Sheryl Crow: World Tour 2019 [Concert Review]

Sheryl Crow w/ Yola; World Tour 2019; Fraze Pavilion, Kettering, OH – środa, 10 lipca 2019
Kiedy Sheryl Crow i jej 6-częściowy zespół zajęli scenę Fraze Pavilion w tę gorącą i spoconą lipcową noc, była to łatwość i pewność kogoś, kto był tu wcześniej. W rzeczywistości, jak ogłosiła na początku swojego występu, minęło 16 lat odkąd nagrała w tym samym miejscu swój koncertowy teledysk „C’mon America 2003”, a ponadto powiedziała, że to także 60. urodziny jej długoletniego prawego gitarzysty Petera Strouda (oświadczyła, że to już trzeci raz, kiedy świętuje on swoje BD na scenie Kettering). Zespół rozpoczął występ utworem „Maybe Angels” i od razu przeszedł do jednego z najwcześniejszych hitów Crow, „Leaving Las Vegas”, kiedy wokalistka oświadczyła, że gra w Fraze jest „domem z dala od domu”. Oczywiście, ta piosenka wywołała kontrowersje, kiedy prawo do tej linii fabularnej było dyskutowane przez niezadowolonych członków tak zwanego „Tuesday Night Music Club”, który stał się tytułem jej debiutanckiego albumu z 1993 roku. Biorąc pod uwagę późniejszy film o tej samej nazwie, to ironia losu, gdy Crow prowadzi swoją publiczność do klaskania w rytm, gdy podstawową fabułą jest ktoś, kto zapija się na śmierć. Zważywszy, że pracowała na swoją drogę do nagrywania jako solowa artystka przez pierwsze trasy koncertowe i sesje nagraniowe jako wokalistka wspierająca dla folku jak Don Henley, i śpiewała w duecie z Michaelem Jacksonem na jego trasie „Bad”, niektórzy mogą być kuszeni, aby skrócić Sheryl Crow sugerując, że jest po prostu kolejną ładną blondynką z dobrym głosem, której zdarzyło się być we właściwym miejscu we właściwym czasie. Cóż, wszyscy widzieliśmy, jak tego rodzaju talent szybko się rozwija i szybko zanika, ale Sheryl Crow ma o wiele więcej do udowodnienia, że jest inaczej, w tym dziesięć albumów studyjnych wypełnionych nie tylko wspaniałymi występami wokalnymi, ale także mocnym pisaniem i inteligentną produkcją. Absolutnie Crow ma wspaniały głos, który był na pełnym wyświetlaczu Środa noc, ale ona jest silnym muzykiem na całym pokładzie – gra na gitarze rytmicznej, basowej, pianinie i harmonijce ustnej – i grzywny lidera zespołu, umiejętności, które były zarówno zabawne i inspirujące w występach na żywo przed jej entuzjastycznych fanów.
Jeden z najważniejszych utworów wieczoru, „Everyday is a Winding Road”, rozpoczął się długim, funkowym intro perkusyjnym, które przypomniało mi „Sympathy for the Devil” The Rolling Stones, porównanie to stało się jeszcze bardziej trafne, gdy Stroud i inny gitarzysta prowadzący Crow zagrali obszerne solówki (ten facet był świetny i zasługuje na uznanie, jednak kilka wyszukiwań w sieci nie dało mi listy członków zespołu Crow grających na żywo), ze Stroud grającym slide. Ciekawe, jak wiele rockowych utworów Crow pasuje do tej luźnej, bluesowo-rockowej formuły, która napędza wiele z najlepszych kompozycji Richardsa/Jaggera. Gitarzyści Crow z pewnością stanęli na wysokości zadania, podobnie jak ona sama na głównym wokalu.
„We’re going to take you back 25 years,” said Crow, „all the way back to the beginning,” by way of introducing the first song to breakout on the radio, „All I Wanna Do,” that great party song with lines like „I like a good beer buzz early in the morning,” and the great response to the title’s suggestion that „all I wanna do is have some fun,” that „I got the feeling I’m not the only one.” Jeśli fani Crow jeszcze nie zdążyli wczuć się w ducha wieczoru, to teraz już to zrobili. „My Favorite Mistake” to piosenka pożegnalna, która może, ale nie musi, dotyczyć krótkiego romansu, jaki podobno miała z Ericiem Claptonem.

Jak wprowadzała country rock „I Can’t Cry Anymore,” Crow wskazała, że to były urodziny Stroud’a poprzez wprowadzenie tego, co nazwała „specjalnym gościem” na scenie z zespołem tylko na jedną noc, tego wspaniałego Les Paul’a, na którym grała wcześniej na koncercie, który był główną gitarą Duane’a Allmana w czasach świetności Allman Bros. „Muszę być szczera,” powiedziała o tym historycznym instrumencie, „wszyscy sramy się tutaj, kiedy możemy na nim zagrać”. Stało się to możliwe dzięki dobrym ludziom z Allman Bros. Museum at the Big House w Macon, GA, którzy sprowadzili tę epicką gitarę do Dayton na tę jedną konkretną noc, a Stroud skorzystał z niej najlepiej jak potrafił. Stroud i jego drugi przyjaciel na gitarze grali w sposób, który sugerował, że są fanami Allmana od lat, a Crow skorzystała z okazji, by pokazać swoje piszczałki, śpiewając jedne z najwyższych i najbardziej satysfakcjonujących nut tego wieczoru. Przed wprowadzeniem kilku nowych piosenek z jej nadchodzącego, jedenastego i jak to nazwała „ostatniego albumu”, Crow śpiewała pochwały dla swojego otwierającego występ Yoli, mówiąc „ona jest wyjątkowa” i doradzając tłumowi, by „wyszedł i faktycznie kupił jej album. Wiesz, Spotify i streaming, czy cokolwiek innego, są w porządku… cóż, tak naprawdę nie są”, przyznała. Jak o, powiedziała, można wyjść i wspierać artystę w starym stylu, „Przewiduję, że kupowanie albumów jest następną wielką rzeczą. Tam, powiedziałem to, niech tak będzie …” i jej głos trailed off, zanim zwróciła swoją uwagę na „Threads,” album z kolaboracji i duetów, że jest zaplanowane na sierpień wydania.
Pierwszy był „Prove You Wrong,” piosenka śpiewa z Stevie Nicks i Maren Morris na albumie. „Zrobię moje najlepsze wrażenie Stevie, a ty spróbuj zgadnąć, która część to ja, a która to ona”, powiedziała, śmiejąc się. Crow powiedziała, że na tym albumie chciała pracować z „muzykami, których kocham”, przedstawiając „Live Wire”, bluesową piosenkę, w której na płycie pojawiają się Bonnie Raitt i Mavis Staples. Myślę, że jej Bonnie była nieco mocniejsza niż jej Stevie, ale obie były dobre. Kiedy koncert nabierał tempa i zmierzał do punktu kulminacyjnego, zespół wykonał bluesowy zwrot w „Best of Times”, w którym Crow prowadziła rozbudowany jam na harmonijce ustnej, podczas gdy jej pianista dostarczył trochę rockin’ and rollin’ na klawiaturze. A set zamknęły ogniste solówki gitarowe w jednym z najmocniejszych rockowych utworów Crow, „Steve McQueen”, który jest po prostu świetnym przykładem zabawnego pisania piosenek od początku do końca. Bardzo niedoceniony rock & roll song. Zespół dołączył do niej, i znów Crow przywiązała się do gitary basowej, by zagrać jeszcze jednego rockera, „Soak Up the Sun”. Wydawało się, że Crow zapomniała tekstu w jednej z zwrotek, ale nikt się tym nie przejął i melodyjny refren rozbrzmiał, a wielu jej fanów śpiewało razem z nią.
Dziękując wszystkim za przybycie i mówiąc nam, jak wspaniałą publicznością byliśmy (coś, czego jestem pewien, że nie mówi każdej nocy, ha!), Crow rozpoczęła swoją ostatnią piosenkę, kolejną balladę, „I Shall Believe”, na gitarze akustycznej, ale w połowie przeniosła się z powrotem na baby grand. Gdy piosenka dobiegała końca, Crow nadal grała na pianinie, przechodząc do znajomej melodii „What the World Needs Now Is Love”, zachęcając publiczność do wspólnego śpiewania. Po kilkukrotnym wspólnym odśpiewaniu refrenu, Crow powiedziała „świat potrzebuje miłości, świat musi pozbyć się nienawiści”, a potem zaczęła mówić coś, co lepiej przemyślała w połowie… „świat musi pozbyć się…”, po czym coś jakby mamrotała, a zespół doprowadził wszystko do końca wielkim crescendo.

Otwórcą wieczoru była wielka niespodzianka, Yola, brytyjska singer-songwriterka, której muzyka mocno skłania się ku amerykańskiej muzyce country. Czarnoskóra kobieta z brytyjskim akcentem śpiewająca własne piosenki country może wydawać się pewną anomalią, ale Yola miała głos i odpowiednie piosenki, by zrobić to w bardzo naturalny i przyjemny sposób. Większość materiału z jej dziesięcio-piosenkowego, pięćdziesięciominutowego setu pochodziła z debiutanckiego albumu „Walk Through Fire”, który ukazał się na początku tego roku nakładem wytwórni Easy Eye Sound należącej do Dana Auerbacha. On również wyprodukował ten album i jest współautorem większości piosenek. Yola, wspierana przez pięcioosobowy zespół i śpiewająca prosto w zachodzące słońce, silny bristolski akcent jest obecny tylko wtedy, gdy mówi, ale nie w niektórych naprawdę solidnych utworach, nad którymi pracowała z Auerbachem, by opowiedzieć swoją historię. Tytułowy utwór pochodzi z rzeczywistego pożaru, który spalił jej dom, piosenki o rozstaniach i jedna o jej własnym zaangażowaniu w sztukę i rzemiosło, „Love All Night (Work All Day)”. Podobnie jak Sheryl Crow, Yola ma bardzo mocny głos i sporą rozpiętość, co najlepiej słyszeli ci, którzy nie znają jej oryginalnego materiału, na dwóch coverach tego wieczoru. W połowie setu Yola wykonała „Goodbye Yellow Brick Road” Eltona Johna, a następnie zagrała jeszcze kilka utworów, z których najbardziej godny uwagi był „It Ain’t Easier”, który wskazywał na nieco większe wpływy R&B niż jej poprzednie utwory, momentami ujawniając wokalną surowość nie przypominającą wcześniejszych lat Tiny Turner. Ale potem zamknęła swój set funkowym coverem „Spanish Harlem” Arethy Franklin, który zadedykowała swojej matce. Nikt nie powinien wykonywać coveru Arethy, jeśli nie ma do tego odpowiednich predyspozycji, a Yola ma. Zaśpiewała z całego serca i zdobyła wielu fanów Sheryl Crow. Miejmy tylko nadzieję, że wyjdą i zrobią tę radykalną rzecz, którą zasugerowała Sheryl, i kupią płytę.
-Reviewed by Brian Q. Newcomb

• Autor
• Recent Posts

Brian Quincy Newcomb znalazł pracę jako krytyk rockowy i dziennikarz muzyczny od wczesnych lat 80-tych, przyczyniając się przez lata do Billboard Magazine, Paste, The Riverfront Times i The St. Louis Post-Dispatch.

Latest posts by Brian Q. Newcomb (see all)

• Ghost Of Vroom: Ghost Of Vroom 1 – March 23, 2021
• Peter Case: The Midnight Broadcast – March 19, 2021
• Too Much Joy: Mistakes Were Made – 18 marca 2021

.