Ta historia została pierwotnie opublikowana 3/16/2020.
Każdy, kto docenia architekturę i design – lub nawet każdy, kto po prostu kocha kawałki okresu, takie jak Wielki Gatsby i Chicago – prawdopodobnie przeszedł przez fazę obsesji Art Deco. Od wyszukanych materiałów po hipnotyzujące geometryczne kształty, które definiują estetykę, jest to jeden z najbardziej trwałych, wyrazistych i ekscytujących ruchów projektowych w historii. Cóż, przynajmniej w mojej opinii.
Więc kiedy zostałam zaproszona na pieszą wycieczkę Art Deco z Los Angeles Conservancy, nie mogłam się doczekać, aby rozszerzyć to luźne uznanie na coś bardziej świadomego. A jako wschodzące centrum handlu i kultury na początku XX wieku, centrum Los Angeles było idealnym miejscem, aby dowiedzieć się więcej o tym ruchu. Naturalnie, zrobiłem mnóstwo notatek. Czytaj dalej, aby poznać historię i cechy charakterystyczne wzornictwa i architektury Art Deco, a następnie zainspiruj się nowoczesnymi interpretacjami tego ikonicznego stylu, które możesz wykorzystać we własnych wnętrzach.
Historia wzornictwa Art Deco
Wczesne dni (wczesne do połowy lat 20.): New Moderne (termin dla Art Deco aż dostał bardziej chwytliwy moniker w 1960 roku) stał się popularny na francuskiej wystawie w 1920 roku jako odwrót od bardziej tradycyjnych projektów, które były tak popularne w tym czasie. Ruch, który wyrósł z bardziej dekoracyjnej secesji, łączył w sobie wiele ówczesnych stylów, w tym kubizm i sukcesję wiedeńską. Art Deco zaczęło się rozwijać w branży mody i biżuterii, a następnie zaczęło wpływać na projektowanie mebli, co z kolei wpłynęło na ruch architektoniczny. Architektura Deco była nierozerwalnie związana ze sztuką i ruchami społecznymi tamtych czasów: Biltmore w Los Angeles i Waldorf Astoria w Nowym Jorku, oba ikoniczne budynki Deco, były centrami społecznymi swoich miast we wczesnych latach dwudziestych i przyciągały artystów i intelektualistów.
At Its Peak (the mid 1920s): Podczas gdy stylowe budynki na początku lat 20. często charakteryzowały się kasetonowymi sufitami z płaskimi, poziomymi dachami, coraz więcej miast rosło w pionie, aby pomieścić rozwijający się biznes i skoncentrowane środowiska miejskie. Pasujące, wielu twierdzi, że mottem wzornictwa Art Deco było „Master the Sky”. Art Deco polegało na odejściu od przeszłości i utorowaniu nowej drogi dla przyszłości, kulturowo i estetycznie, co oznaczało zachowanie niektórych elementów dekoracyjnych, ale także nadanie im bardziej eleganckiego, kosmopolitycznego zwrotu. W związku z tym, wiele budynków Art Deco nosi „tiarę”, przydomek dla pięter, które nie są powierzchniami do wynajęcia (mówiąc o wartości dekoracyjnej projektu, który był pionierem tego ruchu). Tiary czynią budynki wyższymi i charakterystycznymi, zachęcając do patrzenia w górę.
Jak kwintesencja lat 20. i epoki jazzu, Art Deco został ukształtowany przez stopniowe rozluźnienie kultury w ogóle, z naciskiem na zabawę, ekspresję i nadmiar. Postawa ta kryła w sobie mroczne podbrzusze (depresja i wybuch drugiej wojny światowej).
Late Deco (lata 30. XX wieku): Krach na giełdzie w 1929 roku spowodował odejście od wyszukanych, dekoracyjnych stylów wcześniejszych projektów Art Deco, które odzwierciedlały wiarę w rozwój technologiczny i gospodarczy. W przypadku większości budynków finansowanie uległo spowolnieniu lub całkowicie się zatrzymało i wtedy właśnie wystartował Streamlined Moderne, znacznie prostsza interpretacja wzornictwa Art Deco. Wizualnie, te style były znane z powrotu do bardziej poziomych orientacji i były o wiele prostsze, ponieważ wszelkiego rodzaju ostentacyjne pokazy były uważane za złą formę.
To dlatego zobaczysz mnóstwo budynków, które wyglądają na bardziej opływowe wszędzie oprócz dolnych poziomów; gdy fundusze zwolniły, architekci podkreślali markizy i markizy. A jeśli przerabiali starsze budynki, skupiali się na dolnym poziomie zwróconym w stronę ulicy.
Dziedzictwo déco dzisiaj: W większości miast w latach 20-tych XX wieku, centrum miasta było nadal epicentrum życia, więc większość sztuki znajdowała się w tych dzielnicach, co oznaczało, że otrzymywały one więcej funduszy. Gdy po II wojnie światowej bogactwo zaczęło przenosić się na przedmieścia, ludzie mniej polegali na sklepach i zasobach śródmieścia, więc otrzymywały one mniej funduszy. W rezultacie wiele z tych koronowanych klejnotów architektury Art Deco popadło w ruinę.
Dzisiaj wiele budynków Art Deco jest przykładem ponownego wykorzystania adaptacyjnego, podejścia do rozwoju, które ponownie wyobraża sobie istniejące przestrzenie z nowymi funkcjami – na przykład przekształcając dom towarowy w mieszkania w systemie condo.
Kluczowa charakterystyka Art Deco
Motywy: Spłaszczone i stylizowane motywy geometryczne, takie jak wachlarze i kwiaty; abstrakcyjne wzory, takie jak szewron i wybuchy słońca; poszarpane linie (prekursor stylów brutalistycznych na horyzoncie).
Materiały: Lakier, lustro, polerowane drewno, mosiądz, metal, terakota, chrom, kolorowe szkło.
Kolory: Dużo kontrastowych kombinacji, odważne, nastrojowe i głębokie kolory, zrównoważone przez łagodniejsze akty.
Go Shopping for Art Deco Decor
Follow House Beautiful on Instagram.
.