„The Mrs.” by Heather Arenas, olej na brzozie
Nie eliminuj się z wyścigu, zanim się rozpoczął.
Była jurorem dla kilku krajowych pokazów i napędów członkowskich, artystka Heather Arenas waży się na najlepszych praktykach składania do jurorowanych pokazów sztuki.
Niektóre z tych wskazówek mogą wydawać się oczywiste dla niektórych artystów, ale nadal uciekają innym.
Możesz wyrzucić swoje pieniądze, jeśli zapłacisz za wejście na wystawę, ale nie poświęcisz dodatkowego czasu, aby dać jury coś użytecznego. Upewnij się, że pozostajesz w grze, stosując się do poniższych wskazówek.
Oto, czego jury szuka w zgłoszeniach:
Crop your images down to the artwork itself
Having part of an easel in your photograph may make the composition better, but you should avoid including outside objects. Uwzględnij tylko to, na podstawie czego jesteś oceniany – obraz (lub inne dzieło sztuki).
Nie uwzględniaj siebie stojącego obok dzieła sztuki, części tła, drzwi do pracowni, a nawet skrawka, który pokazuje, że nie został wykadrowany prosto.
Możesz być zaskoczony liczbą zgłoszeń, w których artyści mają kciuk w kadrze, ponieważ musieli trzymać obraz jedną ręką, a aparat drugą. Nie bądź taką osobą.
Na koniec, rama nie jest twoją sztuką – wykadruj również ramę.
„Colorful Subject” autorstwa Heather Arenas, olej na brzozie
Nie
Włącz swój znak wodny do obrazu
Choć znaki wodne mają swoje miejsce i czas, unikaj umieszczania obrazu z Twoim nazwiskiem na środku obrazu.
„Oceniamy obraz, a nie Twoje umiejętności Photoshopa”
Najlepiej jest również, gdy Twój podpis jest dyskretny. Niektóre konkursy wymagają, aby w ogóle nie było podpisu, więc upewnij się, że uważnie przeczytałeś prospekt.
Do
Przedstaw wyraźne zdjęcie
Rozczarowujące dla jury jest również otrzymanie obrazu, o którym mogliby przypuszczać, że jest wspaniały, ale nie mogą zobaczyć pracy pędzla, ponieważ jest zamazany.
Istnieje kilka tutoriali na temat fotografowania swojej pracy tam. Jeśli nie masz odpowiedniego sprzętu, zapłać komuś, aby zrobił to za Ciebie.
Na początku może to być nieopłacalne, ale rozważ, czy będziesz chciał robić odbitki swoich prac później przy podejmowaniu tej decyzji.
Zrób
Zachowaj spójność swojego portfolio
Jeśli składasz więcej niż jedną pracę, prace powinny być podobne w temacie lub medium – jeśli nie w obu. Składanie rysunku ołówkiem z obrazami olejnymi lub, co gorsza, obrazu z rzeźbami, aby pokazać, że jesteś artystą o wielu talentach, rzadko osiąga ten cel.
Większość artystów jest bardziej biegła w jednym medium nad drugim. Jurorzy chcą widzieć spójność. Chcą po prostu wiedzieć, że nie jesteś tylko cudem jednego przeboju. Pokaż im, że możesz odtworzyć swoją pracę z tym samym poziomem umiejętności ponownie i ponownie.
Jeśli złożysz pracę figuratywną, martwą naturę i pejzaż, nie daje to jury jasnego wyobrażenia o tematyce, która cię interesuje. Sam wiesz lepiej niż ktokolwiek inny, co lubisz tworzyć – przedstaw to jurorom.
„All Else Falls Away” Heather Arenas, olej na brzozie
.