Instrumenty strunowe są wszędzie, a jeśli możesz już grać na gitarze (jeśli nie możesz, skorzystaj z naszych wielu przewodników tutaj na BeginnerGuitarHQ, aby dowiedzieć się jak), to istnieje całkiem duża szansa, że będziesz w stanie wykorzystać to, co już wiesz, aby podnieść jeden z tych innych instrumentów.
W tym ważnym przewodniku, pomogę ci uzyskać ładny head start w nauce gry na mandolinie.
Jeśli szukasz miejsca, aby zacząć z mandoliną, to nie szukaj dalej…
What Are The Big Differences Between A Guitar And A Mandolin?
Pierwszą rzeczą, którą prawdopodobnie zauważysz jest to, że wyglądają całkiem inaczej. Mandolina jest o wiele mniejsza, (często) bardziej okrągła i zazwyczaj widuje się ją o wiele rzadziej. Bardzo rzadko występuje w zespole rockowym, tak jak gitara elektryczna, ale w muzyce country, bluegrass i folk mandolina jest kluczowym graczem. Oczywiście, w tym samym czasie, są one nadal instrument strunowy z frets i nie bow-oznacza to, że będziesz w stanie wziąć swój chwyt gitary elektrycznej nad do mandolin.
Stringi: Podczas gdy standardowa gitara ma 6 strun, zauważysz, że mandolina ma 4…. rodzaj. Podczas gdy ma 4 zestawy strun, a zatem 4 grywalne, otwarte struny. Dojdziemy do tego za chwilę. Na razie możesz sobie wyobrazić, że mamy do czynienia z instrumentem 4-strunowym, nie różniącym się od gitary basowej. Przynosi to kilka wyzwań, głównie w przyzwyczajeniu się do idei tworzenia akordów, które obejmują tylko 4 struny, a nie 6. Jednak to właśnie idea podwójnych strun często wywołuje największy strach przy przechodzeniu na mandoliny. Szczerze mówiąc, nie zauważa się tego tak bardzo, jak by się wydawało. Ponieważ struny mandolinowe i tak są cieńsze, podwojenie ich powoduje, że ich grubość nie jest dużo większa niż gitary, a dodatkowo są one tak blisko siebie, że w zasadzie podczas gry i tak czujesz się jak jedna struna. Nie martw się o to, że twój pick (lub palec) złapie się pomiędzy nimi, ponieważ w rzeczywistości trudniej jest to zrobić niż tego uniknąć.
Rozmiar: Podczas gdy bas jest znacznie większy niż gitara elektryczna, mandolina jest znacznie mniejsza w zasadzie pod każdym względem. Jak wspomniano powyżej, cieńsze struny nie stanowią większego problemu, ponieważ i tak są podwojone, ale szyjka jest znacznie mniejsza. Nie jestem pewien czy kiedykolwiek próbowałeś owinąć całą dłoń wokół szyjki gitary, ale jest to dość trudne do zrobienia – na mandolinie jest to naprawdę dość łatwe. Upewnij się, że jesteś tego świadomy, ponieważ oznacza to, że twoja ręka grająca musi przyzwyczaić się do zupełnie nowego ułożenia. Cienka szyjka jest również o wiele łatwiejsza do złamania niż szyjka gitary. Ponadto, główny korpus mandoliny jest znacznie mniejszy, więc masz o wiele mniejszą powierzchnię do odpoczynku dla ręki strumming/picking, podczas gdy kołki do strojenia są również mniejsze, ale bardziej kompaktowe. Wreszcie, będziesz musiał przyzwyczaić się do myśli, że niektóre progi na mandolinie po prostu nie zostały stworzone, aby ich dosięgnąć. Te miniaturowe progi, które siedzą dumnie na końcu instrumentu nie będą grane przez nic innego niż idealnie ułożony paznokieć.
Utrzymywanie mandoliny: Wiele mandolin nie posiada paska. Ponieważ są one tak małe i lekkie, ma to sens, ale jeśli jesteś gitarzystą próbującym się rozwijać (jak ja), często powoduje to problemy, gdy oczekujesz, że pasek będzie trzymał twój instrument w górze. Przez jakiś czas po prostu siadałem tak, jakbym grał na gitarze klasycznej. To działa, ale wygląda okropnie. To do czego powinieneś dążyć, to schowanie dolnej części korpusu do ramienia strummingowego, a następnie pochylenie szyjki mandoliny o około 90 stopni bardziej pionowo niż w przypadku gitary. Nie chcesz, żeby była skierowana w niebo, ale nie chcesz też, żeby wystawała na boki jak gitara. Przyzwyczajenie się do braku paska zajmuje trochę czasu, ale nie jest niczym niezwykłym stworzenie własnego paska do tego instrumentu. Albo po prostu kupić taki z paskiem. They exist.
Best Mandolin
Obviously, as with guitars, there are hundreds of mandolins available to suit all sorts of tones, styles, looks and budgets. Przyjrzałem się wielu mandolinom z oferty, i stworzyłem listę pięciu najlepszych, w oparciu o dźwięk, miejsce w historii, wygląd, budżet i wszechstronność.
Najlepszy dźwięk: Ozark 2001 Portuguese Style. W mojej opinii, te pełne ciało, grubsze mandoliny zawsze dają najlepszy dźwięk. Ta w szczególności, jest w pełni wykonana z drewna (tył i boki są wykonane z klonu, a świerk tworzy wysokiej jakości płytę rezonansową), aby uniknąć wyprodukowanego, fałszywego dźwięku, zamiast tego zapewniając miły, naturalny ton. Na dodatek, jego indywidualny centralny otwór dźwiękowy daje basową, gęstą teksturę, która pozwala jego grze przeciąć miks, a nie walczyć o przebicie się, jak wiele innych akustycznych mandolin musi zrobić.
Najważniejsze historycznie: Dudenbostel #5. Jeśli zaczynasz grać na mandolinie, prawdopodobnie jesteś daleko od Chrisa Thile’a, prawdopodobnie największego mandolinisty w historii i zdecydowanie powodu, dla którego zacząłem grać. Przez większość swojej kariery grał na mandolinach zbudowanych przez Lynna Dudenbostela, przy czym #5 został sprzedany w miejsce #14 w 2001 roku, a następnie odkupiony, ponieważ tak bardzo mu się podobał. Jeśli największy mandolinista świata jest szczęśliwy mogąc nazwać to swoim głównym instrumentem, to musi być dobrze. Tylko nie spodziewaj się, że kiedykolwiek będziesz w stanie zdobyć go sam…
Best Looking: Stagg M50E Electro-Acoustic Bluegrass. Z jej mieniącym się czerwonym wykończeniem, pięknie zakrzywionymi otworami dźwiękowymi i połączeniem tradycyjnego/nowoczesnego designu, ta mandolina jest moją ulubioną do patrzenia. Jest również elektro-akustyczna, co oznacza, że możesz zabrać ją na scenę i mieć ludzi patrzących na nią z łatwością, podczas gdy jej stosunkowo przystępna cena sprawia, że jest całkiem dobra dla początkujących do wyboru.
Most Budget-Friendly: Rocket MAB01 Traditional Bluegrass. Jako najtańsza mandolina, jaką oferuje Amazon, możesz być podejrzliwy wobec tego konkretnego instrumentu. Jednakże, jeśli jest wystarczająco dobry dla mnie, to jest dla Ciebie też. Jego konstrukcja jest klasyczna, jego dźwięk jest dokładny i ma nawet regulowany mostek w celu edycji tonu do własnego ucha. Biorąc pod uwagę, że jest tak tani, może to być najlepszy sposób, aby dostać się do gry na mandolinie po raz pierwszy.
Best All-Rounder: Barnes & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. Ten piękny instrument jest ostatecznym mandolina (przy jednoczesnym zachowaniu przystępnej cenie dla przeciętnego człowieka. Ma ładny mały łuk po prawej stronie korpusu, który nadaje jej polotu bez zbytniego krzykliwego wyglądu, jej ton jest doskonały, z centralnym otworem dźwiękowym nadającym jej głęboką, gęstą teksturę i głośność, która przebije się przez zespół. Palisandrowa podstrunnica jest gładka i miękka, ale pozwala na naprawdę dobre wrażenia z gry.
Playing With A New Tuning
Mandolina jest strojona w systemie zupełnie innym niż standardowa gitara elektryczna. Zazwyczaj jest to odwrócona do góry nogami wersja pierwszych 4 strun gitary: G-D-A-E. Pamiętaj również, że każda para strun jest zwykle nastrojona na ten sam ton, więc jest to raczej G-G-D-D-A-A-E-E. Oczywiście to zmienia wiele rzeczy. Nie możesz tak naprawdę przełożyć kształtów akordów, które znasz na gitarze na mandolinę, ponieważ będą one wymagały zupełnie innego podejścia, a fakt, że masz tylko 4 otwarte struny do manipulowania, musisz być w stanie wyrażać swoje akordy przy użyciu mniejszej ilości środków. Oczywiście, z odrobiną praktyki, będziesz w stanie przyzwyczaić się do niektórych kształtów przypominających power chords, które mogą być przenoszone w górę iw dół szyi z łatwością.
Some Beginner Chords
As many of our guides to playing basically every chord available on guitar show (try our guide to E chords), there are a lot of chords out there. Kiedy podnosisz mandolinę po raz pierwszy, nie będziesz chciał być pokonany przez wszystkie opcje, więc zamierzam dać ci najprostsze akordy, które możesz podnieść pierwszego dnia.
G Major: Naciśnij swój 2. palec na 2. progu 2. struny i 3. palec na 3. progu 1. struny. Upewnij się, aby pozostawić struny 3 i 4 otwarte, aby można je było usłyszeć obok strun fretted.
A Major: Naciśnij w dół na fret 2 z 3 i 4 struny za pomocą 2 palca. Upewnij się, że znajduje się on wystarczająco wysoko od podstrunnicy, aby otwarte struny 1 i 2 mogły wybrzmieć.
C-dur: Pozostaw obie najwyższe i najniższe struny otwarte, a następnie naciśnij 2. palec na 2. próg 3. struny, a 3. palec na 3. próg 2. struny.
D-dur: Pozostawiając obie środkowe struny otwarte, naciśnij odpowiednio 2. i 3. palec na 2. progi strun 1. i 4. Ponownie, kształt mostka wychodzącego ponad podstrunnicę powinien być na tyle wysoki, aby uniknąć przypadkowego wyciszenia środkowych strun.
E-moll: Ten kształt jest najbardziej zbliżony do akordu gitarowego, jaki zamierzasz uzyskać, ponieważ pozycjonowanie jest w zasadzie takie samo jak na gitarze. Naciśnij swoje 2 i 3 palce na 2. fret strun 2 i 3.
A Minor: Ten ma twój największy odcinek do tej pory, ale jak grasz na mandolinie, to wciąż nie jest tak daleko. Miej 4. palec na 5. progu 4. struny, a 2. palec na 2. progu struny 3. Upewnij się, że pozostawiasz struny 1 i 2 otwarte do dzwonienia.
D-moll: Po prostu naciśnij swój 2. palec na 1. progu 1. struny, a 3. palec na 2. progu 4. struny. Pozostaw dwa w środku otwarte.
Trying Out Some Genres
Despite the mandolin being associated to folky genres, you’re unlikely to want to find one genre and stick to it forever. Zebrałem kilka wskazówek, jak wprowadzić mandolinę do muzyki, która nie jest tylko folk/country/bluegrass.
Folk: To jest oczywiste. Grając w zespole folkowym (lub innych podobnych gatunkach) powinieneś być gotowy do działania w sensie akompaniamentu, jednocześnie grając ambitne, często szybkie linie wiodące i improwizując na wysokim poziomie. Większość muzyki tutaj będzie bouncy, szybkie i upbeat.
Jazz: Jest to dość rzadkie, aby zobaczyć mandolinę w jazzie (banjo, zdecydowanie, ale mandolina nie tak bardzo), ale można zrobić to działa. Będziesz prawdopodobnie grać do arkusza ołowiu, więc upewnij się, że się do prędkości na wszystkich swoich rozszerzonych akordów i być gotowy do odczytu i zmiany między nimi dość szybko.
Prog: Jeśli jesteś zaznajomiony z rocka progresywnego, będziesz wiedzieć, że lubią łączyć gatunki w mnóstwo dziwnych sposobów. Zasadniczo, jeśli nagle wprowadzisz odrobinę mandoliny do utworu, który w innym przypadku jest ciężki od klawiszy, będzie miał miłą, eksperymentalną i progresywną atmosferę.
Niektóre inspiracje
Jak wspomniałem powyżej, Chris Thile jest prawdopodobnie najważniejszym mandolinistą wszech czasów. Słuchanie czegokolwiek w wykonaniu Nickel Creek naprawdę przykuje waszą uwagę i wyobraźnię, ale to właśnie to solowe wykonanie 'Fast As You Can’ w zasadzie pokazuje każdą rzecz, jaką mandolina może zrobić, od wyjątkowo szybkich strummowanych akordów, pseudo poszatkowanych linii wiodących i delikatnych akompaniamentów.
While ten nie daje tego samego poziomu wirtuozowskiego geniuszu, może być najbardziej znanym kawałkiem mandoliny w całej muzyce. Od tej prostej linii melodycznej otwarcia (który będzie można nauczyć się w pierwszym dniu gry, przy okazji) do trebly akordy, które kawałek tekstury przez cały utwór, jeśli ta melodia nie inspiruje cię do podniesienia mandolina ASAP następnie nic nie będzie.
.