W ciągu 25 lat pisania muzyki fortepianowej, zaaranżowałem ponad 180 kompozycji, z których około 160 wydałem publicznie na CD. Jeden z fanów, który przeczytał mój artykuł z poradami dla pianistów, zapytał, czy nie napisałbym podobnego artykułu dla początkujących kompozytorów. Zebrałem więc te 12 wskazówek kompozytorskich dla każdego, kto chciałby komponować muzykę na fortepian.
1) Zacznij od melodii
Nie musisz przychodzić do fortepianu z całym utworem już w głowie, zanim zaczniesz komponować. Wystarczy zacząć od jednej prostej frazy melodycznej. Ta melodia będzie centralnym punktem dla wszystkiego innego w Twojej kompozycji. To fundament i punkt centralny Twojego utworu. Jak zaczniesz komponować, improwizuj na temat tej melodii i zobacz, gdzie naturalnie chce cię zabrać. Muzyczne miejsce, do którego Cię zaprowadzi, jest zazwyczaj Twoim 'haczykiem’ lub tym, co w tym artykule będę nazywał refrenem. Pomyśl o swoim refrenie jako o swoim melodycznym destination.
2) What is Your Song About?
As you develop your overall melody, think about the emotion or image you want your composition to convey. Jakie jest przesłanie piosenki? Czy jest to miłość? Wiara? Zima? Woda? Jakiekolwiek jest przesłanie Twojej piosenki, trzymaj je na pierwszym planie podczas komponowania. Będzie to miało wpływ na kierunek, w którym podąży kompozycja. Uważam, że pomaga nadanie kompozycji nazwy na wczesnym etapie jej rozwoju. Wtedy tytuł piosenki staje się „celem”, do którego dążysz, w pewnym sensie.
3) Do Intro lub nie do Intro?
Czasami kuszące jest napisanie długiego wstępu (coś, co sam jestem winny), aby „ustawić nastrój” dla swojej kompozycji. Bądź z tym ostrożny. Pamiętaj, że melodia jest (zazwyczaj) tym, co czyni lub łamie twoją piosenkę. Jest to również urządzenie, które trzyma różne elementy Twojej kompozycji razem. Wreszcie, co najważniejsze, melodia jest tą częścią Twojej piosenki, którą słuchacz zapamięta. Tak więc, przejdź szybko do punktu melodycznego i nie zwlekaj zbyt długo z wprowadzeniem. Ludzie na ogół nie nucą sobie wstępów – oni nucą melodie.
4) Anty-melodyjna piosenka?
Niektóre kompozycje są po prostu „nastrojowe”. Mam kilka takich, które tak naprawdę nie mają melodii, tylko fajny, ambientowy nastrój. Nie ma nic złego w pisaniu nastrojowych kawałków, ale bądź ostrzeżony, możesz nieść 'nastrój’ tylko tak długo, zanim ucho słuchacza się zmęczy. Utrzymuj swoje nastrojowe kawałki stosunkowo krótkie. Poniżej 3 minut to dobra, ogólna zasada. Większość moich ma około 2:45.
5) Podążaj za muzą
Nierzadko zdarza się, że podczas tworzenia kompozycji, znajdujesz się w zupełnie nowym muzycznym kierunku. Pytanie, które należy sobie zadać brzmi: czy ten „nowy kierunek” należy do Twojej oryginalnej melodii? Czy może przypadkowo natknąłeś się na nową, drugą melodię, lepiej pasującą do zupełnie nowej kompozycji? Wiele z moich utworów powstało jako spin-off innych kompozycji. Więc jeśli masz świetną melodię i prowadzi Cię ona do drugiej świetnej melodii, zastanów się, czy naprawdę pracujesz nad dwiema różnymi piosenkami i czy nie powinieneś ich rozdzielić, aby mogły „grać” w swoich własnych, odrębnych światach.
6) Powtarzaj ze stylem
Gdy już mocno ustaliłeś swoją frazę melodyczną i refren, nie wbijaj ich w ziemię. Możesz zagrać swoją melodię dwa razy dokładnie w ten sam sposób, ale za trzecim razem powinieneś ją upiększyć tak, że mimo iż jest to ta sama melodia, brzmi inaczej. Może to oznaczać zagranie jej w innej oktawie, dodanie więcej basu, więcej polotu lub nieco inny rytm. Jakkolwiek to zrobisz, wzmacniaj melodię przez cały utwór. Nie pozwól mu rosnąć nieświeże lub twój piękny melodia zacznie kratkować na słuchaczy ucho.
7) Budować powoli, ale zbudować coś.
Cokolwiek robisz, zrobić coś z piosenką. Pamiętaj, że opowiadasz historię za pomocą swojej muzyki, więc ułóż swoją piosenkę w taki sposób, aby poruszała się w określonym kierunku. Kiedy czytasz dzieciom bajkę przed snem, nie czytasz pierwszej strony, drugiej, potem znów wracasz do pierwszej, a potem czytasz drugą, drugą i jeszcze raz drugą. Twoje dzieci naprawdę by się znudziły! Z każdą nową stroną historia musi posuwać się do przodu w kierunku szczęśliwego zakończenia, w odpowiedniej kolejności. Zrób to samo z Twoją muzyką. Każda „strona” twojej kompozycji powinna rozwijać twoją fabułę trochę bardziej, budując do satysfakcjonującej konkluzji.
8) Błędy się liczą
Nie przejmuj się zbytnio popełnianiem błędów, gdy rozwijasz swoją piosenkę. Błędy mogą prowadzić do kilku bardzo fajnie brzmiących akordów. Więcej niż raz grałem złe nuty, a potem pomyślałem: „Hej, co za przełącznik, to brzmi fajnie!”. Twój „błąd” może skończyć się właśnie tym twistem, którego potrzebujesz na końcu swojej piosenki, aby dodać pikanterii swojej melodii. Kiedy po raz pierwszy zaczynam komponować piosenkę, popełniam mnóstwo błędów. To jest po prostu część procesu. Komponowanie muzyki jest jak garncarstwo. Zaczynasz z brudnym kleksem (pomysłem) i formujesz go w coś. Proces nie zawsze jest ładny, ale w końcu, z wytrwałością i umiejętnościami, możesz skończyć z czymś pięknym.
9) Zmiana jest dobra
Po opracowaniu melodii, będziesz musiał zmienić rzeczy trochę, aby utrzymać zainteresowanie słuchacza. Zmiana” może być wtórną melodią, choć zazwyczaj nie jest tak silna jak melodia główna lub refren.
Jednym z powodów, dla których uważam, że ludzie lubią moje kompozycje jest to, że są one w zasadzie piosenkami. Piszę je tak, aby były, z braku lepszego określenia, piosenkami bez słów (przepraszam za ten banał). Każdy z moich utworów ma schemat przypominający piosenkę. Na przykład, posłuchaj 'One Night at Mozart’s’, jednej z moich bardziej popularnych piosenek. Oto wzór:
- A) Melodia ustanowiona (Intro)
- B) Refren
- C) Bridge
- A) Melodia (oktawę niżej z upiększeniem)
- B) Chór
- C) Bridge
- D) Change Up
- B) Chorus to End
i tam masz 3 minuty piosenki. Zauważ, jak prosta jest ta struktura?
Przyjrzyjrzyjmy się jeszcze jednej kompozycji. Tym razem 'No More Tears.
- * Intro, aby wprowadzić nastrój, następnie…
- A) Melodia
- B) Chór
- A) Melodia (z ozdobnikami)
- B) Chór
- C) Change Up
- B) Chorus
- A) Melodia (oktawę wyżej) do końca.
Czy widzisz strukturę piosenek? Każda piosenka jest trochę inna. Niektóre piosenki są tak proste, jak „A”, a następnie „B”. Chodzi o to, że kompozycja jest piosenką. Daj jej strukturę podobną do piosenki i…
10) Keep it Simple
Największym błędem, jaki słyszę u innych kompozytorów, jest nadmierna złożoność. Z jakiegoś powodu, początkujący kompozytorzy starają się komplikować rzeczy – tak jakby większe było lepsze. Część z tego, jak sądzę, wynika z potrzeby zaimponowania innym, a część z błędnego założenia, że im bardziej skomplikowany jest utwór, tym większe znaczenie ma w ogólnym planie życia. Nie, nie, nie. Prostota jest kluczem do piękna. Klarowność jest kluczem do perfekcji. Nie staraj się napisać piosenki, która zrobi wrażenie i nie staraj się napisać piosenki o znaczeniu. Po prostu znajdź prostą melodię, rozwiń ją, nadaj jej jakiś zwrot i zakończ. Powinieneś być w stanie zrobić to w czasie krótszym niż 4 minuty. Jeśli masz piosenkę powyżej pięciu minut, przeanalizuj ją dokładnie. Być może robisz zbyt wiele.
Znam bardzo utalentowanego pianistę, który pisze niesamowite melodie, ale jego piosenki są o wiele za długie. Doprowadza mnie to do szału, bo gdyby tylko uprościł swoje aranżacje, jego płyta byłaby czymś pięknym. Nie będę go oczywiście wymieniać, ale spójrzcie tylko na ten układ piosenki:
- A) Melodia (Intro)
- A) Melodia (Powtórzenie)
- B) Refren (prosta wersja)
- C) Bridge
- A) Melodia
- B) Chorus (wersja prosta)
- C) Bridge
- A) Melodia
- D) Change Up
- B) Chorus (wersja złożona)
- C) Bridge (z ozdobnikiem)
- D) Change Up (z dużym ozdobnikiem, przechodzi w vamp)
- B) Chorus (z dużym ozdobnikiem)
- A) Melodia
- B) Chorus (wersja prosta)
- C) Bridge
- A) Melodia (do końca)
Piosenka działa na sześć i pół minuty. Podczas gdy piosenka ma jedną z najpiękniejszych melodii, jakie kiedykolwiek słyszałem, artysta gra ją do ziemi. Do czasu, gdy jesteś pięć minut w piosence, naprawdę chcesz, żeby to się skończyło.
Keep it simple.
11) Let Time Have its Way
Realizuj, że ukończenie utworu może zająć lata. Czasami zdarza mi się napisać piosenkę w dwie godziny, ale to się rzadko zdarza (może 4 razy w ciągu 20 lat). Większość moich piosenek zajmuje mi 6-9 miesięcy, a niektórym zajęło to lata. Jeśli ukończenie kompozycji zajmuje Ci trochę czasu, nie frustruj się. Jeśli musisz, odłóż kompozycję na bok na jakiś czas i wróć do niej później. Czasami, jeśli wziąć kilka miesięcy off piosenki, a następnie wrócić do niego, znajdziesz to łatwiejsze do rzeczywiście zakończyć go.
12) Get a Digital Recorder
Finally, mieć cyfrowy rejestrator jakiegoś rodzaju tuż obok ciebie, dzięki czemu można nagrać swoje pomysły, podczas gdy jesteś jeszcze siedzi przy fortepianie. Nie ma nic bardziej frustrującego niż posiadanie świetnego pomysłu, przerwanie go, a następnie zapomnienie o nim. Z dyktafonem pod ręką możesz poświęcić dwie minuty, których potrzebujesz na nagranie wstępnego szkicu swojej melodii i wrócić do niego później, jeśli zajdzie taka potrzeba.
There you have it.
David Nevue
http://www.davidnevue.com