Rym, pisany również jako rym, korespondencja dwóch lub więcej słów o podobnie brzmiących końcowych sylabach, umieszczonych tak, aby się wzajemnie odbijały. Rym jest używany przez poetów i okazjonalnie przez prozaików do produkcji dźwięków przemawiających do zmysłów czytelnika i do ujednolicenia i ustanowienia wiersza formy stroficznej. Rym końcowy (tj. rym używany na końcu linii do echa końca innej linii) jest najbardziej powszechne, ale wewnętrzne, wewnętrzne lub leonine rym jest często używany jako okazjonalne ozdoba w wierszu – np. William Shakespeare „Hark, hark! skowronek na bramie nieba śpiewa,” lub jako część regularnego schematu rymu:
I jedwabiście smutny, niepewny szelest każdej purpurowej zasłony
Druzgotał mnie-wypełnił fantastyczną grozą, jakiej nigdy wcześniej nie czułem
Tak, że teraz, aby uspokoić bicie mego serca, stałem powtarzając:
„To jakiś gość błagający o wejście do drzwi mojej komnaty.”
Istnieją trzy rymy uznane przez purystów za „prawdziwe rymy”: rym męski, w którym dwa słowa kończą się tym samym połączeniem samogłoski i spółgłoski (stand / land), rym żeński (czasami nazywany podwójnym rymem), w którym dwie sylaby się rymują (profession / discretion), i rym trisylabiczny, w którym trzy sylaby się rymują (patinate / latinate). Zbyt regularny efekt rymu męskiego jest czasami łagodzony przez użycie rymu wleczonego lub semirymu, w którym jedno z dwóch słów ciągnie za sobą dodatkową nieakcentowaną sylabę (trail / failure). Inne rodzaje rymów obejmują rym okularowy, w którym sylaby są identyczne w pisowni, ale są wymawiane inaczej (kaszel / chlustanie), i pararym, po raz pierwszy użyty systematycznie przez XX-wiecznego poetę Wilfreda Owena, w którym dwie sylaby mają różne dźwięki samogłosek, ale identyczne przedostatnie i końcowe grupy spółgłoskowe (grand / grind). Pararym żeński ma dwie formy, jedną, w której obie samogłoski się różnią, i jedną, w której tylko jedna się różni (ran in / run on; blindness / blandness). Osłabiony, lub nieakcentowany, rym występuje, gdy odpowiednia sylaba rymującego się słowa jest nieakcentowana (bend / frightened). Ze względu na sposób, w jaki brak akcentu wpływa na dźwięk, rym tego rodzaju może być często uważany za konsonans, który występuje, gdy dwa słowa są podobne tylko w posiadaniu identycznych końcowych spółgłosek (best / least).
Inną formą bliskiego rymu jest asonans, w którym tylko samogłoski są identyczne (grow / home). Asonans był regularnie używany w poezji francuskiej aż do XIII wieku, kiedy to rym końcowy wyprzedził go w znaczeniu. To nadal jest istotne w technice poetyckiej języków romańskich, ale wykonuje tylko pomocniczą funkcję w angielskim verse.
Wiele tradycyjnych form poetyckich wykorzystać ustawione wzory rymów – na przykład sonet, villanelle, rondeau, ballada, chant royal, triolet, canzone i sestina. Wydaje się, że rym rozwinął się w zachodniej poezji jako połączenie wcześniejszych technik konsonansu końcowego, asonansu końcowego i aliteracji. Występuje sporadycznie w klasycznej poezji greckiej i łacińskiej, ale częściej w średniowiecznym religijnym wierszu łacińskim i w pieśniach, zwłaszcza tych z liturgii rzymskokatolickiej, od IV wieku. Choć okresowo był kontestowany przez zwolenników klasycznego wiersza, nigdy nie wyszedł z całkowitego użycia. Szekspir wplatał rymowane kuplety w pusty wiersz swoich dramatów; Milton nie pochwalał rymu, ale Samuel Johnson go preferował. W XX wieku, choć wielu zwolenników wolnego wiersza ignorowało rym, inni poeci nadal wprowadzali nowe i skomplikowane schematy rymów.