Oryginalna obsada Into the Woods wspomina nieopowiedziane historie, wspomnienia zza kulis i występy z Sondheimem

Into the Woods zawiera nagrodzoną Tony muzykę Sondheima i nagrodzoną Tony książkę Jamesa Lapine’a, który wystawił musical w 1987 roku na Broadwayu w Martin Beck Theatre. Playbill.com spotkał się z członkami oryginalnej obsady, w tym Bernadette Peters, Chipem Zienem, Joanną Gleason, Kim Crosby i Robertem Westenbergiem oraz innymi, którzy podzielili się opowieściami o swoich osobistych doświadczeniach związanych z tą przełomową produkcją, która przetrwała dzięki nagraniu na żywo oryginalnej inscenizacji, która została wyemitowana w PBS’ American Playhouse w 1991 roku. Zostanie ona wydana na Blu-ray 2 grudnia.

Oprócz opowieści o wpadkach na scenie, historiach zza kulis, przeróbkach w ostatniej chwili i opowieściach o Sondheimie, obsada podzieliła się również wspomnieniami o zmarłym członku obsady Tomie Aldredge, który stworzył rolę Narratora/Tajemniczego Człowieka.

Kliknij, aby wrócić do Into the Woods:

Jeff Blumenkrantz, Understudy for Jack, Steward and Rapunzel’s Prince

On-Stage/Rehearsal Memory:
Podczas pokazów przedpremierowych odbyła się próba, na której „The Last Midnight” miało być wystawione po raz pierwszy. Ben Wright był nieosiągalny, więc grałem Jacka. Choreograf, Lar Lubovitch, opracował pewną specyficzną, nieco ruchliwą inscenizację dla pierwszej zwrotki Bernadette Peters, i kiedy dawał jej tę inscenizację, powiedziała coś w stylu: „A co, jeśli po prostu stanę nieruchomo na tę część piosenki?”. On powiedział coś w stylu, „Chciałbym, żebyś zrobiła moją inscenizację.” A ona powiedziała: „Po prostu myślę, że pozostawanie w miejscu byłoby naprawdę potężnym sposobem na rozpoczęcie tej piosenki”, a on powiedział: „Chciałbym zobaczyć moją oryginalną inscenizację.”

Teraz, 22-letni ja pomyślałem: A) Ona ma całkowitą rację – dlaczego jej nie słuchacie? B) To Bernadette Peters, z którą nie współpracujesz!? i C) Zaraz da ci porządny łomot. I to jest dokładnie to, co się nie wydarzyło. To co się stało to: Bernadette wykonała jego inscenizację bez kłótni przez cały czas trwania tej próby. Przyznaję, że następnym razem, kiedy wróciliśmy do tego utworu, inscenizacja była zupełnie nowa, ale nigdy nie zapomnę, z jakim wdziękiem i wspaniałomyślnością poradziła sobie z tym w tamtej chwili. Co za profesjonalistka.

Standout Moment z Sondheimem:
Podczas pokazów przedpremierowych Steve umieścił na tablicy ogłoszeń notatkę wyrażającą jego niezadowolenie z pewnego paragrafu w repryzie „Agonii” i proszącą o sugestie dotyczące ulepszonego paragrafu. Jako początkujący autor tekstów piosenek, którym byłem, głowiłem się nad tym wersem przez wiele dni. Ale co ja sobie myślałem? To Stephen Sondheim. It never gets any better than that!

Ulubiony tekst z Into the Woods:
„If the end is right, it justifies the beans.” Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Powiedziałbym, że bycie w Into the Woods w młodym wieku 22 lat zdecydowanie mnie zepsuło. To jest świetnie napisane, wypełnione obsadą najbardziej wyjątkowych graczy, i to jest kawałek, który bawi, ale także ma coś do powiedzenia. To jest to, czego chciałem/oczekiwałem/oczekiwałam od każdego kolejnego doświadczenia teatralnego…

Pamiętając Toma Aldredge:
Co za facet z klasą, z klasą, nie wspominając o uprzejmości i super-talencie. To zabawne, wyobrażam sobie Toma zawsze leżącego na plecach na podłodze. Miał do czynienia z problemami bólu pleców podczas tego biegu, a ta pozycja była dla niego najwygodniejsza…

Maureen Davis, Sleeping Beauty

On-Stage/Rehearsal Memory:
Jednej nocy, Mała Red (Danielle Ferland) złamała nogę na łyżwach; Królewna Śnieżka (Jean Kelly) była już na scenie dla wypoczywającej Roszpunki (Pamela Winslow), więc musiałam nie tylko zagrać kaskaderkę dla Bernadette, ale także Małą Red! Ludzie od fryzur i makijażu, jak również garderobiane stały w gotowości na moje szybkie zmiany, a w jednej scenie miałam 30 sekund na zmianę głosu/włosów/kostiumu (od stóp do głów). Przeszłam bezpośrednio z transformacji czarownicy do sceny z Jackiem (Ben Wright), dostałam swój śmiech i wyszłam ze sceny po lewej stronie przy szeptach „brava diva” od mojego faceta od włosów, Dale’a.

Jeszcze jedno wspomnienie… Jeden z efektów specjalnych zepsuł się i musieliśmy przerwać pokaz, żeby go naprawić. Narratorem był Dick Cavett, który zaczął stepować i przyjmować pytania od publiczności. To było bezcenne.

Wspomnienie z próby:
Na próbach Paul Ford zawsze miał dla nas piosenki tematyczne, gdy wchodziliśmy. Moja była zawsze piosenka Menudo… OMG. Do dziś mnie to śmieszy. Paul Gemignani zawsze mówił „Hej, Brzydalu”, ponieważ byłam Bernadette „jako” brzydka czarownica przez cztery minuty w nocy. Too funny.

Standout Moment z Sondheimem:
Sondheim drzemał w przejściach na balkonie. Weszłam na górę, żeby obejrzeć sceny, w których nie brałam udziału. Potknęłam się o niego i powiedziałam: „Och, tak mi przykro. Panie Sondheim, jestem pańską Śpiącą Królewną”, na co on odpowiedział: „Jestem pewien, że tak”. Ulubiony Into the Woods lyric:
Był walc jazzowy wycięty w przedpremierowych odcinkach o nazwie „Boom Crunch”, który uważałem za szczególnie sprytny. Znaczna część tej piosenki stała się „Last Midnight”, ale myślę, że piosenka, która zawsze najbardziej mnie poruszała to „No One Is Alone”. Nie sądzę, że mogę wybrać tylko jeden tekst – wszystkie są dość niesamowite.

Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
OMG – pomyśleć, że ktoś pomyślał, że jestem wystarczająco utalentowany lub wystarczająco godny, aby być na Broadwayu. Ale naprawdę, przedstawienie miało tak wiele życiowych lekcji… Przede wszystkim, że chociaż wszystko, czego pragniesz ma swoją cenę, wykorzystaj tę szansę i pragnij tego mimo wszystko.

Pamiętając Toma Aldredge’a:
Bardzo kochałam Toma. Zawsze upewniał się, że rozumiem, że nie ma małych ról, są tylko mali aktorzy (a przy wzroście 5’2″ uwielbiał ten żart). Dzieliliśmy kubki z owocami i ojcowskie pogawędki w jadłodajni naprzeciwko Martin Beck Theatre. A kiedy już udało mi się zagrać główną rolę, Tom był moją cheerleaderką! Niesamowity człowiek.

Danielle Ferland, Little Red Riding Hood

Ulubiony tekst Into the Woods:
„Isn’t it nice to know a lot? I trochę… Nie.”

Dorastając w branży, uwielbiałem wolność bycia dziecięcym aktorem i to, jak błoga była moja nieświadomość całej tej polityki. Z nostalgią patrzę na ten czas, na to, jak niewinny byłem. Z wiekiem stałem się bardziej świadomy wszystkich zbędnych rzeczy, które stają mi na drodze do bycia w chwili obecnej, robienia tego, co do mnie należy i dobrej zabawy i tego mi brakuje.

Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Zaufaj swoim instynktom!!!! Zdecydowanie za dużo myślę i zastanawiam się nad sobą, kiedy pracuję. Podczas Woods nauczyłem się tak wiele obserwując innych niesamowitych wykonawców, takich jak Joanna Gleason, Chip Zien i Bernadette Peters, i chłonąc to wszystko. Kiedy ufam sobie, słucham innych aktorów i strzelam z biodra, bardzo często jest to najlepszy wybór.

Standout Moment z Sondheimem:
Przyszedł do mojej garderoby podczas kręcenia filmu dla PBS Great Performances (opuściłam przedstawienie w listopadzie i wróciłam następnej wiosny, aby kręcić film). Skomplementował mnie za mój występ. Oczekiwałam notatki. Powiedziałam: „To wszystko?”. Zawsze czułam przed nim respekt i chciałam mu się przypodobać. Otrzymanie jego słów pochwały było dla mnie największym darem. Zawsze będę pamiętać, jakie to było uczucie.

Colleen Fitzpatrick, Understudy for Florinda, Lucinda and The Baker’s Wife

On-Stage/Rehearsal Memory:
Byłam zdumiona rozmachem i zdecydowanym talentem w przedstawieniu każdego członka obsady, w tym dublerów. Musiałeś być na swojej grze każdego dnia lub znaleźć swoją grę i to szybko! Od momentu pierwszego downbeat.

Ulubiony tekst Into the Woods:
Mój ulubiony tekst, a także pamięć o Tomie Aldredge (miałem zaszczyt również pracować z nim w Passion) było: Jeśli nie byłem na scenie, dostawałem się tak blisko sceny, jak tylko mogłem w prawym skrzydle sceny i patrzyłem, jak on i Chip Zien śpiewają „No More”. Głęboki tekst, który stał się jeszcze bardziej znaczący, zaśpiewany i zagrany z głębokim człowieczeństwem i osobistą więzią między Chipem i Tomem. Zapierające dech w piersiach. To mnie zmieniło i nigdy tego nie zapomnę.

Joy Franz, Macocha Kopciuszka

Wspomnienie z prób:
Moja chwila z prób była wtedy, gdy byliśmy w The Old Globe i Steve Sondheim właśnie napisał „No One Is Alone”, a Kim Crosby siedziała na skraju sceny i czytała tę piosenkę, łzy popłynęły mi z oczu! Dla mnie jest to jedna z najbardziej duchowych i podnoszących na duchu piosenek!

Standout Moment z Sondheimem:
Moim standout momentem z Sondheimem było to, kiedy Steve powiedział mi, że napisał rolę macochy Kopciuszka z myślą o mnie! I byłam zaszczycona, że mogłam być w ostatnich trzech miesiącach odrodzenia.

Coś, czego nauczyłaś się o sobie lub jako aktor w produkcji:
Nauczyłam się, że zawsze wracam dzień wcześniej z wakacji, ponieważ nigdy nie wiesz, kiedy możesz być zmuszona do zagrania kolejnej roli!

Wspomnienie o Tomie Aldredge:
Tom Aldredge był tak wspierający i zachęcający, kiedy w ostatniej chwili musiałam zagrać Czarownicę! Był dla mnie niesamowity!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Ulubiony tekst Into the Woods:
Uwielbiałam śpiewać „Moments in the Woods” zwłaszcza, „But if life were only moments, then you’d never know you had one.”

Wyróżniający się moment z Sondheimem:
„It Takes Two,” Myślałam, że to za wysoko dla mojego głosu. Spanikowałam. W tamtych czasach cierpiałam na FOS…Fear Of Soprano… Ale Steve zapewnił mnie, że napisał to dla mojego głosu. Właściwie to dodał, że jeśli mam z tym problem, to powinienem pójść do psychiatry. Myślę, że się uśmiechał. Myślę, że. (I saw a shrink.) All better!

Something you learned about yourself, or as an actor in the production:
That show paralleled a complicated time in my life, where it was all about „and” versus „or”… I za każdym razem, gdy odbywałem podróż przez spektakl, różne tematy w nim zawarte rezonowały z większą wagą. Pod koniec mojej pracy, miałem perspektywę na życie, na moje życie, którego być może nigdy nie znalazłbym bez niego.

Pamiętając Toma Aldredge’a:
Każdej nocy, gdy zajmowaliśmy miejsca w naszym otwierającym się tableau, Tom Aldredge powiedziałby, „Go get ’em baby.” Był uspokajającym, mądrym, zabawnym, kochanym człowiekiem.

Philip Hoffman, The Steward

Wspomnienia z prób On-Stage/Rehearsal Memory:
Pamiętam, że na próbie James Lapine, Anne Hould-Ward (projekt kostiumów), Bernadette Peters i co najmniej jedna inna osoba weszli w naradę, aby rozwiązać jakiś problem lub coś innego. Oczywiście nie brałam w tym udziału, ale czułam tę naprawdę pozytywną energię, która od nich płynęła. Twórczą przyjemność” ze wspólnego wypracowywania rozwiązania. Ten obraz współpracy w teatrze – zwłaszcza muzycznym – utkwił mi w pamięci od tamtego czasu.

Wyróżniający się moment z Sondheimem:
Wielką gratką było również to, że nagraliśmy produkcję dla PBS. Wciąż mam ludzi, którzy mówią mi, że oglądali to w kółko jako dzieci. (Potem wskazują oskarżycielsko i mówią: „Zabiłeś matkę Jacka!”) Podczas nagrywania Stephen Sondheim skomplementował moją pracę. Myślę, że serce mi stanęło. Coś mamrotałem, niespójnie, ale nie pamiętam co. Pomyślałem, co można powiedzieć? „Och, sam jesteś całkiem niezły?” To Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Snow White

On-Stage/Rehearsal Memory:
Wielkim wspomnieniem dla mnie była noc, kiedy Danielle Ferland upadła na schodach do garderoby po spektaklu. Ona i ja byliśmy kumplami, a ja dublowałem jej rolę, Little Red. Każdej nocy po kurtynie ścigałyśmy się po schodach – miałyśmy po 15 i 16 lat, byłyśmy dzieciakami. Pewnej nocy poślizgnęła się i upadła, mocno obijając sobie biodro. Nie było jej przez tydzień, a ja pamiętam, jak tamtej nocy siedziałem z wielkimi oczami na schodach, gdy zajmował się nią sanitariusz, a Bob Westenberg przechodził obok i pytał mnie: „Więc to twoja wielka chwila, dzieciaku, co?” lub coś w tym stylu, z uśmiechem i przymrużeniem oka. Grałem dla niej przez tydzień – przerażające!

Pamiętam też cały czas spędzony w garderobach z dublerami, grając w karty, słuchając rozmów dorosłych, chłonąc to wszystko. Byli przezabawni i mili. Ćwiczyłam podczas pierwszego aktu, a potem robiłam sobie makijaż i kostiumy podczas drugiego aktu, aby wyjść na scenę na końcu.

Wyróżniający się moment z Sondheimem:
Stephen dał nam srebrne „magiczne fasolki” na noc otwarcia z naszymi inicjałami, datą, SS dla Stephena Sondheima, a one pisały „DZIĘKI”. I treasure them.

Favorite Into the Woods lyric:
„Careful the spell you cast, not just on children
Sometimes the spell may last past what you can see and turn against you
Careful the tale you tell, that is the spell
Children will listen.” Coś, czego nauczyłeś się o sobie lub jako aktor w produkcji:
Byłem tak młody, tylko 15 lat, kiedy grałem w tym spektaklu. Chociaż miałem główną rolę, wychodząc na scenę każdej nocy, większą lekcją, której się uczyłem, było to, jak być pomocnym dla produkcji, a jednocześnie pozostać wiernym sobie jako wykonawcy. Danielle i ja bardzo się różniłyśmy i musiałam zagrać Małą Czerwoną w sposób, który pasowałby do mojej osobowości, ale nie przeszkadzał w przedstawieniu, kiedy wchodziłam na scenę. Myślę, że to jest lekcja, której wciąż się uczę – jak być pracownikiem wśród pracowników i jednocześnie honorować swój własny głos.

Pamiętając Toma Aldredge’a:
Tom był chrupiący, autentyczny i był prawdziwym profesjonalistą. Pracowałem z nim nad filmem około 10 lat później i był taki sam.

Kay McClelland Naugle, Florinda

On-Stage/Rehearsal Memories:
W pewnym momencie na próbie, jeśli nie w przedstawieniu, myślę, że pamiętam kilku aktorów (Joy Franz? Chuck Wagner?) dostało małe kawałki protetycznej mazi, by nałożyć je na twarze tak, jakby części Roszpunki rozbryzgnęły się na nich po tym, jak olbrzym ją zmiażdżył…

Niezatrzymywalny wirujący kawałek wzgórza (czasami utknął w cyklu wirowania).
Wszyscy siedzący w teatrze muczą, by zobaczyć, czyje „muczenie” może być użyte do głosu Milky White… Naprawdę zawiedziony, że tego nie dostałem…
Kiedy większość z nas po raz pierwszy usłyszała „No More” na próbie, pamiętam łzy na twarzach prawie wszystkich.

Ulubiony tekst z Into the Woods:
Może to być mój ulubiony tekst to „Poruszasz tylko palcem, powiedz najmniejsze słowo, coś na pewno pozostanie, zostanie usłyszane.”

Coś, czego nauczyłeś się o sobie lub jako aktor w produkcji:
To może być również lekcja, którą zabrałem ze sobą od tamtej pory, tak prosta rzecz, a tak często zapominana, wpływ, jaki mamy z każdym ruchem, który wykonujemy.

Wspominając Toma Aldredge’a:
Jeśli chodzi o wielkiego Toma Aldredge’a… Wciąż mam koszulkę, którą dał nam po tym, jak jeden z numerów został wycięty. Jest czarna i białymi literami napisano na niej „2nd midnight gone!”. Jestem niezwykle dumny, że mogłem być częścią tak wspaniałej produkcji.

Lauren Mitchell, Lucinda

On-Stage/Próba Wspomnienie:
Tak wiele wspaniałych momentów, które są prawdopodobnie zbyt wewnętrzne, aby się nimi dzielić, naprawdę, ale wyznam, że Kay McClelland i ja uwielbiałyśmy rozśmieszać Paula Gemignani, a w finale Aktu I, być może (lub nie) skorzystałyśmy z bycia „niewidomymi” z laskami, aby zwrócić uwagę na nasze wybryki.

Wyróżniający się moment z Sondheimem:
Mam kilka wspaniałych, ale obawiam się, że one również są trochę zbyt „musiałeś tam być.”

Ulubiony tekst z Into the Woods:
„I choć straszne jest ekscytujące, miłe jest inne niż dobre.” I całość „No More.”

Coś, czego dowiedziałeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Przed Into the Woods, nie miałem oryginalnej roli na Broadwayu. Zacząłem pracę nad spektaklem w Old Globe w San Diego i cały proces od Old Globe, przez warsztaty, aż po Broadway okazał się fascynujący; to, jak rozwijał się scenariusz i partytura, jak wszystkie elementy produkcji łączyły się w całość i jak czasami dopracowanie pozornie najmniejszych szczegółów miało ogromny wpływ. James Lapine był niestrudzony i wymagający w zwracaniu uwagi na wszystkie te rzeczy, podobnie jak Steve Sondheim w odniesieniu do trzymania się piosenki lub momentu, lub „momentu” aż do momentu, gdy był on absolutnie właściwy, i nie bycia cennym w stosunku do materiału, gdy nie był. Możliwość doświadczenia rozwoju spektaklu od samego początku była niesamowitym przeżyciem i myślę, że nasiona tego, co robię teraz, zostały zasiane w Into The Woods. Wspominając Toma Aldredge’a:
Drogi, miły, przyzwoity i dobry człowiek. Byliśmy wszyscy na kolacji, nie pamiętam teraz czy to było między spektaklami, czy podczas 10 na 12, myślę, że to drugie, i wszyscy rozmawialiśmy o naszych rodzicach, dzieciństwie, itp. i wyraziłam moją (wtedy) ambiwalencję co do posiadania własnych dzieci. On namawiał mnie, żebym pogodził się z tą ambiwalencją i miał dzieci. Powiedział mi, że on i jego wspaniała żona (wspaniała Theoni V. Aldredge) mieli cudowne życie, ale brak dzieci był jedyną rzeczą, której żałował. To pozostało we mnie. Moja córka jest teraz na studiach, a w 6 klasie miała swój debiut teatralny jako Czarownica. To było coś!

Bernadette Peters, The Witch

On-Stage/Rehearsal Memory:
Wspomnienie, które najbardziej utkwiło mi w pamięci, to kiedy nasz choreograf, Lars Lubovitch, związał mnie, żebym miała wrażenie, że jestem skulona w pozycji kolesia, żeby zagrać speszoną wiedźmę.

Tak więc każdego ranka przychodziłam na próbę, a Lars mnie wiązał i tak oto Bernadette toczyła się po sali prób, aż pewnego dnia powiedział: „Masz to… Nie potrzeba już tych lin!” To był szczęśliwy dzień!

Ulubiony tekst Into the Woods:
Mój ulubiony tekst jest w „No One Is Alone”: „No one acts alone, careful no one is alone!”

Standout Moment z Sondheimem:
Cudownie było usłyszeć Steve’a mówiącego o On powiedział, że ludzie myślą, że piosenka jest o byciu samotnym, ale tak nie jest. Chodzi o to, jak wszyscy wpływamy na siebie nawzajem… we wszystkim, co robimy, mamy na kogoś wpływ i musimy o tym myśleć.

Pamiętając Toma Aldredge’a:
Tom Aldredge był cudownie utalentowanym, hojnym wykonawcą i człowiekiem. On dodał do naszego całego doświadczenia. Wszyscy z nas, wierzę, brakowało go na zjeździe, ALE zaczęliśmy pokaz z jego głosem, mówiąc: „Once Upon A Time!”

Kim Crosby Westenberg, Kopciuszek

On-Stage/Próba Wspomnienie:
Tak wiele wspomnień, jak można sobie wyobrazić, ale Dick Cavett był (przez pewien czas) gra Narrator. Były techniczne usterki przy niektórych rzadkich okazjach, które wymagałyby sprowadzenia kurtyny w dół, aby je poprawić. Podczas pracy Cavetta zdarzyła się jedna taka sytuacja. Zamiast zostawić członków widowni, aby przeczekali opóźnienie w ciemności, pan Cavett wyszedł przed kurtynę i zabawiał ich przez dobre 15 minut! Był naprawdę w swoim żywiole, będąc gospodarzem swojego własnego show przez tak wiele lat i właśnie takiego faceta potrzebowałeś w takiej sytuacji! Do czasu wznowienia pokazu, publiczność była w doskonałym nastroju i była świadkiem czegoś bardzo rzadkiego. Również zakochanie się w moim mężu podczas trwania przedstawienia zajmuje specjalne miejsce w moim sercu…

Wyjątkowy moment z Sondheimem:
Nigdy nie zapomnę, jak nasza obsada została zaciągnięta do studia podczas prób w Old Globe Theatre w San Diego (nasza produkcja przed otwarciem na Broadwayu), aby usłyszeć jak Sondheim, we własnej osobie, śpiewa nową piosenkę, którą właśnie napisał do drugiego aktu – „No One Is Alone”. Tak się złożyło, że miałem przy sobie odtwarzacz kasetowy/rejestrator (jak to się często robi podczas prób) i uchwyciłem ten rzadki (i, jak sądzę, historyczny) moment na taśmie! I treasure it.

Favorite Into the Woods lyric:
Jeden z moich ulubionych tekstów (i jeden z moich trudniejszych tongue-twisters) był:
„Quick, little birds,
flick through the ashes.
Pick and peck, but swiftly,
sift through the ashes,
into the pot!”

Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Cóż, nigdy nie miałem szczęścia być w tak długim czasie trwania przedstawienia jak Into the Woods, a utrzymanie świeżości przedstawienia osiem razy w tygodniu było początkowo zniechęcające. Tak wiele nauczyłam się dzięki pracy z tą obsadą. Szczególnie duże wrażenie wywarła na mnie obserwacja Barbary Bryne przy pracy nad tym spektaklem. Poprosiłam ją o podzielenie się kilkoma rzeczami, które pomogły jej w jej ogromnym doświadczeniu. Była zawsze tak konsekwentna w swoim portrecie, a jej interpretacja zawsze NOWA. Powiedziała, że starała się zmienić tylko jedną rzecz w każdym przedstawieniu. Czy to czytanie linii, akcja, reakcja… cokolwiek, co dałoby jej coś, na co mogłaby się cieszyć podczas każdego występu. To była genialna rada, bo robiąc to, bardzo często powodowała subtelną zmianę także w reakcjach innych. Od tamtej pory korzystam z jej rad! Pamiętając Tom Aldredge:
Uwielbiałem Tom Aldredge. Moje najmilsze wspomnienie zawsze będzie z mrugnięciem w jego oczach. Udało mu się być szorstki i słodki w tym samym czasie, i zawsze consummate pro! Bardzo za nim tęsknię, a my wszyscy (zwłaszcza) w zeszłym tygodniu na Into the Woods Reunion. Słysząc jego głos mówiący „Once Upon a Time…” na początku koncertu, publiczność wpadła w szał, a mnie doprowadziło to do łez…

Robert Westenberg, Książę Kopciuszka/Wilk

On-Stage/Próba Wspomnienie:
Podczas głosowania na Tony, pomiędzy nominacjami a ceremonią, dostałem nową parę butów dla Księcia, które miały niezwykle grube i gąbczaste podeszwy, bardzo wygodne. Nie miałem jednak czasu na przećwiczenie z nimi żadnego z moich ruchów fizycznych przed spektaklem. Podczas mojego pierwszego wejścia jako Książę, kiedy wbiegłem na scenę i zeskoczyłem z podestu, uniosło mnie tak bardzo, że straciłem środek i zacząłem przechylać się w powietrzu do przodu. Upadłem płasko na twarz i ślizgałem się po scenie, drapiąc się po rękach i rozrywając dziurę w kolanie moich spodni. To rzeczywiście wywołało śmiech. Bolało jak diabli, ale oczywiście musiałem udawać, że to było zamierzone i kontynuować scenę. Czułam się jak kompletna idiotka.

Standout Moment z Sondheimem:
Jednym z moich najbardziej cenionych momentów był ten, kiedy musieliśmy zastąpić Kim w roli Kopciuszka (nie żebym chciała, żeby odeszła!) i Steve poprosił mnie, żebym przyszła na przesłuchania, żeby pomóc mu w przekształceniu roli. Byłam tak zaszczycona. Fakt, że docenił mój wkład był dla mnie ogromny.

Ulubiony tekst Into the Woods:
„Sometimes people leave you halfway through the woods…” To prawie zawsze sprawia, że płaczę.

Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Po zrobieniu spektaklu przez dwa lata, uczysz się, że aktorstwo jest ciągle ewoluującym procesem. Nie ma przybycia. Nie ma gotowego produktu. Jest tylko chwila na scenie i bycie żywym i przebudzonym na wszystko wokół. W ostatnim tygodniu wciąż dokonywałem odkryć. Wspominając Toma Aldredge’a:
Tom i Chip i ja mieliśmy sąsiednie garderoby przez dwa lata, osiem występów w tygodniu. Po każdym przedstawieniu udawaliśmy, że jesteśmy widzami, którzy właśnie obejrzeli spektakl i nie byli zachwyceni pracą drugiego aktora. Zasada była jednak taka, że nie można było powiedzieć nic jawnie negatywnego na temat pracy tej osoby, ale trzeba było też powiedzieć prawdę. Komentarze wahały się od stwierdzeń typu: „Naprawdę byłeś dziś na tej scenie, kolego”, do „Wow, to było jak nic, co kiedykolwiek widziałem” i „To było tak niesamowicie odważne”. Tom zawsze nas wyprzedzał. Był genialny. Kochałem go jak brata.

Chuck Wagner, Rapunzel’s Prince

On-Stage/Rehearsal Memory:
To jest z oryginalnego biegu w San Diego. Ellen Foley była Czarownicą, a Kay McClelland Roszpunką. W momencie, w którym czarownica ma przywrócone piękno i jest konfrontowana przez rodzinę Roszpunki, próbuje zaklęcia i to nie działa, więc sprawdzamy siebie i odwracamy się, aby odejść. Cóż, efekty sceniczne w Old Globe są bardziej oldschoolowe niż na Broadwayu i wraz ze zbliżającym się końcem aktu pierwszego, wcześniej niż planowano odblokowano drzwi-pułapki w ramach przygotowań do przejścia po łodydze fasoli. Użądlenie zaklęcia nastąpiło, spojrzeliśmy i nic nam nie było, wzruszyliśmy ramionami… a kiedy odwróciliśmy się, by odejść, Kay praktycznie zniknęła. Pułapka puściła i prawie zanurzyła się w piwnicy! Miałam szczęście, że trzymałam się jej na tyle, by zatrzymać jej zejście, ale nabawiła się kilku poważnych siniaków. To się już nigdy nie powtórzyło!

Standout Moment z Sondheimem:
To wszystko to cenne wspomnienia. Moim ulubionym dniem był ten, kiedy przyniósł nam „Agony” w wersji pisanej odręcznie. Takie eleganckie. Tak zabawne. To taki zaszczyt śpiewać jego muzykę.

Ulubiony tekst Into the Woods:
„Im trudniej zdobyć, tym lepiej mieć”, choć „Krasnoludki są bardzo denerwujące” też jest zabawne.

Coś, czego dowiedziałeś się o sobie lub jako aktor w przedstawieniu:
Byłem świeżo upieczonym ojcem, kiedy po raz pierwszy byliśmy w lesie. Moja żona Susan była w ciąży w San Diego, a mój syn Stewart był prawdziwym dzieckiem z Broadwayu. Wszystkie przesłania spektaklu głęboko zapadły mi w pamięć i wzmocniły moją miłość do baśni i teatru muzycznego. James Lapine nauczył mnie grać prosto i szczerze oraz ciężko pracować nad swoim rzemiosłem. Praca z tak utalentowanym zespołem była prawdziwą radością! Wciąż uczę się z tego spektaklu i cieszę się, że dzięki filmowi zobaczą go kolejne miliony widzów! Naprawdę nikt nie jest sam, a spektakl pomaga wzmocnić wspólnotę i rodzinę, jak wszystkie wspaniałe bajki!

Ben Wright, Jack

On-Stage/Rehearsal Memory:
Pamiętam, jak James (Lapine) zapytał mnie, czy mógłbym zrobić salto w tył na stojąco na końcu „Giants in the Sky”. Odpowiedziałem, „Nie, ale może mógłbym rzucić ten worek złota w powietrze i złapać go na ostatnim takcie.” Reszta jest historią.

Standout Moment z Sondheimem:
3 września 1989 roku, Into the Woods zamknięto na Broadwayu. Martin Beck Theatre był wyprzedany, w zasadzie tylko miejsca stojące. Steve, Jim, producenci i wielu z oryginalnej obsady byli tam obecni. Kurtyna opadła i wszyscy razem weszli na scenę. Kurtyna podniosła się po raz ostatni i Steve został odprowadzony na środek sceny. Myśleliśmy, że kurtyna przemówienie było pod ręką; zamiast tego, powiedział to (parafrazuję): „Dzisiejszy dzień jest wyjątkowy z oczywistych powodów, ale to, o czym możecie nie wiedzieć, to fakt, że dziś jest też wyjątkowy, bo to czyjeś 20 urodziny”. I tym samym pociągnął mnie za sobą na środek sceny i zaczął śpiewać mi „Happy Birthday”, do którego przyłączyła się obsada/załoga i publiczność. Jeśli kiedykolwiek 1400 osób śpiewało ci „Happy Birthday” w tym samym czasie, to wiesz dokładnie jak się czułem – błogosławiony. Steve nie musiał tego robić. Mógł chłonąć światło reflektorów dla siebie; zamiast tego, przeniósł uwagę na mnie. Czysta klasa. Kocham tego faceta.

Ulubiony tekst Into the Woods:
„Zawodzimy, zostawiamy bałagan, umieramy, ale nie. Rozczarowujemy z kolei, jak sądzę. Zapomnieć, choć, nie będziemy. Like father, like son.”

Coś, czego nauczyłeś się o sobie, lub jako aktor w produkcji:
Nauczyłem się, że czasami w życiu po prostu ma się szczęście.

Chip Zien, The Baker

Wspomnienie ze sceny:
Siedzenie na kłodzie z Tomem Aldredge’em i śpiewanie prostej harmonii „Like father like son” – cichy moment, kiedy publiczność się wymyka i jesteś tylko ty i wspaniały kolega aktor, dzielący intymne uczucie i czystą radość z teatru na żywo.

Wspomnienie z prób:
Patrząc wstecz, myślę, że chcę powiedzieć, że fakt, iż w ogóle brałem udział w próbach, że James Lapine trzymał się mnie na dobre i na złe, przez czytania, warsztaty, San Diego, kolejne warsztaty i w końcu Broadway, przez napięcie przedpremierowych pokazów na Broadwayu… był ogromnym darem. To wszystko były wspaniałe role, cenne role i czuję się wiecznie wdzięczna za tę szansę.

Standout Moment z Sondheimem:
Tak wiele momentów („w lesie”)… Jednak jednym z najlepszych było siedzenie w barze ze Stevem w Dallas po benefisie w SMU i opowiadanie mu niepowtarzalnych historii zza kulis ITW o zachowaniu złych aktorów i obserwowanie jak wpada w histeryczny zachwyt i dostaje drgawek ze śmiechu. Ulubiony tekst z Into the Woods:
Znowu, tak wiele. Ale: „…Koniec z gigantami, prowadzącymi wojnę. Can’t we just pursue our lives, with our children and our wives…”

Something you learned about yourself, or as an actor in the production:
Two things. To naprawdę ważne, aby dbać o siebie i zachować zdrowie, kiedy grasz w broadwayowskim przedstawieniu i to naprawdę ważne, aby mieć wspaniałą, przebojową, magiczną partnerkę na scenie, jak moja droga przyjaciółka Joanna Gleason, która rzuciła mi wyzwanie i zainspirowała mnie i sprawiła, że stałem się lepszym aktorem.”

Wspominając Toma Aldredge’a:
Może ta pierwsza odpowiedź odpowiada na pytanie o Toma. Tom był uspokajającą obecnością, niezwykle życzliwym człowiekiem, mądrym starszym, kiedy wszyscy szaleliśmy, i rozgrzewał się w swoim opatrunku wokalizując i przesadnie wymawiając z sobie tylko znanych powodów… „WŁAŚNIE ZABIŁEM KOTA! WŁAŚNIE ZABIŁEM KOTA!”