How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Jeśli nawet chciałeś narysować swoje własne komiksy, teraz jest idealny czas, aby zacząć. Podczas gdy dzielenie się swoim komiksem w sieci jest łatwiejsze niż kiedykolwiek, narysowanie dobrego komiksu wymaga dużo ciężkiej pracy, planowania, a przede wszystkim praktyki. Dzięki temu poradnikowi dowiesz się, jak rysować komiksy, od fazy koncepcyjnej aż po gotowy produkt, a także poznasz materiały, które będą Ci potrzebne na każdym kroku. Jako artysta, który lubi projektowanie postaci i ilustrację, tworzenie komiksów zawsze było świetnym sposobem na przetestowanie projektów postaci i ekspresji przed ustaleniem ostatecznego projektu.

Co będziesz potrzebował

Zaczynając swój własny komiks, będziesz musiał zebrać trochę materiałów. Oczywiście będziesz potrzebował czegoś do rysowania, choć wiele z materiałów na tej liście może nie być rzeczami, o których ludzie od razu myślą, gdy myślą o rysowaniu komiksów. Zanim przejdziesz do etapu rysowania, musisz mieć notatnik lub szkicownik do notatek i planowania. Nie musi być duży, zwykły zeszyt 6×8 lub 8×11 powinien wystarczyć. Będzie to miejsce, w którym będziesz notował notatki dotyczące historii, zapisywał pomysły postaci i robił większość swoich planów przed przejściem do rysowania fizycznych projektów postaci.

Gdy już to masz, reszta materiałów zależy od tego, z czym ci wygodnie. Wielu artystów pracuje z mieszanką materiałów podczas tworzenia komiksów lub projektów (ja sam używam kombinacji pióra, ołówka i markerów wraz z oprogramowaniem cyfrowym takim jak Gimp lub Photoshop w zależności od projektu). Jeśli nigdy tak naprawdę nie pracowałeś z rysowaniem lub tworzeniem jakiejkolwiek sztuki, polecam zacząć od ołówków wraz z jednym innym zestawem z listy poniżej, aby trochę poeksperymentować.

Szkicowanie ołówkiem

Szkicowanie ołówkiem jest jednym z najłatwiejszych i najbardziej wyrozumiałych mediów do rysowania komiksów dla początkujących. Zdolność do wymazywania i poprawiania rysunków, jak również możliwość rysowania linii wstępnych, aby pomóc w proporcjach i strukturze przed dodaniem więcej szczegółów później, są niezbędnymi narzędziami zarówno dla początkujących, jak i mistrzów. Jeśli jeszcze ich nie masz, kup poniższe przybory w lokalnym sklepie z artykułami plastycznymi, nawet jeśli zamierzasz pracować również w innym medium.

• Książki do szkicowania (najlepiej spiralne lub z perforowanymi stronami)
• Zestaw ołówków do rysowania (od 6B-6H)
• Gumka do ścierania i gumka do mazania
• Patyczki do mieszania lub rozmazywania
• Ostrzałka do ołówków
• Rulers i/lub T-kwadraty
• Kolorowe ołówki (opcjonalnie)

Węgiel drzewny

Węgiel drzewny nie jest tradycyjnie używany w komiksach, ale może stworzyć wspaniałe poczucie kontrastu i pomóc w tworzeniu niektórych śmiałe i przyciągające wzrok tła dla swoich bohaterów do zamieszkania. Przed zanurzeniem się w węgiel choć, po prostu wiedzieć, że może to być tak niechlujny, jak to jest satysfakcjonujące, a twoje ręce będą prawdopodobnie pokryte czarnym do czasu, gdy skończysz. Jeśli szukasz, aby dostać się do węgla drzewnego i nie przeszkadza trochę bałaganu, upewnij się, aby wziąć następujące:

• Pałeczki do węgla drzewnego
• Białe pałeczki do węgla drzewnego
• Papier do węgla drzewnego (najlepiej biały, ale dostępny również w kolorze szarym i czarnym)
• Paluszki do szmuglowania
• Pędzel
• Klej do węgla w sprayu
• Gumka
• Szmatka do kropelek (aby pomóc zapanować nad bałaganem)

Farby

Osobiście nigdy nie byłem fanem farb, bardziej z powodu mojego stylu malowania, który jest zbyt impresjonistyczny, aby naprawdę uzyskać czyste linie i schludną strukturę, aby dopasować moje projekty postaci. Chociaż, tylko dlatego, że to nie działa dobrze dla mnie, nie oznacza, że nie będzie idealne dla twojego osobistego stylu.

Istnieją różne farby, które działają inaczej i mają swoje własne cechy. Farby na bazie wody może dać śmiałe kolory lub nieprzezroczyste akwarela czuć, podczas gdy farby na bazie oleju mają tendencję do grubszego wygląd i są łatwiejsze do warstwy bez kolorów krwawienia razem i mieszania. Innym problemem z farbami jest to, że mogą stać się drogie … bardzo drogie.

Jeśli masz już rury farby w domu to może być warto zacząć z grać wokół, w przeciwnym razie, należy nauczyć się podstaw projektowania znaków i komiks rysunek pierwszy, a następnie przejść do korzystania z farb do kolorowania swojej pracy, gdy czujesz się komfortowo ze swoimi umiejętnościami. Dla farb, będziesz chciał uzyskać następujące:

• Zestaw pędzli z końskiego włosia
• Duża plastikowa paleta
• Zestaw startowy farb
• Szkicownik malarski lub Bristol Board

.

Rozpoczęcie pracy

Teraz, gdy masz już materiały do rozpoczęcia rysowania, nadszedł czas, aby wyciągnąć ten notatnik i rozpocząć fazę planowania. Jeśli poważnie myślisz o rozpoczęciu długotrwałej serii komiksowej lub opublikowaniu swojej pracy w sieci, posiadanie solidnego planu jest niezwykle ważne. Jeśli planujesz tworzyć komiksy bardziej hobbystycznie, trzymanie notatnika pod ręką może pomóc w śledzeniu pomysłów, które przychodzą ci do głowy w ciągu dnia. Każdy komiks ma trzy istotne elementy, które musisz dopracować, zanim wszystko się połączy.

Fabuła

Nawet jeśli nie chcesz stworzyć epickiego komiksu opartego na historii, powinieneś przynajmniej mieć jakiś cel lub historię do opowiedzenia, nawet jeśli to nic więcej niż jednorazowy gag wizualny. Twój notatnik pomoże ci zbadać te fabuły i koncepcje, abyś mógł zobaczyć, co działa, a co nie, zanim jeszcze rozpoczniesz fazę rysowania. Chociaż twój plan nie musi być ustalony, gdy tylko coś zanotujesz, posiadanie go gdzieś zapisanego pomoże ci uporządkować myśli, a także porównać go z pomysłami, które już wykorzystałeś w swoim komiksie, aby uniknąć zbytniej zbędności. Ostatecznie będziesz chciał również naszkicować storyboardy.

Storyboardy są w zasadzie uproszczonymi układami komiksów, więc możesz mieć pomysł na to, jak będzie wyglądać kompozycja. Możesz uprościć swoje postacie i miasta tła do niejasnych kształtów lub nawet tylko pudełka i owale tylko po to, aby zaplanować swoją kompozycję.

Ustawienia

W przeważającej części, twoje postacie będą potrzebowały miejsca do życia i egzystencji. Podczas gdy natura scenerii nie zawsze jest najważniejszą częścią komiksu, to z pewnością dodaje ona poziomu dopracowania twojej pracy, pomagając zebrać wszystkie elementy razem. Twoja sceneria nie musi być skomplikowana. Wystarczy jednolity kolor tła z kilkoma obiektami jako punkt odniesienia (np. w komiksach Garfielda płaska płaszczyzna na jednolitym tle wraz z rozmieszczeniem postaci daje poczucie lokalizacji, czy to na stole, ladzie, podłodze, itp.) Im bardziej twoja fabuła jest zależna od scenerii, tym więcej myśli i szczegółów będziesz musiał włożyć w swoje tła.

Postacie

Na koniec, czym jest jakikolwiek dobry komiks bez obsady postaci? Projektowanie postaci to miejsce, w którym spędzisz większość swojego czasu podczas planowania komiksu. Nie tylko musisz zaplanować jak będą wyglądały twoje postacie, ale także musisz zbudować i rozwinąć ich osobowości i dziwactwa, aby były wyjątkowe i pełne życia. Choć może być kuszące, aby oprzeć się mocno na ustalonych tropach i archetypach dla postaci, powinieneś używać ich oszczędnie lub tylko jako odniesienie podczas etapów planowania. Wszyscy widzieliśmy cwaną dziewczynę gracza lub najlepszego przyjaciela, który zawsze jest wykorzystywany, więc jeśli planujesz użyć archetypu, upewnij się, że obrócisz koncepcję na głowie i zrobisz z nią coś świeżego i nieoczekiwanego.

Czy możemy już zacząć rysować?

Tak, teraz, gdy ramy komiksu są już ustalone i masz jasny kierunek, nadszedł czas, aby zacząć projektować postacie i zasoby do wykorzystania w twoim komiksie. Podczas rysowania paneli, wiele osób próbuje narysować swoje panele w odpowiedniej skali i zmieścić 4-6 paneli na jednej stronie. To tylko utrudnia pracę, ponieważ drobne szczegóły są trudniejsze do narysowania w mniejszej skali. Zamiast tego, poświęć każdą stronę na jeden lub dwa panele, aby dać sobie wystarczająco dużo miejsca do pracy. Używając linijki lub kwadratu T, narysuj swój panel. Po zakończeniu, nadszedł czas na pracę nad tłem.

Ustawianie sceny

Jeśli planujesz używać tych samych scen lub tła w całym komiksie, możesz chcieć zrobić skany lub kopie tła, aby zaoszczędzić sobie czasu, dając sobie zestaw tła, na którym możesz po prostu rysować postacie w razie potrzeby. Kiedy przychodzi czas, aby faktycznie narysować swoje tła, pamiętaj, aby zachować rzeczy proste.

Mając zbyt szczegółowe tło może odwrócić uwagę od swoich bohaterów, jak również odwrócić uwagę od sceny ogólnie. Tylko narysuj zbyt szczegółowe tło, jeśli ustawienie jest punktem centralnym panelu (na przykład, jeśli superbohaterowie przybywają do legowiska złoczyńcy, poświęcając szczegółowy panel pokazujący ich przybycie i to, jak wygląda legowisko, może dodać do dramatycznego napięcia).

Jak rysować tła komiksów krok po kroku

Podczas rysowania tła, ważne jest, aby pamiętać, jaki rodzaj perspektywy chcesz dla sceny. Mówiąc prościej, pomyśl o perspektywie jak o kącie dla zdjęcia z planu filmowego. Perspektywa będzie się zmieniać w zależności od tego, gdzie znajduje się „pozycja kamery”. Aby narysować w perspektywie, musisz zacząć od linii horyzontu i punktu centralnego lub punktów centralnych.

Linia horyzontu

Linia horyzontu dla twojego tła w zasadzie określa, gdzie poziom oczu jest dla ujęcia. Narysowanie linii horyzontu mniej więcej w połowie lub nieco powyżej połowy strony zwykle wskazuje, że punkt widzenia sceny znajduje się na średnim poziomie oczu. Jeśli linia horyzontu jest wysoka, punkt widzenia jest ogólnie wyżej patrząc na scenę z kąta w dół. Wreszcie, jeśli linia horyzontu jest niska, punkt widzenia jest albo bardzo blisko ziemi, albo pod stromym kątem w górę. Określ kąt swojego ujęcia, a następnie zdecyduj się na swoje focal points.

Focal Points

Jeśli chodzi o rysunki perspektywiczne, możesz mieć do trzech punktów centralnych w obrazie. W większości przypadków będziesz używał perspektywy jedno- lub dwupunktowej. Perspektywa jednopunktowa wymaga posiadania punktu centralnego w pobliżu środka linii horyzontu, a wszelkie obiekty lub struktury zmierzające w kierunku horyzontu powinny być zgodne z tą linią horyzontu.

Na przykład, podczas rysowania ulicy miejskiej, linie chodnika, szczyty budynków i wszelkie linie, które rozciągają się w kierunku horyzontu powinny zmierzać w kierunku punktu centralnego. Jeśli rysujesz scenerię, w której chcesz, aby obie strony konstrukcji były widoczne, np. róg budynku lub rozwidlenie dróg, możesz użyć perspektywy dwupunktowej. Jest to sytuacja, w której istnieją dwa punkty centralne, zazwyczaj na zewnętrznych krawędziach kadru. Stosujesz tę samą technikę, co w przypadku pojedynczego punktu centralnego, z tą różnicą, że każda strona konstrukcji rozciąga się w kierunku swojego własnego punktu centralnego. Dla tego przykładu, zacznijmy od perspektywy jednopunktowej, aby zachować prostotę.

Ustawianie tła

Zacznij od narysowania kilku podstawowych kształtów, kwadratów dla budynków, wysokich prostokątów dla drzew, itp. Wykonanie tego pozwoli ci zaplanować scenę i upewnić się, że perspektywa jest prawidłowa, zanim dodasz zbyt wiele szczegółów. Stamtąd, zacznij dodawać szczegóły, usuń niepotrzebne linie wstępne i dostrój rysunek.

Przykład

Dla tego przykładu, zaczniemy od linii horyzontu blisko środka strony, i pojedynczego punktu centralnego w jego centrum. Stamtąd narysuj kilka prostokątnych bloków, aby reprezentować budynki. Upewnij się, że górne i dolne krawędzie budynku, które rozciągają się w kierunku linii horyzontu prowadzą bezpośrednio do punktu centralnego.

Wewnętrzne ściany budynków powinny być trapezami, upewniając się, że krawędź najbliższa linii horyzontu jest mniejsza niż krawędź, która jest bliżej widza. Stamtąd, użyj tej samej techniki, aby dodać kilka okien do ścian budynków, i dodaj kilka drobnych szczegółów, takich jak okiennice, upewniając się, że wszystko nadal jest zgodne z punktem centralnym.

Po dodaniu szczegółów, wymaż niepotrzebne linie i dostosuj wszystkie linie, które nie są ustawione prawidłowo z punktem centralnym. Wreszcie, jeśli dodajesz ludzi do swojej sceny jako element tła, upewnij się, że ich oczy są w linii poziomej z linią horyzontu. To utrzyma ich w odpowiedniej perspektywie bez względu na to, gdzie są w frame.

Jeśli decydujesz się na bardziej uproszczone tło, jest kilka technik, których możesz użyć. Jednym z najprostszych jest użycie sylwetki ustawienia w tle. Na przykład, jeśli bohaterowie są przed domem sąsiada, narysuj sylwetkę domu za nimi. Zamiast sylwetek można też użyć cieni rzucanych przez obiekty spoza kadru, aby dać złudzenie istnienia postaci w jakimś świecie, nawet jeśli reszta panelu jest pusta.

Powiedzmy, że twoje postacie stoją przed domem sąsiada, jak w przykładzie z sylwetką, ale są zbyt blisko, aby uzyskać sylwetkę. Możesz również narysować jakąś podstawową strukturę, aby zbudować scenę, na przykład kilka rozrzuconych plam cegieł na tle. Czasami prosty gradient również spełni swoją rolę, szczególnie jeśli scena rozgrywa się w miejscu zbyt ciemnym, by dobrze ją widzieć, lub w pochmurną noc. Na koniec, możesz użyć riffu. Riff jest zasadniczo tłem nie opartym na renderowaniu konkretnej sceny, ale po prostu zapewniającym pewien rodzaj przestrzeni tła dla twojej postaci, w której może ona istnieć.

Jak rysować postacie komiksowe

The Cast

Rozwijanie i rysowanie postaci może być nieco bardziej skomplikowane niż rysowanie tła. W miarę rozwoju postaci, wraz z własnym stylem artystycznym, ostatecznie będziesz chciał sporządzić arkusz referencyjny dla każdej z głównych postaci. Arkusz referencyjny daje ci ogólny pogląd na to, jak postać wygląda, schemat kolorów dla postaci, jeśli używasz kolorów, jak również różne pozy i wyrazy twarzy do wykorzystania podczas rysowania ich w przyszłości. Arkusze referencyjne pomagają zachować spójność postaci (na przykład upewniając się, że tatuaż jest zawsze w tym samym miejscu). Te również mogą pozwolić ci eksperymentować z wyglądem postaci, ekspresją i innymi aspektami projektowymi.

Jeśli chodzi o faktyczne rysowanie postaci, masz dużo swobody, a twoje podejście może być mocno uzależnione od twojego osobistego stylu artystycznego. Kiedy rysujesz swoją postać, będziesz chciał zacząć od użycia linii wstępnych, aby stworzyć podstawową strukturę, używając koła dla głowy, linii poziomej dla osi ramion, itd. Po zakończeniu tych czynności możesz zacząć dodawać więcej szczegółów do swojego szkicu. Gdy masz już wystarczająco dużo szczegółów, możesz zacząć wymazywać swoje linie wstępne i oczyszczać obraz jako całość.

Proporcje ciała

Podczas rysowania postaci humanoidalnych ważne jest zrozumienie prawidłowych porcji. Jeśli chodzi o rysowanie, istnieje coś, co nazywa się zasada 8-głowy, aby pomóc w rysowaniu postaci ludzkiej. Zasada 8-głowy zasadniczo oznacza, że osoba będzie około 8-głowy wysoki. Mając to na uwadze, pewne części anatomii będą zawsze w tym samym miejscu.

Linie wstępne

Pierwszym krokiem w rysowaniu postaci jest stworzenie linii wstępnych. Zacznij od owalnego kształtu głowy, dodając pionowe i poziome kółko, aby wskazać kierunek, w którym chcesz, aby głowa postaci była zwrócona.

Z tego miejsca narysuj zakrzywioną linię od około korytarza w dół z tyłu głowy, wzdłuż miejsca, gdzie będzie kręgosłup. Ta linia będzie służyć jako punkt odniesienia dla reszty ciała. Następnie zbudować z kręgosłupa z lekko zakrzywionej linii tuż pod głową dla ramion i innego w dół przez gdzie biodra będzie.

Uprość anatomię, używając miękkiego pudełkowatego kształtu dla ciała i po prostu używając linii dla zewnętrznej krawędzi każdego ramienia i nogi. Zrób prawie kopytopodobny kształt dla każdej stopy, i uprość pozycje rąk rysując albo pudełkowy albo owalny kształt. Kształt pudełka powinien zawierać pozycje palców, podczas gdy owalny kształt reprezentowałby tylko dłoń.

The Head

Jak już masz odwzorowane podstawowe linie wstępne, czas zacząć dodawać szczegóły. Zacznij od głowy, rysując nos zgodnie z linią pionową, nieco poniżej połowy twarzy. Oczy powinny być wyśrodkowane w pionie, zgodnie z poziomą linią, którą narysowałeś dla linii wstępnych. Od tego momentu zacznij uwydatniać zewnętrzne rysy twarzy, takie jak podbródek, kości policzkowe i linia brwi. Gdy to już zrobisz, dodaj inne szczegóły, takie jak włosy, uszy (upewniając się, że środek ucha łączy się z oczami) i włosy na twarzy, takie jak brwi i brody.

The Body

Następnie nadszedł czas, aby rozpocząć pracę nad ciałem. Zacznij od narysowania szyi, upewniając się, że zewnętrzna część szyi biegnie w dół po łuku, spotykając się z linią ramion. Po szyi jest bardziej zdefiniowane, pracować na ramionach i górnej części ciała, definiując krzywe klatki piersiowej i lekko zwężając go jak pracujesz w dół w kierunku talii. Taper linie z powrotem wokół obszaru bioder, a następnie pracować na legs.

Nogi i stopy

Użyj zakrzywionej linii dla tylnej części nóg, jeśli jest to widoczne, upewniając się, że podkreślisz takie rzeczy jak mięsień łydki, robiąc więcej wybrzuszenia tuż pod kolanem, które następnie przerzedza się, gdy linia prowadzi w kierunku pięty. Golenie i przednia część uda powinny być dość proste. Gdy dojdziesz do stóp, użyj prostokątnych struktur, aby uzyskać podstawową konfigurację, a następnie rozpocząć rysowanie każdego rodzaju obuwia, lub jeśli boso dodać palce. Będziesz chciał dodać lekką krzywą do wewnętrznych stron stóp, jeśli są widoczne, jak również.

Ramiona i dłonie

Dla ramion, użyj podobnej techniki, której użyłeś dla nóg. Użyj tej samej techniki, której użyłeś dla łydki dla dolnej części ramienia, ale nie rób wybrzuszenia tak dużego. W przeciwieństwie do nóg, tył/zewnętrzna strona ramienia będzie bardziej prostą częścią z wnętrzem pokazującym bardziej wyraźne mięśnie.

Odzież

Po wykonaniu podstawowej struktury ciała, dodaj ubranie lub inną odzież do swojej postaci, używając szkicu ciała jako odniesienia do tego, jak ubranie spadnie, gdzie dodać zmarszczki, itp. Na przykład, jeśli postać jest pochylona lekko na bok z zakrętem w biodrze, jego koszula będzie się marszczyć tam, gdzie zgina się biodro.

Inne porady

Rysunek postaci, szczególnie jeśli szukasz zachowania właściwych proporcji, jest najtrudniejszą częścią rysowania komiksów. Jeśli dopiero zaczynasz, użyj wizualnego odniesienia dla swoich postaci, nawet jeśli jest to coś takiego jak zdjęcie lub użycie jednego z tych drewnianych manekinów do szkicowania. Posiadanie pomocy wizualnej może sprawić, że proces uzyskania linii wstępnych i proporcji będzie o wiele łatwiejszy.

Jak rysować komiksy noir

Jeśli chcesz rysować więcej w stylu noir dla swoich komiksów, posiadanie silnego zrozumienia kontrastu jest ważne. Styl wizualny noir opiera się na odważnych kontrastach między światłem i ciemnością, jak również na ostrych efektach świetlnych i ciężkich cieniach. Rysując noire, dobrze jest mniej polegać na misternych szczegółach i realistycznym cieniowaniu, a bardziej nie pozwalać umysłowi wypełniać pustych przestrzeni.

Używanie dużej ilości czerni i zasłanianie dużej części postaci cieniem może dodać napięcia do twojego komiksu, jak również pomóc wciągnąć czytelnika w ciemne i ziarniste otoczenie, które próbujesz przedstawić. Wiele z tych samych fundamentalnych technik przenosi się z projektowania scenerii i postaci, ale w tym przypadku będziesz traktował wszystko tak, jakby istniały tylko dwa rodzaje oświetlenia, albo dobrze oświetlone, albo całkowicie spowite w ciemności.

Pulling It All Together

Podążając za tą strukturą i rozwijając swój własny styl w trakcie pracy, będziesz miał wszystkie narzędzia, których potrzebujesz, aby zacząć rysować własne komiksy. Wypracowanie własnego stylu wymaga czasu, a dopracowanie techniki jest najdłuższą i najtrudniejszą częścią tworzenia komiksów. Jako projektant i ilustrator, rysunek i projekt postaci ma tendencję do bycia jedną z moich pasji, a jeśli masz miłość do wymyślania postaci i historii, jedyną myślą między tobą a przynosząc te postacie do życia jest trochę planowania i trochę praktyki i poświęcenia.