W literaturze, symbolizm jest używany do produkcji wpływu, który osiąga poprzez dołączenie dodatkowego znaczenia do działania, obiektu lub nazwy. Symbolizm bierze coś, co jest zwykle konkretne i kojarzy lub dołącza go do czegoś innego, aby dać mu nowe i bardziej znaczące znaczenie.
Innymi słowy, symbolizm pozwala pisarzowi przekazać coś do swoich odbiorców w poetycki sposób, zamiast powiedzieć to wprost. To pośrednie podejście pozwala autorowi na tworzenie niuansów i złożoności. Zastrzeżenie dla autorów jest to, że cały kontekst historii musi wspierać znaczenie symbolu. Na przykład, w nagrodzonej Pulitzerem książce Harper Lee z 1960 roku „Zabić drozda”, ptak symbolizuje niewinność i piękno. Lee wybrała ptaka szydercę, ponieważ jest on pozbawiony podstępu. Jedynym celem w życiu kpiarza jest śpiewanie – nie chce nikogo skrzywdzić. Z tego powodu zabicie kpiarza jest uważane za akt bezsensownego okrucieństwa.
5 różnych rodzajów symbolizmu, z przykładami
Metafora
Metafora jest ukrytym porównaniem jednej rzeczy do drugiej bez użycia powszechnie znanego znaku lub równania. Na przykład, metafora nie porównuje czegoś za pomocą słowa „równa się”. Jednym z dobrze znanych przykładów metafory jest wyrażenie Edwarda Bulwera-Lyttona „Pióro jest potężniejsze od miecza”. Innym przykładem jest słynny cytat angielskiego dramaturga i poety Christophera Marlowe’a „Czy to była twarz, która uruchomiła tysiąc okrętów?”.
Podkategorią metafor jest „personifikacja”, przypisująca ludzką cechę lub emocję zwierzęciu, obiektowi lub koncepcji. Przykład można znaleźć w utworze T.S. Eliota „Preludium”, gdzie mówi on: „Zimowy wieczór się uspokaja.”
Przyrównanie
Przyrównanie różni się od metafory tym, że nie jest implikowane – wyraźnie oznacza porównanie. W symilii bardzo często używa się słowa like lub as. Dwa przykłady porównań to: „Moja miłość jest jak czerwona, czerwona róża” i „Silny jak wół.”
Alegoria
Alegoria jest bardzo podobna do metafory w tym sensie, że coś – zwykle coś abstrakcyjnego lub religijnego – jest implicite wyrażone w kategoriach czegoś innego, co jest konkretne. Różnica między alegorią a metaforą polega na tym, że kiedy alegoria jest stosowana, porównanie odzwierciedla całe dzieło – lub dużą jego część. Najlepszym przykładem jest „Postęp Pielgrzyma”. Ta książka Johna Bunyana wykorzystuje postacie do przedstawienia uniwersalnego obrazu życia chrześcijańskiego i jest drugą najlepiej sprzedającą się książką w historii, po Biblii.
Archetyp
Działka utworu fikcyjnego-lub centralny element w utworze fikcyjnym-który powtarza się w mitach międzykulturowych nazywany jest archetypem. Być może najlepszym przykładem archetypu jest literacki opis diabła w różnych dziełach jako parzystokopytnego, rogatego humanoida.
Mit
Mit jest bliskim kuzynem alegorii w tym sensie, że prawie zawsze jest symboliczny i obszerny. Mity mogą obejmować całe dzieło. Podczas gdy tworzenie mitów ewoluowało w czasie – w tym sensie, że nie są one już specyficzne dla jednej kultury – są one nadal uważane za wspólnotowe lub kulturowe w naturze. Jednym z najsłynniejszych mitów jest mit o Ikarze. W mitologii greckiej Ikar próbuje uciec z Krety, przypinając sobie do pleców skrzydła wykonane z piór i wosku. Zgodnie z mitem, Ikar przez głupotę podleciał zbyt blisko słońca i wpadł do oceanu. Mit ten przyczynił się do powstania powiedzenia „Nie leć zbyt blisko słońca.”
Orson Welles’ Approach to Symbolism
Filmowcy często przypisują obiektom znaczenie emocjonalne. Te wizualne symbole pomagają zwrócić uwagę na motywacje postaci, co miało miejsce w przypadku klasyka filmowego Orsona Wellesa „Obywatel Kane”. W tym filmie sanki ostatecznie funkcjonują jako symbol niewinności i idealizmu głównego bohatera, który porzucił je w pogoni za pieniędzmi i władzą. Sanki są jednym z najbardziej znanych symboli w historii filmu.
Dlaczego pisarze lubią używać symbolizmu
Ciężko jest zidentyfikować dzieło literackie – od krótkich wierszy do epickich sztuk – w którym brakuje jakiegoś symbolizmu. Autorzy lubią używać symboliki w swoich dziełach, ponieważ osiąga ona następujące cele:
- Pomaga czytelnikom wizualizować złożone koncepcje i podążać za centralnymi tematami
- Daje pisarzom szansę na powiązanie wielkich idei w efektywny, Artful sposób
- Fosters niezależne myślenie wśród czytelników, jak przejść przez proces interpretacji tekstu autora
- Dodaje wagę emocjonalną do tekstu
- Pomaga do