Bębny istnieją od zarania dziejów, z dowodami na ich pierwsze pojawienie się już 6000 lat p.n.e. Odgrywają one kluczową rolę w życiu społecznym i są wykorzystywane do ceremonii religijnych i uroczystości w wielu kulturach.
Ile jest rodzajów bębnów? To niemożliwe, aby umieścić liczbę na nim. W tym artykule omawiamy różne rodzaje bębnów używanych na całym świecie i podsumowujemy główne typy bębnów.
Zaczynamy od zachodniego zestawu bębnów, a następnie przechodzimy do mniej znanych instrumentów, takich jak djembe lub udu, a także bębny marszowe i inne.
Jeśli nadal wybierasz, który instrument do gry i rozważasz instrument perkusyjny, jest to świetny artykuł do zrozumienia różnych typów bębnów. A może jesteś po prostu ciekawy, aby wiedzieć więcej.
W każdym razie, oto lista najczęstszych rodzajów bębnów, które prawdopodobnie usłyszysz.
Zestawy perkusyjne
Akustyczne zestawy perkusyjne są najbardziej typowo używane w kulturach zachodnich i są używane w prawie każdym gatunku muzyki popularnej. Zestawy te nie wymagają żadnego dodatkowego wzmocnienia i są bardzo zróżnicowane, często ich rozmiar i konfiguracja różni się w zależności od ustawień każdego muzyka.
Zestawy Power/Rock
Jeśli kiedykolwiek oglądałeś zespół rockowy grający na żywo, jest prawdopodobne, że ich perkusista używał dość głośnego zestawu, aby stworzyć wpływ. W szczególności, części zestawu perkusyjnego zawierają trzy tom-tomy, o średnicy 12, 13 i 16 cali, jak również 22-calowy bęben basowy.
Trzonek w tych zestawach ma zazwyczaj 14 cali średnicy, ale może się różnić wielkością, jeśli muzyk wymaga innego brzmienia.
Ogółem, perkusje rock n’ rollowe są większe niż te, które można znaleźć w innych zestawach i kopią tony basu i głośności, aby stworzyć agresywny dźwięk. Jeśli masz ochotę posłuchać potężnych bębnów, sprawdź nasz artykuł o najlepszych utworach perkusyjnych, niektóre z tych facetów naprawdę dają czadu.
Zestawy fusion
W muzyce fusion, dwa gatunki są połączone w celu stworzenia unikalnego doświadczenia dźwiękowego. Wspaniałą rzeczą jest to, że fusion może zawierać prawie każdą mieszankę stylów muzycznych, pozwalając zespołowi na dużą kreatywność. Niektórzy znani artyści fusion to Frank Zappa i Weather Report.
W zakresie zestawu, perkusiści fusion zazwyczaj wybierają trzy tomy o średnicy około 10, 12 i 14 cali oraz bęben basowy o średnicy około 20 cali.
Dzięki nieco mniejszym rozmiarom, bębny fusion nie są tak głośne i głęboko brzmiące jak bębny rockowe, jednak są bardziej responsywne, co pozwala na szybsze, złożone sekcje rytmiczne.
Zestawy jazzowe
Bębny jazzowe są najmniejszym typem zestawu akustycznego i produkują najwyższe tony, z najszybszą odpowiedzią dla skomplikowanej gry rytmicznej.
Tomy i werbel zazwyczaj mają taką samą średnicę jak te w zestawie fusion, ale mają mniejszą głębokość, w celu osiągnięcia bardziej naturalnego brzmienia. Dodatkowo, bęben basowy jest znacznie płytszy z głębokością zaledwie 14 cali, w porównaniu do powiedzmy tych używanych w fusion lub rocku, które mają głębokość około 18 cali.
Jeśli chodzi o porządne marki, Gretsch, Ludwig i Yamaha są ulubionymi wyborami wśród muzyków dzięki ich zdolności do wytwarzania jasnych, czystych dźwięków.
Wirtualne i elektroniczne zestawy perkusyjne
Elektroniczne zestawy perkusyjne wykorzystują czujniki do odbierania i wysyłania sygnału uderzenia do modułu dźwiękowego, który z kolei pozwala sprzętowi wytwarzać dźwięk.
Czujniki mierzą siłę każdego uderzenia, dzięki czemu reagują w sposób podobny do zestawu akustycznego, aby zapewnić muzykowi możliwość dynamicznej gry. Wirtualne zestawy są idealne, jeśli chcesz ćwiczyć w domu i musisz ograniczyć hałas, ale mogą być również używane do nagrywania lub eksperymentowania z różnymi dźwiękami.
Elektroniczne zestawy perkusyjne występują zarówno jako zestawy dla początkujących, jak i modele profesjonalne, więc ich jakość i koszt często różnią się drastycznie w zależności od marki.
Pomocnicze zestawy perkusyjne
Są to całe zestawy elektryczne, plus wszelkie dodatki, które mają wbudowane czujniki wewnątrz jednostek bębnów i talerzy. Głośność zestawu pomocniczego może być kontrolowana ręcznie i często może być używana z różnymi aplikacjami i oprogramowaniem do nagrywania.
Wysokiej jakości modele mogą być nawet używane na żywo i sprawdzają się szczególnie dobrze w eksperymentalnych rodzajach muzyki, dzięki ich zdolności do dostosowania brzmienia każdego bębna.
Większość nowoczesnych zestawów E wykorzystuje głowice siatkowe, zamiast padów, dzięki czemu muzyk uzyskuje realistyczne odczucia i zwiększoną grywalność. Jedynym minusem jest to, że mogą być drogie i wymagają pewnej wiedzy technicznej, aby używać ich prawidłowo.
Triggery
Triggery bębnowe są małymi urządzeniami, które zaciskają się na obręczy skóry bębna. Kiedy perkusista uderza w urządzenie, wykrywa ono wibracje skóry za pomocą czujnika i przekazuje je do podłączonego modułu. Moduł z kolei odtwarza próbkę bębna lub sztuczny szum w zależności od preferencji muzyka.
Triggery tworzą swego rodzaju hybrydową mieszankę brzmień akustycznych i cyfrowych, dzięki czemu mogą pomóc w uwolnieniu pełnego potencjału zestawu. W szczególności artyści popu, dance i heavy metalu lat 90-tych uwielbiali używać triggerów perkusyjnych dla unikalnych sampli, które można było zastosować.
Mając to na uwadze, pomagają one również w nagrywaniu i miksowaniu poprzez zmniejszenie potrzeby używania mikrofonów do uchwycenia tonu bębna.
Bębny ręczne
Bębny ręczne od dawna były używane przez różne kultury na całym świecie, w krajach takich jak Kuba, Chiny i Afryka.
Zważywszy na ich nazwę, prawdopodobnie już się domyśliłeś, że te instrumenty są przeznaczone do gry ręcznej, jednakże mogą być również uderzane przy użyciu młotków lub wywrotek.
Co ciekawe, wiele bębnów ręcznych ma głębsze znaczenie, gdy są używane podczas wydarzeń kulturalnych lub ceremonialnych i często wymagają specyficznej techniki gry.
Kongi
Kongi są silnie kojarzone z Kubą, ale tak naprawdę pochodzą z afrykańskiego obszaru Kongo Bantu. Są one najczęściej wykonane z drewna i zaprojektowane tak, aby były wysokie i cienkie, przypominając afrykański bęben „Makuta” w kształcie stożka.
Kongi występują w zestawach po dwa lub trzy, a każdy z nich ma inny rozmiar, dzięki czemu muzyk ma do dyspozycji różne wysokie i niskie dźwięki, z którymi może grać. Bęben 'Quinto’ jest najmniejszy, 'conga/tres’ dos jest średniego rozmiaru, a 'Tumba’ jest największa.
Jeśli chodzi o styl gry, conguero zazwyczaj używa palców i dłoni do wykonywania kubańskich rytmów w stylu karnawałowym.
Bongosy
Bongosy są pochodzenia afro-kubańskiego i są najbardziej znanym bębnem ręcznym. Zazwyczaj występują w parach, z jednym małym (macho) i jednym większym (hembra) bębnem, i mają lekko zwężającą się/stożkową drewnianą muszlę.
W dzisiejszych czasach producenci używają również włókna szklanego i metalu do produkcji bongosów, więc ich ton może się nieznacznie różnić w zależności od marki.
Muzycy powinni grać na bongosach używając dłoni i opuszków palców. Istnieje wiele technik, których można się nauczyć, jeśli chodzi o styl gry, jednak ton i rytm bongo jest najczęściej słyszany w muzyce cha-cha i salsie dzięki rozmachowi, jaki tworzy rytm.
Tabla
Bębny tabla wywodzą się z Indii i są parą nieidentycznych bębnów, które wydają różne dźwięki.
Oba mniejsze i większe bębny są pokryte skórą zwierzęcą i mają stożkową, cylindryczną skorupę. Większy bęben znany jest jako „bayan” i zazwyczaj ma mosiężną metalową skorupę, podczas gdy mniejszy bęben „dayan” ma skorupę wykonaną z drewna tekowego lub palisandrowego.
Dzięki różnym rozmiarom i materiałom używanym w skorupach tabli, bayan wytwarza głębokie uderzenia, podczas gdy dayan używany jest do wyższych tonów. Bębny te są najczęściej słyszane w tradycyjnej muzyce indyjskiej i są grane w różnych stylach, przy użyciu technik nacisku przez dłonie i palce.
Bębny ramowe
Bębny ramowe można znaleźć na całym świecie w krajach takich jak Irlandia, Azja i Indie, aby wymienić tylko kilka, i składają się z minimalistycznej ramy i skóry bębna.
Sama skóra była pierwotnie wykonana ze skóry zwierzęcej i pozwala muzykowi tworzyć różne dźwięki w zależności od miejsca uderzenia. Na przykład, uderzając w skórę w centrum będzie produkować głębokie, niskie dźwięki, podczas gdy uderzając w nią na krawędzi będzie produkować dźwięki o wyższej wysokości z dużą ilością podtekstów.
Pandeiro
Pandeiros są tradycyjnymi brazylijskimi instrumentami i są wykonane przy użyciu bardzo płytkiej drewnianej muszli i skóry zwierzęcej. Wyglądają raczej podobnie do tamburynów, z ich miedzianymi lub stalowymi talerzami umieszczonymi wokół zewnętrznej powłoki.
Te instrumenty mają od około 8 cali do 12 cali średnicy i są używane do akompaniowania tradycyjnym tańcom małżeńskim Capoeira. Dobrze współpracują z wokalami i innymi instrumentami, dzięki ich niskiemu tonowi i subtelnemu brzmieniu.
Aby zagrać na jednym z nich, muzyk powinien użyć lewej ręki do trzymania instrumentu bez dotykania jakichkolwiek talerzy, a następnie powinien na przemian uderzać w skórę za pomocą kciuka i palców prawej ręki.
Tamburyn
Tamburyn został zaprojektowany w Europie w 1500 roku i od tego czasu pozostał popularnym instrumentem, prawdopodobnie ze względu na jego poręczność.
Pierwsze modele były w rzeczywistości małymi bębnami ręcznymi, z jedną lub dwiema warstwami skóry zwierzęcej lub jelit, rozciągniętymi w poprzek płytkiej muszli. Co ciekawe, ich konstrukcja nie zawsze zawierała cymbały, co kontrastuje z nowoczesnymi odmianami, które często używają ich do wzmocnienia sekcji rytmicznych piosenki.
Tamburyny są bardzo zróżnicowanymi instrumentami. Na przykład, niektóre nie mają żadnej skóry, więc są odtwarzane przez uderzenie pierścienia o rękę lub z kijem jako część zestawu perkusyjnego. Podczas gdy inne mogą mieć jeden lub dwa pierścienie dzwoneczków, i skóry, które są dostrajane lub niestrajane.
Bodhran
Bodhran jest irlandzkim bębnem ramowym, mierzącym między 12-24 cali średnicy i z muszlą między 4-8 cali głębokości.
Powłoka była tradycyjnie wykonana z drewna, a powierzchnia bijaka z koziej skóry, jednak obecnie producenci często używają plastikowych powłok i sztucznych skór.
W podobny sposób do pandeiro, bodhran posiada skórę tylko z jednej strony, aby umożliwić perkusiście kontrolowanie dynamiki każdego uderzenia. Aby zmienić dźwięk bębna, muzyk może poruszać ręką wewnątrz bodhranu, aby kontrolować wysokość dźwięku.
Jak również to, sam bęben może być dostrojony za pomocą poprzeczki i klucza sześciokątnego, aby dokręcić lub poluzować skórę. Oznacza to, że perkusista może grać w różnych tonacjach, aby dopasować się do innych w zespole lub band.
Goblet Drums
Goblet drums are also known as darbuka or chalice drums were traditionally used in the Middle East, Africa and Eastern Europe.
Goblet drums are ancient, with some historians believing they date as far as back as the early Neolithic era around 3600BC.
As time progressed our ancestors eventually introduced the darbuka to the Middle East. Pod względem konstrukcji, bębny pucharowe są zazwyczaj wykonane z gliny, metalu lub drewna i mają pustą skorupę, dzięki czemu mogą wydawać różne dźwięki w zależności od tego, czy uderzasz w środek czy w obręcz. Centrum wytwarza więcej mocy i rezonansu, podczas gdy obręcz wytwarza jasne, ostre tony.
Darbuka powinna być grana, podczas gdy perkusista trzyma instrument pod jednym ramieniem i używa palców i dłoni do wybijania rytmów.
Bębny afrykańskie
Bębny afrykańskie są ważną częścią starożytnej tradycji afrykańskiej i były celebrowane w ich kulturze przez wieki.
Raczej niż po prostu używane dla rozrywki, jak w kulturach zachodnich, bębny afrykańskie są często używane symbolicznie w ceremoniach i wydarzeniach politycznych.
Świat bębnów afrykańskich jest bardzo zróżnicowany i występuje w wielu różnych wzorach, więc spójrz poniżej, aby dowiedzieć się więcej…
Djembe
Djembe jest jednym z najbardziej zróżnicowanych bębnów afrykańskich, dzięki swojej zdolności do wytwarzania szerokiej gamy różnych dźwięków.
Powłoka ma kształt gobletu i jest wykonana z jednego kawałka wydrążonego drewna, a skóra bębna z koziej skóry.
Tradycyjnie, lud Mandinka używał pnia drzewa Lenge do celów duchowych i tonalnych. W szczególności, górna komora korpusu tworzy niskie basowe uderzenia, gdy cała ręka uderza w środek bębna, podczas gdy długa, cienka dolna część nadaje głośność.
Kozia skóra nadaje djembe wysoki ton, gdy muzyk uderza ręką w pobliżu krawędzi bębna.
Bęben mówiący
Mówi się, że bębny mówiące pochodzą z czasów imperium Ghany, co czyni je jednymi z najstarszych instrumentów w Afryce Zachodniej.
Tradycyjnie były używane przez afrykańskich griotów, którzy grali na nich podczas opowiadania historii i rozpowszechniania wiadomości – było to ważne, ponieważ wieśniacy rzadko mieli czas na czytanie i pisanie!
Aby zagrać na gadającym bębnie, muzyk owija rękę wokół korpusu instrumentu i ściska go z przerwami. Drugą ręką uderza młotkiem w główkę ze skóry zwierzęcej. Kiedy perkusista ściska bęben, zewnętrzne liny łączące skórę poruszają się, przez co skóra odkształca się i wydaje dźwięki o różnej wysokości. To właśnie to zróżnicowanie wysokości dźwięku nadaje bębnowi jego „gadający” klimat.
Udu
Słowo udu pochodzi z języka zwanego „nigeryjskim Igbo” i oznacza garnek lub naczynie.
Jednak pod względem konstrukcji udu różni się od tradycyjnych afrykańskich, glinianych naczyń na wodę, ponieważ ma dodatkowy okrągły otwór z boku ciała. Ponieważ kobiety z plemienia Igbo były prawie przede wszystkim odpowiedzialne za zbieranie wody pitnej, udu były często używane w ceremoniach kobiecych.
Aby zagrać na udu, muzycy szybko uderzają w boczny otwór dłonią, a następnie zamykają górny otwór dłonią drugiej ręki. To, z kolei, stworzyłoby kojący, ale nieco niesamowity dźwięk, który był uważany za głos przodków. Jak również to, można grać udu z odrobiną wody w środku, aby uzyskać nieco inną wysokość dźwięku.
Types of Drums in a Marching Band
Bębny są podstawową częścią każdego zespołu marszowego, ponieważ zapewniają głos i tempo dla całego zespołu. Każdy bęben ma specyficzny kształt, rozmiar i funkcje, które mogą się znacznie różnić i każdy z nich musi być bezpiecznie zamontowany do muzyka za pomocą uprzęży.
Większość zespołu marszowego składa się z instrumentów perkusyjnych i dętych blaszanych, więc spójrzmy na niektóre z najczęściej używanych bębnów…
Trzonek marszowy
Trzonek marszowy może wyglądać podobnie do tych, które można znaleźć w zestawie perkusyjnym, ale w rzeczywistości są to zupełnie inne bębny.
Sama powłoka jest dużo głębsza niż w przypadku wersji standardowej, a jej skóra wykonana jest z wytrzymałego materiału Kevlar, który jest twardszy niż inne syntetyczne skóry. Ten wyjątkowo mocny materiał pozwala werblowi marszowemu wytrzymać duże napięcia, co z kolei zapewnia głośne, przypominające pocisk, przeszywające uderzenie. Jeśli chodzi o grywalność, gra się na pojedynczym werblu jednocześnie, używając dwóch pałeczek perkusyjnych do wykonywania drum rolli i solówek.
Multi-Tenor
Tenorowe bębny są czasami znane również jako „quady” (jeśli są cztery bębny), „quinty” (jeśli jest pięć bębnów) lub „squinty” (jeśli jest sześć bębnów), w zależności od liczby w zestawie. Każdy zestaw jest połączony razem i przymocowany do uchwytu lub uprzęży, aby gracz mógł go nosić.
Jeśli chodzi o ton, zestaw tenorowy daje wysoki dźwięk wibracji do piosenki, a bębny są odtwarzane przez uderzanie ich z dwoma kijami lub młotkami. Wśród zestawu sześciu bębnów tenorowych znajdują się cztery bębny główne i dwa bębny akcentowe, znane jako „spocks” lub „shots”. Są one ściśle dostrojone do produkcji porywających jasnych, czystych nut.
Bęben basowy
Bębny basowe występują jako pojedyncze jednostki i są największe ze wszystkich bębnów w zespole marszowym. Ze względu na szeroką średnicę i dużą głębokość, bęben basowy produkuje najniższą, dudniącą nutę ze wszystkich instrumentów.
Dzięki swojej wielkości, bęben basowy jest zazwyczaj mocowany za pomocą solidnych pasów na ramię, aby utrzymać dodatkową wagę. Jeśli chodzi o grywalność, miękki mallet jest zwykle preferowane przez muzyków za jego zdolność do wytwarzania potężny, ale gładkie niskiej note. Co ciekawe, istnieją również marszowe bębny basowe. Te mogą być dostrojone do konkretnej nuty, aby pomóc dopasować się do reszty zespołu.
Zespół frontowy
Zespół frontowy zespołu marszowego jest stacjonarną grupą perkusyjną. Ci muzycy grają na kilku różnych instrumentach, takich jak: talerze, dzwony, glockenspiel, klocki drewniane i marimba.
Cymbały wydają głośny trzaskający dźwięk, gdy zderzają się ze sobą, ale mogą brzmieć nieco subtelniej, gdy są lekko stuknięte.
Dzwony i glockenspiel dają zespołowi jasny, podobny do gongu ton, gdy metalowe pręty są uderzane twardym młotkiem.
Drewniane bloki dają muzyce trochę dodatkowego jasnego uderzenia, gdy są uderzane i są zwykle wykonane z drewna tekowego.
Marimba działa jak drewniany ksylofon, z wyjątkiem tego, że rury rezonatora pod klawiszami wzmacniają dźwięk. Sam instrument jest zbyt duży do przenoszenia, dlatego gra się na nim w zespole frontowym.
Podsumowanie
Jak widzisz, jest o wiele więcej rodzajów perkusji niż zestaw rockowy! Jeśli myślisz o nauce instrumentu i nie jesteś pewien, który wybrać, mamy nadzieję, że ta lista dała Ci kilka nowych pomysłów. Kto wie, może właśnie zostaniesz następnym supergwiazdorem djembe!
Powodzenia!
.