Every Mike Myers Movie Ranked From Worst To Best

Here are all of Mike Myers’ movies ranked from worst to best. Były wychowanek SNL zyskał sławę na początku lat 90. dzięki swojemu pełnemu chwytliwych zwrotów poczuciu humoru i repertuarowi przebojowych postaci ze skeczów komediowych, takich jak Wayne Campbell, Dieter ze Sprockets i gospodarz Coffee Talk, Linda Richman.

Po ustanowieniu swojej kariery filmowej dzięki Wayne’s World, Myers zaczął eksperymentować z nowymi postaciami, a także sporadycznymi małymi rolami w filmach dramatycznych, takich jak 54 i Pete’s Meteor. Jednak to komedia była jego mocną stroną, a jego kreacja głupkowatego szpiega z lat 60. znanego jako Austin Powers doprowadziła do powstania franczyzy, która rządziła w drugiej połowie lat 90. i na początku XXI wieku. Stamtąd Myers znalazł swoją drogę do animacji, głosując szorstkiego wokół krawędzi, ale miłego, ogra Shreka w dziko udanej franczyzie Dreamworks o tej samej nazwie.

Dzisiaj szybki rzut oka na aktorskie CV Myersa ujawnia gwiazdę, której późniejsze lata są zbalansowane pomiędzy straight-to-video Shrek spin offs i dziwnym cameo w szanowanych filmach takich jak Inglourious Basterds i Bohemian Rhapsody. Mimo to warto zapoznać się z dorobkiem Myersa, a oto filmy, w których Myers jest głównym bohaterem.

Guru miłości

Nic dziwnego, że ta opowieść o hinduskim ekspercie duchowym Guru Pitce (Myers) z 2008 roku spotkała się z tak fatalnymi recenzjami. Film, który podąża za Pitką w poszukiwaniu pomocy dla gwiazdora Toronto Maple Leafs, Darrena Roanoke’a (Romany Malco), aby jego życie wróciło na właściwe tory, opierał się na infantylnych stereotypach i jawnie rasistowskich portretach indiańskich ludzi, kultury i wierzeń. Jakby nie było wystarczająco źle, że Myers wybielił się do roli Indianina, film po prostu nie był w najmniejszym stopniu zabawny. Guru miłości może pochwalić się zróżnicowaną i imponującą obsadą, w tym Benem Kingsleyem, Justinem Timberlake’iem, a nawet Deepakiem Choprą grającym samego siebie, ale nawet oni nie są w stanie uratować tego budzącego sprzeciw wraku.

Kot w kapeluszu

Trudno znaleźć cokolwiek pozytywnego do powiedzenia o próbie Myersa, aby ożywić ukochaną książkę Dr. Seussa na dużym ekranie. Film jest okropny od początku do końca – taki, który sprawi, że nawet fani Myersa zadadzą sobie pytanie, dlaczego w ogóle uznali go za zabawnego. Już po niespełna trzydziestu minutach, gdy postać kota Myersa pierdzi gołymi pośladkami w twarz widzów, staje się jasne, że będzie tylko gorzej. Od nieistniejącej fabuły do irytujących postaci, Kot w Kapeluszu osiąga rzadki wyczyn bycia filmem dla dzieci, który jest zbyt głupi nawet dla dzieci.

Shrek Forever After

Ten czwarty wpis w popularnej serii animowanej znalazł Myers ponownie głos Shreka, jak postać tęskni za dawnymi dniami, kiedy był przerażającym ogrem. Teraz harried ojciec trzech, Shrek zawiera umowę z cieniem Rumpelstiltskin się bać po raz kolejny, ale umowa nie jest bez wad. Shrek jest wrzucony do alternatywnej rzeczywistości, w której Rumpelstiltskin rządzi wszystkim i każdy, kogo Shrek kiedykolwiek znał, jest dla niego obcy. Po prawie dekadzie filmów Shrek, Shrek Forever After czuje się powolny i nudny w porównaniu do swoich poprzedników, brakuje mu wiele z ciosu, który sprawił, że te filmy rezonują z widzami.

Shrek

Film, który rozpoczął karierę Myersa jako głos tytułowego ogra z kreskówki zdobył Oscara za najlepszy film animowany w 2001 roku. Chociaż jest daleki od strasznego, co naprawdę trzyma film z powrotem jest jak proste i proste historia jest. Często najprostsza historia jest najlepsza, ale w tym przypadku prostota Shreka jest nieciekawa w porównaniu z tym, co Dreamworks robi później. Tymczasem wybór głosu Myersa dla postaci – jego osobiste podejście do szkockiego akcentu, którego używał wielokrotnie przez lata – wydawał się w końcu znaleźć swój dom.

Shrek 2

Ta kontynuacja dzikiego sukcesu, który spotkał się z Shrekiem z 2001 roku, zawierała nowożeńców Shreka i Fionę podróżujących do rodzinnego miasta Fiony w Far Far Away, gdzie jej rodzice są królem i królową. Niestety, rodzice Fiony nie są całkowicie wspierające jej życia jako ogr lub jej nowego męża. Co gorsza, wtrącający się Książę Uroczysko, wraz z Wróżką Matką Chrzestną, sprawiają, że życie Shreka i jego narzeczonej staje się problematyczne. Jest to bardziej rozbudowana odsłona, a wprowadzenie Antonio Banderasa jako głosu Kota w butach jest solidnym dodatkiem. Myers wyraźnie lubi grać postać i wykonuje świetną robotę, ale bajkowy wszechświat Shreka 2 wciąż czuje się tak, jakby trzymał się z tyłu.

Austin Powers w Goldmember

Do 2002 roku, „Yeah-baby, Groovy, Shagadelic” shtick, który Myers wprowadził z 1997 roku Austin Powers: International Man of Mystery wyrósł wystarczająco znajomy. Nie pomogło również to, że Goldmember po prostu powtórzył wiele z pomysłów, które zostały już wykorzystane w pierwszej i drugiej odsłonie serii. Uzbrojony w niekonsekwentne powiedzonka i bardzo słabą próbę holenderskiego akcentu, bohater Goldmembera Myersa był w centrum zagmatwanej, podróżującej w czasie fabuły, która próbowała wyssać resztki życia z tej szpiegowsko-komediowej franczyzy. Goldmember był niesatysfakcjonującym zakończeniem serii dla niektórych fanów (choć Beyonce była atrakcją), i to prawdopodobnie z tego powodu istnieje dziś jakiekolwiek zapotrzebowanie na czwarty film Powersa.

Shrek Trzeci

Ilość czasu, jaką zajęło franczyzie Shrek pełne zrealizowanie swojego świata, jest prawdopodobnie jedną z największych wad całej serii. To jest 2007’s Shrek Trzeci, gdzie wszystko wydaje się połączyć w końcu. Otoczenie jest bujne i aktywne, postacie są liczne i często zabawne, a fabuła mająca na celu odnalezienie następcy króla Dalekich Krain jest wciągająca. Co więcej, po raz pierwszy we franczyzie Shrek Myersa skupia się na sprawach, które dotykają innych, a nie na swoich osobistych problemach. To (i subplot obejmujący próby Fiony, aby ściągnąć zamach stanu), pomagają filmowi mieć połączone, ale rozległe poczucie do niego.

Świat Wayne’a 2

Nawet w 1993 roku, Myers wydawał się już przerosnąć postać Wayne’a Campbella, a sequel nie dodał wiele nowego do tego, co już zostało osiągnięte z Wayne’s World rok wcześniej. Jednocześnie jednak Myers wydaje się bardziej świadomy swojej postaci niż kiedykolwiek wcześniej – co ma sens, biorąc pod uwagę, że wcielał się w Campbella w takiej czy innej formie już od siedmiu lat. W „Świecie Wayne’a 2” udało się nieco bardziej zagłębić w życie Wayne’a i Gartha, ale pozostało ograniczone przez oparcie się na starych gagach. Po siedmiu latach grania Campbella, Myers dobrze by zrobił, gdyby nie spieszył się z tym sequelem.

Austin Powers: International Man of Mystery

Myers trafił w dziesiątkę z tym spoofem z 1997 roku o szpiegu w stylu 007, który zostaje kriogenicznie zamrożony w latach 60. i ożywiony w latach 90. Śmiech i tematyka były świeże, a Myers wprowadził cały szereg chwytliwych powiedzonek do uwielbiającej go bazy fanów. Najwyraźniej Austin Powers tak trafnie uchwycił chamską naturę wcześniejszych filmów o Bondzie, że aby uniknąć porównań, Casino Royale z 2005 roku nadano bardziej poważny i wiarygodny ton. Oglądając go dzisiaj, Austin Powers wciąż bawi, choć wiele jego gagów jest już nieco przestarzałych. Niemniej jednak, nie da się zaprzeczyć jego wpływowi na komedię tamtych czasów, z Myersem udowadniającym, że jest kimś więcej niż tylko facetem z Wayne’s World.

Austin Powers: The Spy Who Shagged Me

Prawdopodobnie wyciągnąwszy wnioski z szybkiego obrotu Wayne’s World 2, Myers odczekał dwa lata przed powrotem z sequelem swojego przebojowego filmu. Rezultatem była komedia, która utrzymała żartobliwość oryginalnego filmu, ale dodała znacznie więcej do koncepcji. Przedstawiając widzom śmiesznie skandalicznego Grubego Bękarta, Myers wcielił się w trzy postacie, co jest prawdopodobnie najlepszym przykładem wielopostaciowego znaku firmowego, który naznaczył jego karierę. Szpieg, który mnie przeleciał był zenitem serii Powers, a komedia, którą oferował – choć w niektórych przypadkach wtórna – wciąż była zabawna. Myers wydawał się być naprawdę w swoim żywiole z tymi wieloma rolami, a film pozostaje jednymi z najlepszych prac komika.

Świat Wayne’a

Dla wielu fanów Myersa był to pojedynczy największy film, za który komik był odpowiedzialny. Skecz SNL, który zapoczątkował własną, krótkotrwałą franczyzę filmową, Świat Wayne’a miał ogromny wpływ, gdy pojawił się na dużym ekranie w 1992 roku; wśród innych przełomowych momentów w kulturze, katapultował „Bohemian Rhapsody” na szczyt list przebojów, 17 lat po debiucie piosenki. Humor filmu do dziś, prawie 30 lat po jego premierze, wywołuje salwy śmiechu. Część magii „Świata Wayne’a” polega na tym, że nie trzeba oglądać oryginalnych skeczy SNL, by docenić film, a urok Myersa, łamiącego czwartą ścianę, czuje się świeżo. Myers miał również swój palec na pulsie sarkazmu ery lat 90-tych, dzięki czemu idealnie pasował do Wayne’s World.

Więc poślubiłem mordercę siekier

Powszechnie pomijany dzięki swojemu przybyciu podczas szczytu sławy Wayne’s World Myersa, Więc poślubiłem mordercę siekier jest prawdziwym klejnotem. W filmie Myers wciela się w postać niezobowiązującego poety z San Francisco, Charliego, który zaczyna podejrzewać, że jego nowa dziewczyna (Nancy Travis) jest seryjnym mordercą. Po raz pierwszy Myers gra podwójną rolę, wprowadzając swojego ojca Stuarta jako surowego Szkota, którego w późniejszych latach będzie przerabiał na potrzeby takich filmów jak Shrek czy Fat Bastard. Ale udział Stuarta w historii jest ograniczony do minimum i unika przesady, dając światło reflektorów do głównego bohatera. Praca Mike’a Myersa jako Charliego jest tak subtelnym portretem, jaki widzowie zobaczą u Myersa w komedii, a zobaczenie Myersa jako prostej postaci w komedii jest miłą odmianą tempa, gdy powraca się do niej dzisiaj. Z cameosami Stevena Wrighta i Phila Hartmana oraz solidnym komediowym wsparciem Anthony’ego LaPaglii i Alana Arkina jako policjanta i szefa, którzy próbują uczynić pracę policji bardziej ekscytującą, So I Married an Axe Murderer znajduje idealną mieszankę między absurdem a uroczym rom-comem. Niektóre elementy humoru mogą wydawać się przestarzałe, ale na szczęście tajemnica filmu jest na tyle wciągająca, że oferuje coś więcej, gdy śmiech nie wystarcza.