Press Release
Nominowani do nagrody Grammy artyści Beth Hart & Joe Bonamassa wydają swoją nową płytę 'Black Coffee’ 26 stycznia
Zawierającą utwory rozsławione przez Edgara Wintera, Raya Charlesa, Ettę James, Steve’a Marriota, Ellę Fitzgerald, Peggy Lee, Lucindę Williams, LaVern Baker & więcej.
Minęły 4 lata od 2013 roku, kiedy to uznany przez krytyków, nominowany do Grammy i numer 1 na liście Billboard Blues album Seesaw został wydany przez singer-songwriterkę i blues-rockową potęgę Beth Hart i bohatera gitary Joe Bonamassę. Od tamtej pory oboje płoną, unosząc się na fali kreatywności zarówno w studio, jak i na żywo. Tak więc, czas był idealnie przygotowany, aby ponownie połączyć się na kolejną kolekcję palących interpretacji dziesięciu soulowych klejnotów, które bliźniaczą Hart zapierające dech w piersiach wokale, które zamiatają i zagłębiają się w brzuchu piosenki i Joe mistrzowsko ekspresyjnej gry sprawiają, że Black Coffee, wydany 26 stycznia 2018 roku, jest porywającym słuchaczem.
Z producentem extraordinaire Kevin 'The Caveman’ Shirley (Joe Bonamassa, Led Zeppelin, Black Crowes, Aerosmith, Iron Maiden, Rush) z powrotem za sterami, Rezultatem jest oszałamiający rollercoaster, który kopie głęboko w katalogu soul, gdzie honorują, ale ponownie wyobrażają sobie piosenki z Edgar Winter, Etta, James, Ike & Tina Turner/Steve Marriot, Ella Fitzgerald, Lil’ Green, LaVern Baker, Howlin’ Wolf, Lucinda Williams i Waldeck. Każdy z nich ma majestatyczne serce i duszę, którą Beth i Joe krwawią na każdej płycie.
Recorded w 5 dni w Studio at the Palms, Las Vegas w sierpniu 2016 roku z niektórymi z najlepszych muzyków wokół, oni po raz kolejny przywołali kilka znajomych nazwisk w Anton Fig (Drums/Percussion), Ron Dziubla (Saxophone), i Lee Thornburg (Horn Arrangements/Trumpet/Trombone) i powitali w Reese Wynans (Keyboards), Michael Rhodes (Bass), Rob McNelley (Rhythm Guitar), Paulie Cerra (Saxophone), Mahalia Barnes (Backing Vocals), Jade Macrae (Backing Vocals) i Juanita Tippins (Backing vocals).
Talking about the sessions behind Black Coffee, Seesaw, 2011’s Don’t Explain and 2014s Live in Amsterdam, Shirley gives some insight of what they are looking to achieve; „We’re trying not to dig into a playbook that’s been done many times which is the old soul classics. Próbujemy znaleźć na to inny sposób, początkowo chodziło o znalezienie piosenek, których ludzie w ogóle nie znali i zwrócenie na nie uwagi.”
Jedną z takich piosenek była sugestia Joe, otwierająca album „Give It Everything You Got”, pochodząca z albumu „White Trash” Edgara Wintera z 1971 roku. „Nie sądzę, by wiele osób znało tę piosenkę, to stary soulowy klasyk, ale nie należy do panteonu tych, których się spodziewasz”, mówi Shirley. „Jedną z rzeczy, którą powiedział mi kiedyś Jeff Beck, a która wydała mi się wspaniała”, wyjaśnia Hart. „Powiedział, że jak tylko staniesz się wygodny i jeśli w tym pozostaniesz, to po prostu zaczniesz umierać jako artysta. I czuję, że, jeden z darów, które mam z pracy z Joe jest to, że zawsze jestem niewygodne – w dobry sposób. „
Shirley dodaje o zespole, „ci kolesie po prostu grali na żywo, po prostu przyszli i grali, to było odrętwiające umysł niesamowite być w studiu, kiedy to się dzieje, zespół był tak świetny.”
Lullaby of the Leaves, oryginalnie nagrana przez Ellę Fitzgerald, była jedną z mniej znanych piosenek na Hello Dolly z 1964 roku i podobnie jak w przypadku podejścia do Strange Fruit na Seesaw, przekształcili piosenkę w delikatną, ale ponurą i kinową ofertę.
„Dla mnie jestem w stanie zbadać rodzaj muzyki, którą zawsze podziwiałem z daleka,” ujawnia Bonamassa. „Ale nie chcecie usłyszeć mnie śpiewającego Ellę Fitzgerald…” wyjaśnia, gdy Beth dołącza się do niego. „Nigdy nie zrobiłbym Elli Fitzgerald bez bycia z Joe, rzeczy, które dostaję do zrobienia z tobą są rzeczami, które myślę, że dorastałem zawsze chcąc zrobić, ale nigdy nie wierzyłem, że mogę.”
The gospel flavoured R&B workout Saved pierwotnie wykonywane przez LaVern Baker – tylko druga kobieta artysta solowy, który został wprowadzony do Rock and Roll Hall of Fame w 1991 roku – został pokryty przez; Elvisa Presleya, Brendę Lee, Billy’ego Fury’ego, Elkie Brooksa i The Band i jest to pełen gazu, hałaśliwy, z przymrużeniem oka moment, napisany z perspektywy kogoś, kto prowadził szybkie, luźne życie, ale potem został „uratowany” i teraz stoi na rogu i wygłasza kazania do przechodniów. Przybierają również zupełnie inny nastrój w soczystym Soul on Fire, gdzie składają hołd pierwszemu w historii solowemu wydawnictwu Bakera.
Sitting On Top of The World jest zimnym jak kamień klasykiem i został nagrany przez niektórych z najbardziej kultowych artystów na świecie; Ray Charles, Howlin’ Wolf, B.B. King, Cream i Grateful Dead odcisnęli na nim swoje piętno. Tutaj mamy do czynienia z wirującym pojedynkiem ostrej gitary Bonamassy i klawiszy Wynana, podczas gdy głos Harta pomaga napędzać piosenkę przez stratosferę. Duszne uderzenie „Joy” Lucindy Williams ma nieodparty gutturalny groove. „Mamy utwory takie jak ten, w którym, to był taki hałaśliwy jam w studio i kocham ten utwór, energię w nim zawartą” zachwyca się Shirley. Addicted, pochodzi z trip-hopowego albumu austriackiego tria Waldeck z 2007 roku, na który Shirley natknęła się podczas wakacji i „shazamed” go.
Tlący się Damn Your Eyes pochodzi z powracającej płyty Etty James z 1988 roku Seven Year Itch, jazzowo-bluesowy Why Don’t You Do It Right Kansas Joe McCoy’a? w wersji Lila Greena z 1941 roku, a rok później Peggy Lee, która sprzedała ponad milion egzemplarzy po pojawieniu się w filmie Stage Door Canteen w 1943 roku. They harness prime Steve Marriot na jego wziąć Ike & Tina Turner’s Black Coffee, inspiracji pochodzących z jego wersji na żywo na BBC Old Grey Whistle Test w 1973 roku, który widzi Beth śpiewać z ogniem, furią i soul.
„To jest naprawdę oparte na wokalach,” Bonamassa wyjaśnia. „Nie możemy wyciąć tych utworów bez śpiewu Beth, a kiedy ona zaczyna śpiewać, to jest klej, który inspiruje nas do wydobycia dodatkowych 10% z grania. Gdybyśmy je po prostu pocięli i zaśpiewali później, nie byłoby tej magii.”
„To jest coś, co my dwaj przestaliśmy robić wiele, wiele lat temu” zgadza się Hart. „Było to całe nakładanie i nakładanie warstw, a potem przychodzi czas na śpiewanie i to jest tak, jakbyś już nawet nie tworzył muzyki. Nie ma to jak móc siedzieć tam na żywo i widzieć Joe, widzieć perkusję, widzieć bas, widzieć Kevina. Czuję wibracje, to zmienia całą rzecz.”
„Kevin naprawdę to dostaje,” kontynuuje. „To tak, jakby to on napisał ten pomysł. To po prostu działa najlepiej, w starych, dawnych czasach, tak właśnie to robili, źli piosenkarze i źli muzycy mieliby kilka godzin na zrobienie całej płyty lub cokolwiek to było, co robili i to było to, to był czas, aby odejść.”
Jednym z kluczowych aspektów sesji jest popchnięcie wszystkich tak bardzo, jak to tylko możliwe. „W studiu zawsze są poza swoją strefą komfortu, ta sesja szczególnie nie była komfortowa” – zdradza Shirley. „Każdy wyszedł czując się wyzwaniem. To jest intrygujące. Wchodzimy do studia na 5 dni i wszyscy muzycy są wyzwani, wszyscy są bardzo dobrymi muzykami, bardzo doświadczonymi muzykami, na szczycie swojej dziedziny, nic nie jest łatwe, to nie jest sesja typu „lato w trawie”, tylko kilka akordów, to są ludzie kopiący głęboko.”