozdzielczości 300 dpi i wklej je nad warstwą koloru.
- Spłaszcz obraz i zapisz go.
- Importuj obraz do swojego oprogramowania do projektowania
- Dodaj tekst i grafikę
- Eksportuj ostateczny projekt.
Krok 1. Rysowanie ołówkiem na papierze. Pierwszym krokiem jest rysowanie ołówkiem. Mógłbym napisać powieść o tym, jak rysować, ale ten poradnik skupi się na procesie kroków, które trzeba wykonać, aby przejść od rysunku ołówkiem do gotowego, zaprojektowanego, komercyjnego dzieła sztuki.
Narzędzia, których będziesz potrzebował:
Papier: Używam Bristolu o wykończeniu płytowym. Ten rodzaj papieru jest wystarczająco ciężki, aby wytrzymać dużo wymazywania. Jest również wystarczająco gruby, aby nie marszczyć się, gdy jesteś w fazie tuszu tego procesu.
Ołówek: Właściwie używam ołówka mechanicznego, takiego jak KOH-I-NOOR Technigraph 5611 Lead Holder. Ten typ ołówka mechanicznego posiada bardzo gruby kawałek grafitu, który ostrzy się i używa podobnie jak prawdziwego ołówka, z tą różnicą, że jest lepszy.
Eraser: Używam gumki Staedtler Mars Plastic. I Sanford Tuff Stuff eraser stick.
Myślę, że ważne jest, aby pozostać dość luźnym, gdy jesteś w fazie rysowania ołówkiem. Zacznij od podstawowych kształtów, utrzymuj swoje linie dość lekkie, a kiedy zaczniesz widzieć kształt, który chcesz osiągnąć, możesz się skupić i „zacieśnić” swój rysunek.
Tutaj jest próbka dość luźnego rysunku ołówkiem:
Tutaj jest próbka zbliżenia dość ciasnego rysunku ołówkiem:
Słowo zachęty na temat rysowania: Myślę, że większość ilustratorów jest dla siebie o wiele za surowa. Oczekują, że usiądą z kartką papieru i za pierwszym razem narysują dokładnie to, co mają w głowie. Moim zdaniem jest to prawie niemożliwe. Rysowanie to proces, który zajmuje dużo czasu. Lubię robić analogię pomiędzy dobrym pałkarzem w baseballu a dobrym ilustratorem. Świetna średnia uderzeń w głównej lidze to „.300”. Taka średnia oznacza, że zawodnik trafia 3 uderzenia na 10, lub trafia 30 procent czasu. Myślę, że jest to rozsądne oczekiwanie dla artysty, aby mieć, jak również. Jeśli mogę uzyskać 3 przyzwoite rysunki z dziesięciu prób – czuję się dość dobrze o sobie.
Więc, zrelaksuj się, gdy jesteś w fazie rysowania ołówkiem tego procesu. Kup sobie duży stos papieru i wyluzuj się, rysuj dużo i nie przejmuj się „złymi” szkicami – po prostu odrzuć je na bok i zacznij od nowa.
Oto nasz skończony ciasny rysunek ołówkiem:
Krok 2. Tuszowanie pracy wykonanej ołówkiem. Drugi krok to tuszowanie rysunku.
Narzędzia, których będziesz potrzebował:
Pędzel lub pióro Crow Quill Pen: Właściwie używam bardzo małego pędzla (jak #1, #2 lub #3).
India Ink: Niektóre atramenty indyjskie są grubsze niż inne. Lubię ładny gruby atrament indyjski. Miałem sukces z Higgins Waterproof Black India Ink.
Marker: każdy czarny wodoodporny marker powinien zrobić.
Tutaj jest próbka pędzla, którego używam: Jest to zwykły pędzel #0 Windsor & Newton camel hair paint brush. Mam również wielki sukces z nowych syntetycznych nylonowych lub poliestrowych pędzli do malowania. Zauważysz również, że zwijam taśmę maskującą wokół pędzla w pobliżu końcówki. Robię to tylko po to, aby uzyskać lepszy chwyt pędzla. Czuję, że mam lepszą kontrolę nad końcówką dzięki temu dodatkowemu uchwytowi.
Duże obszary czerni wypełniam markerem.
Pomimo, że możesz nakładać tusz mechanicznymi piórami i markerami, uważam, że ważne jest używanie piór z tuszem typu crow-quill lub pędzli do malowania, ponieważ daje ci to możliwość zmiany grubości linii. W niektórych miejscach będziesz chciał naciskać w dół i tworzyć grube linie, a następnie w innych będziesz chciał podnieść w górę, aby bardzo cienkie linie. Eksperymentuj z tym, aby zobaczyć, co działa.
Kilka wskazówek na ten temat: Po pierwsze, możesz stworzyć więcej głębi w swoim rysunku, robiąc to. Obiekty na rysunku, które znajdują się bliżej Ciebie powinny być rysowane grubszymi liniami. Obiekty, które są w tle powinny być rysowane cieńszymi liniami. Stworzy to poczucie głębi w rysunku.
Jak również – jeśli są jasne punkty – na przykład źródło światła jest za obiektem, a źródło światła jest tuż nad krawędzią obiektu – kontur tego obiektu może być faktycznie cienki do punktu, w którym się zatrzymuje, jest przerwa, a następnie linia zaczyna się ponownie.
Po zanurzeniu pędzla w tuszu indyjskim czasami jest na nim zbyt dużo tuszu, więc stukam nim o studnię z tuszem, lub rysuję kilka linii na skrawku papieru zanim przejdę do rysowania.
Jest również ważne, abyś używał odpowiedniego papieru. Tusz indyjski rozprzestrzenia się jak szalony na niektórych papierach. Kup kilka odmian papieru Bristol i poeksperymentuj. Uważam, że gruby, gładki lub wykończony płytą papier Bristol jest najlepszy.
Jeśli masz duże obszary, które musisz „wypełnić”, sugeruję użycie czarnego wodoodpornego markera.
Gdy skończysz tuszować swój rysunek, zwykle czekam co najmniej godzinę, zanim wrócę i wymażę linie ołówka. Używam tej samej plastikowej gumki i po prostu przesuwam ją po całym rysunku. Jeśli tusz nie jest suchy, rozmazuje się, więc daj mu dużo czasu. Gdy tusz jest suchy, powinieneś być w stanie bezpiecznie wymazać cały papier, a ołówek zniknie, a tusz pozostanie.
Krok 3. Zeskanuj swoje dzieło w rozdzielczości 300 dpi. Kiedy twoje czarno-białe dzieło jest już gotowe – musisz je przenieść do komputera, aby je pokolorować.
Narzędzia, których będziesz potrzebował:
Komputer: Od tej pory będziesz pracował na komputerze. Polecam potężną stację projektową, ale oczywiście będziesz musiał pracować z tym, co jest dostępne. Jeśli twoja sztuka jest mała, prosty komputer powinien być w porządku. Ale jeśli pracujesz na bardzo dużą skalę – będziesz potrzebował mocy obliczeniowej, aby poradzić sobie z rozmiarem pliku.
Skaner: Naprawdę chciałbym mieć skaner wielkoformatowy. To sprawiłoby, że moje życie byłoby o wiele łatwiejsze. Ale mam tylko skaner 8,5×14 cali. Oznacza to zazwyczaj, że muszę skanować moje dzieła sztuki w kawałkach i zszyć je razem. To może być trochę upierdliwe.
Adobe Photoshop lub Corel Painter: Osobiście używam Adobe Photoshop, ale myślę, że Painter jest prawdopodobnie lepszy. Używam Photoshopa, ponieważ właśnie na nim się uczyłem i jestem z nim najbardziej zaznajomiony.
Zszyj swoje dzieło razem. Ponieważ często muszę skanować moje prace w kawałkach, ponieważ są one zbyt duże dla mojego skanera, zalecam korzystanie z następujących wskazówek:
- Wyrównaj jedną krawędź papieru z krawędzią powierzchni skanowania. Po zeskanowaniu jednej części, przesuń sztukę, utrzymując jedną krawędź swojej sztuki wyrównaną z krawędzią. To utrzyma twoją sztukę od obracania się, tak że zszywanie jej razem będzie łatwiejsze.
- Skanuj swoje dzieło przy 300 dpi. Jest to wysoka rozdzielczość lub rozdzielczość „drukarska”. Zazwyczaj zmniejszam dzieło później, ale lepiej jest zacząć od zbyt dużej rozdzielczości niż zbyt małej.
- Zszyj swoje dzieło razem, przenosząc wszystkie kawałki razem na jedno duże płótno i ustawiając je. Jeśli ustawisz każdą warstwę obrazu na „multiply” to sprawi, że podszewka je easier.
Once masz swój czarno-biały obraz zeskanowany do komputera i zszyte w jeden kawałek sztuki trzeba będzie zmienić rozmiar obrazu do ostatecznego rozmiaru będziesz chciał swoje dzieło. Na tej sztuki mamy zamiar zrobić 4 „x9” ulotki. Tak więc, będziemy kurczyć dzieło do 4 „across następnie dodać dodatkowe płótno tak, że nasz ostateczny rozmiar sztuki jest 4 „x9”.
*Jeśli masz zamiar być dodawanie grafiki i tekstu powyżej lub poniżej dzieła sztuki – może warto poświęcić chwilę i szkic, jak masz zamiar rozmieścić grafiki teraz. Jeśli, na przykład, chcesz dodać tytuł tekstowy nad ilustracją – ile miejsca będziesz potrzebować? W ten sposób będziesz miał mnóstwo tła do wykorzystania, gdy przejdziesz do fazy projektowania.
Tutaj znajduje się ostateczna zeskanowana grafika:
Krok 4. Utwórz drugą kopię dzieła sztuki w rozdzielczości 150 dpi. Zapisz kopię swojej czarno-białej pracy w rozdzielczości 300 dpi. Odłóż ją na bok – będzie Ci potrzebna później. Następnie utwórz drugą kopię tej grafiki w rozdzielczości 150 dpi. To jest plik, którego będziemy używać do kolorowania. Będziesz kolorować w tej niższej rozdzielczości, ponieważ jest to łatwiejsze dla twojego komputera.
Krok 5. Utwórz warstwę „kolor” tuż pod grafiką. Twoje warstwy Photoshopa powinny być ustawione w następujący sposób:
Warstwa górna: Twoje czarno-białe dzieło sztuki. (ustaw tę warstwę na „mnożenie”, abyś mógł zobaczyć kolor za swoją grafiką liniową.)
Warstwa środkowa: Blank Layer, aby być używane do kolorowania (Również ustawiony na multiply)
Background Layer: White.
Krok 6. Pokoloruj swoje dzieło. Proces kolorowania jest bardzo złożonym tematem. Nie będę w stanie przejść do wszystkich szczegółów kolorowania, ale oto kilka wskazówek:
Wypełnij główne kształty kolorem, który ma średnią wartość (nie za jasny, nie za ciemny – gdzieś pośrodku.) Następnie wróć i dodaj cienie i jasne miejsca z tego koloru o średniej wartości.
Przełącz się na warstwę dzieła sztuki, użyj Magicznej różdżki, aby zaznaczyć obszar dzieła sztuki, który chcesz pokolorować, a następnie przełącz się z powrotem na warstwę koloru, aby pomalować swój kolor. W ten sposób możesz beztrosko kolorować bez obawy, że wyjdziesz „poza linie”.”
Może to być dobry pomysł, aby zrobić swoje stałe kolory na jednej warstwie, swoje cienie na innej warstwie, a swoje światła na innej. I generalnie, trzymanie rzeczy na warstwach może zaoszczędzić Ci żalu na dłuższą metę w przypadku, gdy chcesz coś zmienić.
Miej ogólną strategię kolorystyczną w tym procesie. Często zaczynam od dość ograniczonej palety kolorów i pracuję tylko w oparciu o nią. Wiele z moich kolorów wygląda niemal monochromatycznie, ponieważ używam tak ograniczonej palety barw. To jest trochę jak oszukiwanie, ale przyznaję, nie jestem najlepszym kolorystą.
Możesz również użyć fotografii w swoim procesie kolorowania, aby dodać teksturę.
Krok 7. Usuń warstwę z grafiką, a warstwie z kolorami przywróć rozdzielczość 300 dpi. W tym momencie w dokumencie powinny znajdować się tylko warstwy z kolorami – bez dzieł sztuki. Następnie przywróć obraz do 300dpi..
Krok 8. Otwórz oryginalną grafikę 300dpi i wklej ją nad warstwą z kolorami. To jest Twój oryginalny czarno-biały plik graficzny, który zapisałeś w rozdzielczości 300dpi i odłożyłeś na bok. Zaznacz grafikę i wklej ją na swój kolorowy obraz. Ustaw nową warstwę grafiki, która powinna być na górze, na „Mnożenie.”
Krok 9. Spłaszcz obraz i zapisz go. To powinno być samo przez się zrozumiałe. Twoje dzieło sztuki jest gotowe! Gratulacje.
Krok 10. Zaimportuj obraz do swojego programu do projektowania. Ja osobiście używam Adobe Illustrator, uważam, że jest najlepszy. Ale możesz użyć Freehand lub Corel Draw. Użyj funkcji „umieść”, aby zaimportować swoje dzieło do pliku Illustratora.
Krok 11. Dodaj tekst i grafikę. Dodaj tekst i grafikę wektorową do obrazu, tak jak w przypadku każdej fotografii.
Krok 12. Wyeksportuj ostateczny projekt. To wszystko, skończyłeś!
Wiem, że ten tutorial nie zawierał wszystkich szczegółów, jakie można sobie wyobrazić, ale chciałem dać ludziom ogólne zrozumienie procesu, w jaki sposób tworzymy nasze ilustrowane projekty. Rozumiemy, że istnieje wiele aspektów rysowania, ilustrowania i kolorowania. Moglibyśmy spędzić cały dzień pisząc o tym, co i jak. Należy pamiętać, że nie jest to jedyny sposób na wykonanie tego typu pracy. To tylko proces, który działa dla mnie. Może się okazać, że odkryjesz skróty lub inne metody i zachęcamy Cię do eksperymentowania. Jeśli masz jakieś pytania, po prostu pytaj!