The Creation of Disneyland © 2004, Reece Fischer
Walt Disney: The Early Years
Walter Elias Disney urodził się 5 grudnia 1901 roku. Był czwartym z pięciorga dzieci urodzonych przez Eliasa i Florę Disney. Elias był dość nieudanym biznesmenem, który przeniósł rodzinę z miasta do miasta w poszukiwaniu sukcesu finansowego. Kiedy Walt miał cztery lata, przeprowadzili się z domu w Chicago na farmę w Marceline, Missouri. Czas spędzony przez Walta w Marceline dostarczył mu wizji Main Street USA (Francavigilia, 1981). Jego częste skojarzenia ze zwierzętami będą również widoczne w jego późniejszych kreskówkach (Bryman, 4). W 1910 roku rodzina opuściła Marceline i przeniosła się do Kansas City. Elias był surowym nadzorcą, który często bił swoje dzieci. Doprowadziło to do tego, że dwaj najstarsi bracia Walta opuścili rodzinę. Inny brat, Roy, wyjechał, by pomagać wujkowi na farmie. Chociaż nie były już mieszka razem, Roy i Walt nadal close.
W 1919 roku, Walt dostał pracę jako rysownik w komercyjnym studiu sztuki w Kansas City. Ta praca nie trwała długo, a po nieudanej próbie rozpoczęcia własnej działalności gospodarczej, Walt zaczął pracować dla Kansas City Film Ad Company. W tym czasie zaczął na poważnie interesować się światem animacji. Sukces nie przyszedł jednak Waltowi łatwo i wkrótce zdecydował, że musi opuścić Kansas City. W 1923 roku nosił tylko 40 dolarów w kieszeni i wyjechał do Hollywood.
Brat Walta, Roy, który mieszkał już w Los Angeles, zapewnił Waltowi pewne wsparcie finansowe i skontaktował się z dystrybutorem na temat pierwszej animacji Walta Alicja w Krainie Czarów. Pracując razem z Royem, bracia otworzyli „Disney Bros. Studio” (później znane jako Walt Disney Studio). Roy zajmował się operacjami biznesowymi, a Walt specjalizował się w produkcjach animowanych. Chociaż koszty produkcji ograniczały ich zyski, Walt wciąż czuł, że przedsięwzięcie robi postępy. Kontynuowali tworzenie serii produkcji Alice i zaczęli badać także inne pomysły. Kiedy nadszedł czas, aby bracia wynegocjowali nowy kontrakt z dystrybutorem, interes zaczął się psuć. Wreszcie, zdecydowali się nie kontynuować po ich umowa run out.
Dwaj bracia i Ub Iwerks, partner Walta z Kansas City, potajemnie rozpoczął rozwój myszy kreskówki o imieniu Mickey. Jest to uważane przez wielu, że Iwerks narysował pierwszy obraz Mickey Mouse (Bryman, 7). Walt podpisał umowę z trzema różnymi dystrybutorami, za każdym razem wykupując poprzedniego dystrybutora. Roy nie zawsze zgadzał się z tymi decyzjami, ale Walt czuł, że zmierza we właściwym kierunku. Do 1943 roku Walt miał umowę z United Artists. Miał również personel produkcyjny 187 pracowników, w górę z sześciu w 1928.
Do końca 1940 roku, Disney Studios stworzył Kaczora Donalda, Pluto i Goofy. To również wyprodukował kilka filmów, w tym hit Królewna Śnieżka. Lata II wojny światowej zaszkodziły firmie finansowo, ale wkrótce potem się podniosła. Roy stworzył własną firmę dystrybucyjną o nazwie Buena Vista, która od tej pory zajmowała się dystrybucją wszystkich filmów Disneya. Z firmą w końcu osiągnąć długi okres stabilności, Walt zainteresował się koncepcją Disney Amusement Park.
The Vision
Walt wyobraził sobie park rozrywki, w którym jego postacie z kreskówek mogą ożyć i interakcji z odwiedzających. Chciał także, aby park był przeznaczony dla całej rodziny. Stereotypowy amerykański park rozrywki nie był tym, co Walt Disney miał na myśli. Walt był zrażony wulgarnością i brudem, które znajdował w innych parkach rozrywki. Celem Disneya było stworzenie parku, w którym rodzice i dzieci mogliby się wspólnie bawić. Typowy park rozrywki na początku XX wieku był przypadkowym zestawem kolejek górskich, karuzel i diabelskich młynów. Na ulicach roiło się od sprzedawców hot dogów. Piwo było sprzedawane i spożywane w dużych ilościach. Sanitariaty nigdy nie były priorytetem w tych parkach. Krótko mówiąc, nie były to najlepsze warunki dla rodzinnych wycieczek. Disneyland został stworzony z zamiarem nieposiadania rollercoasterów. Główna ulica USA, centrum Disneylandu, była otoczona nie budkami z hot dogami, ale sklepami z pamiątkami. Alkohol nie był sprzedawany na terenie obiektu. Walt chciał, aby jego park różnił się tym, że nie będzie w nim brudu i zniszczenia, które zwykle były obecne w parkach rozrywki. Koncepcja ta byłaby krytyczna w przyciąganiu dużej liczby odwiedzających.
Unikalność tej koncepcji była częścią powodu, że było to początkowo trudne dla Walta, aby uzyskać wsparcie. Zmagał się z problemem znalezienia lokalizacji i wystarczających funduszy. Jego brat Roy nie był zainteresowany parkiem, co doprowadziło do brzydkiego rozłamu między braćmi. Disney powiedział kiedyś: „Nigdy nie mogłem przekonać finansistów, że Disneyland jest wykonalny, ponieważ marzenia oferują zbyt małe zabezpieczenie” (justdisney.com). Mając ograniczone finanse, Walt musiał znaleźć niedrogą ziemię. Ważne było również, aby jego park znajdował się w pobliżu głównej autostrady. W sierpniu 1953 roku Disney i jego partnerzy wybrali 160-akrowy gaj pomarańczowy w Anaheim w Kalifornii, który miał być miejscem budowy Disneylandu. Budowa Disneylandu rozpoczęła się latem 1954 roku.
To był nowy prototyp parku rozrywki. Jeden, w którym Walt wyobraził gości podróżujących w dół reprodukcji typowej staromodnej wersji Main Street USA na ich drodze do czterech odrębnych krain marzeń. W każdej z tych krain goście mieli możliwość chwilowej ucieczki od rzeczywistości dnia codziennego. Oprócz budowania rodzinnej atmosfery, stworzył poczucie amerykańskiej euforii. Disneyland odniósł ogromny sukces. Był wyjątkowy. I w pewien sposób czuł się wyjątkowy dla Amerykanów. Walt Disney powiedział kiedyś: „Jedyną rzeczą dla mnie… najważniejszą… jest rodzina i utrzymywanie jej razem z innymi rzeczami. To był kręgosłup całego naszego biznesu, catering dla rodzin” (Bryman, 87). Stworzył atmosferę, która zaspokoiła całą rodzinę.
„Park wiele dla mnie znaczy. Jest to coś, co nigdy nie będzie skończone, coś, co mogę ciągle rozwijać.” Z tym mottem w głowie, Disney stworzył najbardziej znaczący park rozrywki w historii Ameryki. 17 lipca 1955 roku, wart 17 milionów dolarów projekt o nazwie Disneyland został otwarty dla publiczności. Park otworzył się z 26 atrakcjami. Wkrótce potem dodano 12 kolejnych. Chociaż Disney odszedł ponad 30 lat temu, jego wizja euforycznego parku rozrywki wciąż żyje do dziś.
Tydzień otwarcia Disneylandu
W żadnym wypadku Disneyland nie miał gładkiego startu. Tysiące ludzi fałszowało bilety, a ich obecność sprawiała, że park czuł się nadmiernie zatłoczony. Ze względu na strajk hydraulików, fontanny wody nie działały. Niektórzy myśleli, że to chwyt mający na celu nakłonienie odwiedzających do zakupu napojów w upale. Pojawiły się skargi na brak życzliwości wśród pracowników ochrony. Surowe traktowanie przez pracowników parku uniemożliwiało gościom odczuwanie prawdziwego doświadczenia Disneya. Kontrola tłumu była kolejnym z początkowych problemów. Goście na najbardziej popularnych przejażdżkach stali w długich kolejkach, podczas gdy mniej atrakcyjne atrakcje pozostawały puste. Goście musieli płacić za każdą jazdę indywidualnie, co dodatkowo spowalniało kolejki do popularnych przejażdżek. Inne katastrofy tygodnia otwarcia obejmowały, Davy Crockett został zmoczony przez zraszacze podczas swojego wielkiego wejścia, wyciek gazu w Fantasylandzie i prawie wywrócenie się przeładowanej łodzi Marka Twaina. Co gorsza, wszystkie zmagania z dnia otwarcia były transmitowane w ogólnokrajowej telewizji. W ciągu następnych dwóch tygodni, lokalne temperatury przekroczyły 100 stopni, a tłumy drastycznie zmalały. Początkowo powolny przepływ gotówki groził wypadnięciem parku z biznesu. Jeden z dziennikarzy opublikował opinię, że „sen Walta jest koszmarem… Byłem na tak zwanej premierze prasowej Disneylandu, fiasku, jakiego nie pamiętam od trzydziestu lat życia pokazowego. Dla mnie to było jak gigantyczna kasa, klikanie i brzęk, jak istoty magii Disneya przyszedł spadając z ich wzniosłych miejsc w moich marzeniach, aby sprzedawać i zgubić ich uroki z agresywnością tak wielu krawężników” (Adams, 95).
Walt, jednak nauczył się od katastrofalnych pierwszych kilku tygodni. Zapewnił, że nigdy więcej nie będzie niedobór fontann wody. W rzeczywistości dołożył szczególnych starań, aby wszystkie fontanny, toalety i kontenery na śmieci zostały wkomponowane w tematykę każdej krainy w parku. W odpowiedzi na skargi dotyczące personelu ochrony, Walt zastąpił cały personel parku pracownikami, którzy zostali odpowiednio nauczeni etykiety Disneya na „Disneyland University”. Jeśli chodzi o problemy z pieniędzmi i biletami, Walt postanowił sprzedawać bilety według sklasyfikowanego systemu literowego. Różne bilety uprawniały gości do korzystania z różnych poziomów atrakcji. Pomogło to w rozłożeniu tłumów na cały park. Wyeliminowało to również problem noszenia pieniędzy na każdą przejażdżkę. Po chwiejnym początku, Walt i jego wymarzony park szybko zyskiwali stabilność.
W ciągu pierwszych sześciu miesięcy działalności, Disneyland przywitał ponad milion gości. Od tego momentu liczba odwiedzających wciąż rosła. W 1956 roku przez bramki przewinęły się cztery miliony osób. W lipcu 1965 roku, 10 lat po otwarciu, Disneyland gościł swojego 50 milionowego gościa. Dziesięcioletnia suma odwiedzających była równa jednej czwartej populacji Stanów Zjednoczonych. Amerykanie przyjęli ideę wyidealizowanego parku rozrywki i przyjęli ją masowo (Adams, 96).
Reklama
Walt Disney jest często uznawany za geniusza, który zaprojektował tak rewolucyjny park rozrywki. Jego park tematyczny nie odniósłby jednak sukcesu wyłącznie na podstawie przekazu ustnego. Użył kilka bardzo udanych kampanii reklamowych, aby promować Disneyland. Walt rozumiał, że telewizory stają się coraz bardziej popularne w domach rodzinnych, a on myślał, że to będzie jego najlepszym medium dla reklamy. The Mickey Mouse Club TV show został zaprojektowany w celu promowania i zbierania funduszy dla Disneylandu. Premiera programu miała miejsce wkrótce po otwarciu parku, 5 października 1955 roku. Program był emitowany w dni powszednie po południu przez cztery lata, aż został przerwany w 1959 roku. Z ponad 360 odcinków, Walt używane telewizji, aby zrobić trwałe wrażenie na ludności amerykańskiej.
Gwiazdy Klubu Myszki Miki były Mouseketeers. Nie byli to profesjonalni aktorzy, ale zwykłe dzieci. W ciągu dnia chodziły do szkoły, ale również występowały w programie. Było 39 młodych Myszkieterów, którym towarzyszyło dwóch dorosłych prowadzących. Dwie starsze gwiazdy to Jimmy Dodd i Roy Williams. W programie pojawiały się również kreskówki Disneya i gościnne gwiazdy. Walt z pewnością wiedział, jak wykorzystać nową obsesję Ameryki na punkcie telewizji. Wyemitował program w dni powszednie po południu, gdy dzieci wróciły ze szkoły do domu. Klub Myszki Miki sprawił, że dzieci były podekscytowane nowym parkiem zwanym Disneylandem. Wiele z tych dzieci w końcu przekonał swoich rodziców, aby zabrać je do magicznego parku Disneya.
Walt również wyemitował inny program o nazwie Disneyland. W październiku 1954 roku, Walt rozpoczął tę tygodniową serię na ABC. Każdy niedzielny wieczór, pokaz zapowiedź jednego z czterech głównych gruntów do publiczności. Podczas pierwszej połowy każdego programu widzowie otrzymywali wgląd w park rozrywki Disneylandu. Późniejszy segment był zawsze hołdem dla Myszki Miki. Pokaz nadal ewoluował, a publiczność stała się bardziej zaznajomiona z każdym parkiem tematycznym. Inne postacie Disneya zostały dodane do obsady, w tym bardzo popularny Davy Crockett. Podobnie jak Klub Myszki Miki, Disneyland reklamował park wśród publiczności i zwiększał ich pragnienie doświadczenia Disneylandu. Jak pokazują rekordy frekwencji, metody reklamy Walta okazały się bardzo skuteczne.
Park
Walt Disney powiedział kiedyś: „Dla tych z nas, którzy pamiętają beztroski czas, który odtwarza, Main Street przyniesie szczęśliwe wspomnienia. Dla młodszych odwiedzających jest to przygoda w cofaniu kalendarza do dni młodości dziadka.” Main Street USA jest sercem i duszą dzieła Walta Disneya. Jest to pierwszy obszar, który wita odwiedzających po wejściu do parku. Zanim goście udadzą się do innych części parku, mogą przenieść się w czasie do przełomu wieków. Lokomotywy napędzane parą, wozy strażackie w stylu lat 1900 i konne wózki przewożą gości tam i z powrotem wzdłuż Main Street, jak również do każdej z różnych „krain”. Main Street USA została zaprojektowana z myślą o zaproszeniu zwiedzających w głąb parku. Choć reprezentuje ona stereotypową amerykańską główną ulicę, jest w rzeczywistości euforycznym odtworzeniem. Na przełomie wieków, główna ulica w wielu amerykańskich miastach była brudną, brudną drogą w ekonomicznie podupadłych obszarach. Było to centralne miejsce, w którym design wyraźnie przedkładał użyteczność nad piękno. W Disneylandzie Main Street jest jednak wyidealizowaną karykaturą. Restauracje i sklepy znajdujące się po obu stronach ulicy są znacznie bardziej atrakcyjne niż starsze wersje Main Street (Adams, 98). Dla amerykańskiego turysty jest ona lepsza niż Main Street, na której wychowali się ich rodzice. Chociaż nie jest to zgodne z rzeczywistością, to jest stworzony z surrealistycznym uczucie optymizmu, który sprawia, że Disneyland tak special.
W uzupełnieniu do Main Street, USA, park obejmuje Adventureland, Tomorrowland, Fantasyland i Frontierland. Pierwszych gości Disneylandu przyciągały tajemnicze krainy, które reprezentowały poszczególne krainy. Wszystkie cztery krainy zostały zaprojektowane w taki sposób, aby odwiedzający mogli całkowicie zanurzyć się w odrębnym temacie. Krajobrazy, kostiumy, rozrywka na żywo, towary i jedzenie były w minimalnym stopniu związane z tematem przewodnim. Adventureland skupiał się na chęci odkrywania nieznanego i nieustannej ludzkiej chęci poznawania nowych światów. Została zaprojektowana w taki sposób, aby przywoływać na myśl ekscytujące miejsca z całego świata. Walt miał marzenie o dalekich, egzotycznych, tropikalnych miejscach. Próbował urzeczywistnić to marzenie poprzez atrakcje w Adventureland. Rejs po dżungli to oryginalna przejażdżka, która do dziś cieszy się popularnością. W Krainie Fantazji wiele z animowanych postaci, które stworzył Walt, zostało powołanych do życia. Disney zapytał kiedyś: „Który młody człowiek nie marzył o locie z Piotrusiem Panem nad oświetlonym księżycem Londynem, albo o wpadnięciu do bezsensownej krainy czarów Alicji? W Fantasylandzie, te klasyczne historie z młodości każdego z nas stały się rzeczywistością, w której mogą uczestniczyć dzieci w każdym wieku.” Frontierland koncentruje się na pragnieniu wolności i reprezentuje epokę amerykańskich pionierów. Walt uważał, że „Wszyscy mamy powody do dumy z historii naszego kraju, ukształtowanej przez pionierskiego ducha naszych przodków. Nasze przygody są zaprojektowane tak, aby dać Ci poczucie, że żyłeś, nawet przez krótką chwilę, w czasach pionierskich naszego kraju.” Przejażdżka parowcem Mark Twain uosabia to, co oznacza ta kraina. Kraina Jutra prezentuje osiągnięcia człowieka i pokazuje nasze technologiczne zaawansowanie. Disney uważał, że „Jutro może być wspaniałym wiekiem. Nasi dzisiejsi naukowcy otwierają drzwi ery kosmicznej do osiągnięć, które przyniosą korzyści naszym dzieciom i przyszłym pokoleniom. Atrakcje Tomorrowland zostały zaprojektowane tak, aby dać Ci możliwość uczestniczenia w przygodach, które są żywym planem naszej przyszłości.” W tej krainie wiele atrakcji opartych jest na eksploracji kosmosu (justdisney.com). Te różne sfery w połączeniu stworzyły środowisko, w którym kłopoty i obowiązki życia codziennego przestają istnieć. Być może pozorny brak rzeczywistości uczynił Disneyland tak popularnym.
Architektura
Wielu ludzi postrzega Disneyland jako amerykańską ikonę, miejsce, które wielu odwiedziło i prawie wszyscy są w pewnym stopniu zaznajomieni z. Amerykanie mogą zidentyfikować go na mapie tak, jakby to był Biały Dom lub Statua Wolności. Ale w przeciwieństwie do większości z tych znanych budynków, Disneyland został zbudowany w najnowszej historii. Kreatywność architektury na Main Street USA może bardzo dobrze być powodem, że wzrosła do tak popular.
Istnieją dwa odrębne aspekty budynków w Disneylandzie. Na zewnątrz wydają się być sklepami spożywczymi z przełomu wieków, lub placówkami handlowymi na amerykańskiej granicy. Wewnątrz natomiast przypominają centrum handlowe w stylu lat 50-tych. Ta kreatywna koncepcja oferuje odwiedzającym to, co najlepsze z obu światów. Na zewnątrz Main Street, atmosfera Disneya może przenieść ich w czasie do przełomu wieków. Wewnątrz natomiast można cieszyć się nowoczesnymi luksusami, których poszukują wszyscy turyści. Kolejnym świetnym pomysłem było zbudowanie budynków wzdłuż Main Street w sposób celowo nieproporcjonalny. Parter jest zbudowany w skali siódmej ósmej, a pierwsze piętro w skali piątej ósmej (Bryman, 65). Disney Imagineers zawsze byli bardzo dumni z tego projektu. Zostało to zrobione, aby przyciągnąć odwiedzających do głównego zamku. Sprawia on również, że budynek wydaje się mniej onieśmielający i bardziej zachęcający, dlatego zachęca gości do zobaczenia, co jest w środku. Zdrowa mieszanka starego i nowego sprawia, że Main Street jest tym bardziej atrakcyjna.
Park został zaprojektowany tak, że wszyscy goście musieli wejść i wyjść przez Main Street USA. Z Main Street, mogli dostać się do każdego innego obszaru parku. Walt uważał, że Main Street służyła jako wejście do „weenie”. „To, czego potrzebujesz, to weenie, które mówi do ludzi 'chodźcie tędy’. Ludzie nie pójdą długim korytarzem, jeśli na jego końcu nie ma czegoś obiecującego. Musisz mieć coś, co skłania ich do 'pójścia tą drogą’.” Park został zaprojektowany w taki sposób, że Main Street była bardzo zachęcającym korytarzem, który następnie pozwolił tłumom rozproszyć się do innych obszarów parku.
Krytyka
Większość z tych, którzy krytykowali Disneyland podczas jego tygodnia otwarcia, wkrótce zdała sobie sprawę, że będzie to ogromny sukces. Niektórzy jednak nadal krytykowali koncepcję wyidealizowanego parku tematycznego Walta Disneya. Podstawową koncepcją obecną w całym parku jest gloryfikacja społeczeństwa angloamerykańskiego. Disney nie dostrzega żadnych wpływów etnicznych i imigranckich. Main Street USA to typowa anglosaska wersja środkowo-zachodniego miasteczka z przełomu wieków. Nie ma tu reprezentacji innych europejskich imigrantów zapełniających miasta na wschodnim wybrzeżu ani Afroamerykanów wychodzących z niewoli na południu. Podczas gdy park wychwala styl życia i osiągnięcia białej Ameryki, zauważalny jest brak uznania dla osiągnięć mniejszości. Krytycy zwracają również uwagę na fakt, że wszystkich 39 oryginalnych Mousketeers było rasy kaukaskiej. Mnóstwo rodzin mniejszościowych odwiedza Disneyland i niektórzy uważają za rozczarowujące, że tematy są tak skoncentrowane na anglo-amerykańskiej historii.
Inny obszar kontrowersji obejmuje tworzenie euforycznej atmosfery. Główna ulica w Disneylandzie jest podobna w projekcie tylko do głównych ulic we wczesnych latach 1900. Główna Ulica Disneya pokazuje jedność miasta, ale nie dostrzega depresji gospodarczej, która była obecna w większości tych miast. Niektórzy krytycy zwracają również uwagę na to, że Main Street nie posiada żadnych oznak akademii, takich jak szkoła czy budynek religijny. Uważają, że Walt położył zbyt duży nacisk na postęp finansowy Ameryki i nie dostrzegł również jej wartości edukacyjnych. „Przedstawione wartości są wartościami rządów obywatelskich i komercjalizmu, a nie duchowych aspiracji, umysłowego wzbogacenia czy osobistego rozwoju” (Adams 98). Chociaż z pewnością istnieją argumenty, że park uznaje tylko finansowe osiągnięcia białej Ameryki, ta krytyka nie przeszkodziła w sukcesie Disneylandu.
Walt’s Vision Lives On
Gdy Walt Disney pożyczył pieniądze pod zastaw swojej polisy ubezpieczeniowej na życie, aby kupić gaj pomarańczowy poza Anaheim, nawet on nie mógł sobie wyobrazić, jaki wpływ będzie miał jego park. Prawie pięćdziesiąt lat po otwarciu Disneylandu, wpływ parków tematycznych Disneya jest tak silny jak nigdy dotąd. W 1971 roku otwarto Walt Disney World w Orlando na Florydzie. Przyciągnął on inny typ odwiedzających z dwóch powodów. Disney World stał się o wiele bardziej popularny wśród turystów, którzy mieszkali we wschodnich Stanach Zjednoczonych. Po drugie, Disney World był znacznie większy niż Disneyland. Większość rodzin spędzi w Disney World tydzień, podczas gdy w Disneylandzie spędzą tylko dzień lub dwa (Bryman 67). Disney World składa się obecnie z trzech głównych parków tematycznych, dwóch parków wodnych i dwóch mniejszych parków tematycznych. W 1992 roku nastąpiło otwarcie Euro-Disneylandu, którego znaczna część należy do Disney Company. Tokio Disneyland został otwarty w 1983 roku. Chociaż nie jest on własnością Disneya, był wzorowany na amerykańskich parkach Disneya. Podczas gdy Disney Company i koncepcja parku rozrywki Disneya z pewnością odniosły wielki sukces, Walt zawsze zachowywał jedną rzecz w perspektywie. „Mam tylko nadzieję, że nie stracimy z oczu jednej rzeczy — że wszystko zaczęło się od myszy.”
W dodatku do parków rozrywki Disneya, Disney Company jest tak silna jak nigdy dotąd. Wyprodukowała wiele filmów, programów telewizyjnych, musicali na Broadwayu i ścieżek dźwiękowych. Disney ma swoją własną linię rejsową, jak również własny kanał telewizyjny. Kiedy Walt wyjechał do Kalifornii z zaledwie 40 dolarami w kieszeni, nikt nie mógł przewidzieć sukcesu, który będzie dołączony do jego imienia dzisiaj.
Pomysły Walta Disneya można znaleźć w obszarach innych niż parki rozrywki. Projekt architektoniczny oryginalnej Main Street był bardzo inspirujący w innych projektach. James Rouse, znakomity architekt, przypisał Waltowi Disneyowi wiele z jego inspiracji. Oprócz podmiejskich centrów handlowych, Rouse stworzył Baltimore’s Harborplace i Boston’s Faneuil Hall Marketplace (Hine, 152). Chociaż Walt Disney zmarł w 1966 roku, jego pomysły wciąż można znaleźć na całym świecie.
Works Cited
Adams, Judith A. The American Amusement Park Industry. Boston: Twayne, 1991.
Bryman, Alan. Disney i jego światy. New York: Routledge, 1995
Francavigilia, R.V. (1981) „Main Street USA: a comparison / contrast of streetscapes in Disneyland and Walt Disney World”, Journal of Popular Culture, 15: 141-156
Justdisney.com. 18 Apr. 2004 http://www.justdisney.com/disneyland/history.html
Thomas Hine, Populuxe (New York: Knopf, 1986), 152.
Works Consulted
Marling, Karal Ann. Designing Disney’s Theme Parks. New York: Flammario, 1997.
.