Kiedy sceniczna adaptacja animowanego musicalu filmowego z 1997 roku Anastazja rozpocznie prapremiery na Broadwayu 23 marca w Broadhurst Theatre, przybędzie z 16 nowymi piosenkami, zupełnie nową główną postacią i nowym scenariuszem przepojonym realizmem historycznym.
Tajemnica i mit otaczający życie (i śmierć) Wielkiej Księżnej Rosji Anastazji Nikołajewnej fascynuje i inspiruje pisarzy od stulecia, w tym zdobywców nagrody Tony, Lynn Ahrens i Stephena Flaherty, którzy umuzycznili tę historię na ekranie dla 20th Century Fox w 1997 roku.
Podczas gdy przyjazny rodzinie film był pozycjonowany jako serdeczna, quasi-baśniowa opowieść o młodej kobiecie poszukującej połączenia z dawno utraconą rodziną, Anastazja na Broadwayu jest głębiej zakorzeniona w rosyjskiej historii, która wprawia jej opowieść w ruch.
Nagrodzony Tony dramaturg Terrence McNally, który uzupełnia trifectę twórców, umieszcza tę sceniczną adaptację historii Anyi w ramach zawirowań rewolucji, która zmusiła wielu do opuszczenia ojczyzny. Zaczynając od 1907 roku – podczas zmierzchu wciąż potężnej dynastii Romanowów – poprzez rosyjską rewolucję 1917 roku, która brutalnie zakończyła ich panowanie, McNally ponownie łączy się z dorosłą Anyą w bolszewickiej Rosji w 1927 roku po rewolucji.
„Myślę, że to bardzo ważne, aby to pokazać i że to szanujemy” – mówi McNally o rosyjskiej historii. „Rewolucja rosyjska jest jednym z największych politycznych wstrząsów XX wieku, a udawanie, że się nie wydarzyła, albo po prostu wydarzyła się dawno temu, nie wydawało się wystarczające.”
„Sowieci naprawdę nie mogli pozwolić, aby Romanow żył”, wyjaśnia McNally. „Prawowity następca rosyjskiego tronu? Musieli się upewnić, że wszyscy nie żyją.”
Z kreskówki z 1997 roku zniknęli diabelnie zły złoczyńca Rasputin i jego pomocnik, nietoperz albinos o imieniu Bartok. Animowane czary zostały zastąpione polityczną potęgą, a nowy antagonista Anastazji, Gleb, reprezentuje nowy reżim polityczny Rosji.
Ramin Karimloo, który gra Gleba, opisuje go jako „skomplikowanego, komunistycznego generała wojskowego, który rośnie w szeregach. Jest rozdarty między mundurem, ojcem i swoim sercem.”
„Wnosi rzeczywistość, ale wnosi też pasję”, wyjaśnia Lynn Ahrens, autorka tekstów do spektaklu. „Wnosi poczucie historii. Byliśmy tak zaintrygowani historią Romanowów i bolszewików.”
Serce Gleba ciągnie go w stronę Anyi, młodej kobiety uważanej za ostatnią żyjącą Romanową, ale jego obowiązek wobec jej wrogów udaremnia jego uczucia, i jest to uchwycone w jednej z nowych piosenek spektaklu, zamaszystej balladzie „Still.”Ahrens mówi, że musical nabrał nieoczekiwanego znaczenia politycznego od czasu Marszu Kobiet w Waszyngtonie
„Ona idzie przez kraj, aby dowiedzieć się kim jest i z czego jest zrobiona” – mówi Ahrens o Anie. „Pomyślałem: 'Wszyscy robimy to w tym roku, w przyszłym roku i tak długo, jak będzie trzeba’. Więc to dało mi nowy wymiar tego serialu.
„Jest coś w tym serialu, co przemawia do kobiet,” dodaje Ahrens. „Przemawia do nas wszystkich. Jesteśmy teraz w bardzo, bardzo trudnym okresie i jako pisarze, wszystko co możemy zrobić, to pisać prosto z serca i pisać to, co czujemy i myślimy. Może to pójdzie w świat i sprawi, że ludzie staną się silniejsi, radośniejsi i bardziej gotowi na zmiany, a może doprowadzi to do rewolucji, tak jak rewolucja rosyjska.”
.