Cofnijcie się do początku 2008 roku. Funny or Die nie jest nagrodzoną Emmy firmą produkującą programy telewizyjne i filmy, ale początkującym start-upem, znanym najlepiej z filmiku z telefonu komórkowego, na którym dziecko przeklina. Zach Galifianakis nie jest uwielbiany przez rzesze chłopaków z bractwa i fanów alt-komedii za sprawą „Kaca” i „Koszyczków”; mniejsza część tych grup kojarzy go jedynie z kultowych hitów, takich jak „Out Cold” i „The Comedians of Comedy”. A w czasach, zanim Comedy Bang! Bang! stało się podcastem, nazwisko Scott Aukerman prawdopodobnie było znane tylko komediowym nerdom z Los Angeles i agentom literackim. To wszystko zaczęło się zmieniać, gdy program Between Two Ferns, współtworzony przez Aukermana i B.J. Portera, trafił do Funny or Die. Program pomógł umieścić tę firmę i tych komików na mapie i miał duży udział w kształtowaniu następnej dekady komedii, online i poza nią.
W tym tygodniu poznamy odpowiedź na odwieczne pytanie: „Czy krótkometrażowy, absurdalny serial internetowy o celebrytach besztanych między dwiema roślinami doniczkowymi może przełożyć się na pełnometrażowy film?”. Na cześć debiutu filmu Aukermana i Galifianakisa Between Two Ferns: The Movie na Netflixie w piątek, uszeregowaliśmy wszystkie 22 odcinki, które ukazały się od 2008 roku. Pomimo tego, że jest to lista od najgorszego do pierwszego, jest to testament dla Galifianakisa i jego scenarzystów, że naprawdę nie ma tak wielu klunkrów.
22. „Bruce Willis” (2010)
Bruce Willis jest zazwyczaj całkiem niezły w tym całym aktorstwie. Jednak – i przepraszam wielbicieli pojazdu Matthew Perry’ego z 1999 roku The Whole Nine Yards i jego sequela z 2005 roku The Whole Ten Yards – komediowe aktorstwo nie jest jego mocną stroną. Willis spędza większość odcinka odpowiadając na pytania jednowyrazowymi zrzędzeniami, a następnie rozpoczyna monolog wspominając swoje nikczemne dni chwały jako dwudziestokilkulatek w Hollywood. Jest też reklama dezodorantu Speed Stick wciśnięta pomiędzy. W porównaniu z irytacją innych gości, Willis wydaje się być autentycznie zirytowany, że musi to robić. Lepiej obejrzeć Red, film, który Willis promował, niż ten odcinek. Oto klip z Czerwonego, w którym Dame Helen Mirren strzela z karabinu maszynowego. Nie ma za co.
21. „Brad Pitt” (2014)
W porównaniu z filmami komediowymi i programami telewizyjnymi, komedie krótkometrażowe, takie jak skecze, filmy internetowe i stand-up, mają tendencję do słabego starzenia się. Czasami jest to spowodowane zmieniającymi się normami społecznymi lub po prostu stylem, który staje się hack. Innym razem jest to spowodowane tym, że Louis C.K., który przyznał się do seryjnego wykorzystywania seksualnego, przerywa program, żeby zrobić minutę stand-upu. Galifianakis przynosząc Louis na może pomóc ten odcinek iść szczyptę więcej wirusa w 2014 roku. Ale oglądając go w 2019 roku, jest to tylko turd w bardzo przystojnej i zabawnej misce ponczu Brada Pitta.
20. „Jon Hamm” (2008)
Jon Hamm to najzabawniejszy nie-komediowy przyjaciel każdego komika z L.A. Niestety, to sprawia, że ten odcinek jest o wiele bardziej rozczarowujący, biorąc pod uwagę, że wiemy z przystojnej gwiazdy Mad Men na stronie IMDb, jak bardzo jest zabawny. Aby być uczciwym, ten odcinek został wydany kilka lat przed zarówno eksplozją popularności Mad Men, jak i komediowym przełomem Hamma w Druhnach, więc nasze wyższe oczekiwania są dosłownie z przyszłości. Ale odcinek uplasowałby się znacznie wyżej, gdyby Hamm wyświetlał swoje teraz-ewidentne komediowe kotlety, zamiast grać niezmiennie prostego człowieka – zwłaszcza gdy Galifianakis kicha bezpośrednio do swojego notorycznego wieprza Hamm.
19. „James Franco” (2013)
Jeśli jest jedna rzecz, którą James Franco uwielbia robić, to jest to nawiązywanie do prawdopodobnie, tylko być może, bycia 1 na Skali Kinseya. Miękką jedynką. Więc to nie jest szokujące, że Franco zgodził się wystąpić w tym fałszywym odcinku, który zmienia się w typowo hałaśliwy teledysk Lonely Island o małżeństwach gejowskich. Małżeństwo gejów i przerwa wiosenna. Jest to trochę jednonotne, brakuje tu trzeciorzędnego zwrotu, który odróżnia Samotną Wyspę od innych muzycznych komedii. Z drugiej strony, musimy go również ocenić w kontekście roku, w którym został wydany: 2013, w którym nastąpił zalew ustaw i decyzji sądowych legalizujących małżeństwa homoseksualne w 8 kolejnych stanach, zwiększając ich liczbę do 17 i pomagając ugruntować to, co wkrótce stanie się prawem ziemi. Wyraźnie widać, że odcinek jest bardzo produkt swojego czasu.
18. „Jennifer Aniston & Tila Tequila” (2011)
Tila Tequila, co? Kto by pomyślał, że modelka, gwiazda reality i zdobywczyni Spike TV Guys Choice Award za „So Hot They’re Famous” będzie tak prorocza w kwestii wzrostu neonazizmu XXI wieku!? Niestety, wywiad ten został nakręcony na kilka lat przed tym, jak zdecydowanie nie-biała Tequila wyszła z szafy jako osoba oddana idei zachowania białej rasy. Na szczęście dla nas, Jennifer Aniston – wraz z wyglądem od Brody Stevens – jest odtwarzany na scenie do MIDI coveru Friends Theme Song, aby zapisać odcinek z uncharismatic Tequila. Ona i Galifianakis obligacji nad ich wspólnym greckim dziedzictwem, podczas gdy Aniston kolegi ojciec Thespian, John, zmienił swoje nazwisko z Anastassakis, Zack ujawnia, że jego nazwisko zostało skrócone, jak również z Galifianakisberg. Ten odcinek jest również godne uwagi za bycie ostatnim odcinkiem reżyserii B.J. Porter, BTF współtwórca i były partner komedii Scott Aukerman.
17. „Michael Cera” (2008)
Bardzo pierwszy odcinek BTF nie jest nigdzie w pobliżu jego najlepszego, ale służy swojemu celowi jako wyraźny schemat dla serii. Wydany w styczniu 2008 roku – rok przed tym, jak „Kac” sprawił, że Galifianakis stał się domowym nazwiskiem i kilka lat przed tym, jak większość z tych domów potrafiła wymówić jego nazwisko – odcinek nr 1 nadaje ton, z wojowniczym gospodarzem grillującym wschodzącego wówczas Michaela Cerę. Biorąc pod uwagę brak sławy Galifianakisa w mainstreamie w tym momencie, można sobie wyobrazić wczesne widzów zastanawiających się, dlaczego ten dziwny człowiek był tak niegrzeczny do miłego młodego chłopca z Superbad i Juno. Odcinek charakteryzuje się również bardziej surową jakością produkcji i rozdzielczością 480p, która jest bardziej naturalnym dopasowaniem do jego inspiracji public-access. Chciałbym, żeby zachowali tę estetykę dla większych odcinków, takich jak Prezydent Obama, który został nakręcony w HD i zakończył się na gagu ujawniającym, że byli w Białym Domu. Ale jestem coraz przed siebie.
16. „Oscar Buzz Edition Part 1” (2013)
Po dwuletniej przerwie, BTF powrócił w 2013 roku z dwuczęściowym specjalnym Oscarem, w którym Galifianakis slung szybkostrzelne obelgi na niektórych z tej ceremonii A-list nominowanych. Jak można się spodziewać, jest to strzał w dziesiątkę, ale przynajmniej bomby są szybko usuwane ze sceny w sposób, który sprawiłby, że Apollo Theater’s Sandman byłby dumny. Na początek Jennifer Lawrence w próbującej się bronić roli, która nie przekona jej krytyków. J.Law jest świetną aktorką, ale jej udawany gniew na Galifianakisa blednie w porównaniu z prawdziwym gniewem, jaki okazywała w przeszłości prowadzącym wywiady. Mówiąc o wymyślonych występach, Anne Hathaway pojawia się grając fałszywego pijaka. Zdobędzie Oscara zaledwie kilka dni po tym wydarzeniu, więc zgaduję, że jej postać w Les Misérables nie była pijana. Na szczęście po tym wszystkim następuje dużo fajniejszy duet policyjno-proceduralny (Christoph) Waltz i (Naomi) Watts. MVP odcinka, choć, jest Amy Adams, która użycza jej gravitas do linii „Don’t you ever fart on my tits again”, aby zamknąć rzeczy out.
15. „Steve Carell” (2010)
Steve Carell od dawna jest głównym konkurentem Toma Hanksa o tytuł hollywoodzkiego Nice Guy’a nr 1, ale wchodzi w gorący i paskudny na tym odcinku z 2010 roku. To prawie jak komiks, gdzie główny złoczyńca jest pokonany przez jeszcze bardziej Über-powerful złego faceta na stronie trzeciej, zmuszając go do zespołu z bohaterem (publiczność), aby przywrócić zwykły dobry facet / zły facet dynamikę jego wszechświata. Na początku, Galifianakis zwalcza odwrotny przepływ obelg, próbując przeprowadzić prosty wywiad z normalnymi pytaniami. Ale kiedy to się nie udaje, udaje smutek nad presją, którą czuje od „Żydów” na temat niesmaku Hollywood dla aktorów, którzy mieszczą się pomiędzy komiczną nadwagą a super fit. To zatrzymuje Carella w jego torach i pozwala Galifianakisowi odzyskać przewagę, nie tak jak Kapitan Ameryka zdobywający zdolność do używania młota Thora na końcu Avengers: Endgame.
14. „Hillary Clinton” (2016)
Wybory w 2016 roku miały być cakewalk dla Hillary Clinton. Trochę Nae Nae na Ellen tutaj, trochę Pokémon Go do sondaży tam, a następnie, aby związać ładną kokardę na nim, odcinek BTF. Ale podczas gdy odcinek prezydenta Obamy był naprawdę szokujący i przełomowy, ten ma wyraźny smród późnowrześniowej Zdrowaśki, aby zwiększyć jej wiarygodność. Ironia polega na tym, że… to naprawdę działa. Clinton jest zrelaksowana i czarująca w tym scenariuszu public access-meets-Charlie Rose Show. Niestety, to niekoniecznie przełożyło się na top-ten Between Two Ferns installment … lub, wiesz, zwycięstwo w wyborach.
13. „Jimmy Kimmel” (2008)
Podobnie jak większość występów stand-up, programów telewizyjnych i filmów, w których pojawił się Brody Stevens, ten odcinek został skradziony przez zmarłego, wielkiego komika. Kimmel wykonuje świetną robotę, reagując z lekkim obrzydzeniem na traktowanie go przez Galifianakisa, ale to Stevens, ubrany w bananowy garnitur, by sprzedawać banany – bez konkretnej marki, po prostu owoc – którego widzowie będą pamiętać. Galifianakis i Stevens byli wieloletnimi kumplami, a kiedy kariera tego pierwszego poszybowała w górę, zadbał o to, by geniusz jego utalentowanego, ale mającego problemy przyjaciela nie ograniczył się do publiczności komediowych klubów w Los Angeles. Ale Stevens nie tylko kradł sceny w przebojowych filmach. Galifianakis użył swojej ogromnej siły przebicia po kacu, aby sprzedać Brody Stevens: Enjoy It!, programu HBO (a później Comedy Central), który dokumentował walkę Stevensa z chorobą psychiczną, która ostatecznie doprowadziła do jego samobójstwa. Stevens’s cameo tutaj przypomina ci, że Galifianakis’s BTF persona jest daleko od życzliwej i troskliwej osoby, którą jest w prawdziwym życiu.
12. „Natalie Portman” (2009)
Czy to grając małą dziewczynkę, która zaprzyjaźnia się z zabójcą, nastoletnią królową przemienioną w partyzantkę i galaktycznego senatora, czy też błyskotliwą astrofizyczkę zmuszoną do niańczenia nieudolnego boga władającego młotem, Natalie Portman rutynowo przyjmuje role, w których portretuje jedynego dorosłego w pokoju. Nie inaczej jest w tym solidnie zabawnym odcinku z początku emisji BTF. W życiorysie Portman jest bardzo mało komedii, ale jest ona bardzo godną pochwały heteroseksualną kobietą, pozwalając ciszy budować się, gdy pyta się ją, czy ogoliła swoją „V jak Waginę” podczas kręcenia V jak Vendetta. Prawdziwą gwiazdą odcinka jest zabawkowy pies Portman, który przez większą część wywiadu siedzi na jego grzbiecie, serwując improwizowaną linię zamknięcia Galifianakisa: „I got a bigger dick than that.”
11. „Happy Holidays Edition” (2013)
Ten nienotowany odcinek świąteczny z 2013 roku jest trudny do znalezienia; jest dostępny tylko wtedy, gdy masz link. Dlaczego jest unlisted, ty (i użytkownik YouTube o nazwie Cleezus) może zapytać? „Może ze względu na żarty? Ludzie w dzisiejszych czasach łatwo się obrażają” – twierdzi inny komentator YouTube’a o pseudonimie Animus Zero. Ale parafrazując Jane’s Addiction, nie ma nic szczególnie szokującego w tym odcinku. To tylko typowy świetny odcinek BTF, w którym dwie gwiazdy (Samuel L Jackson i Tobey Maguire) dostają pieczeń nad największymi hitami na ich stronie IMDb. Poza świątecznymi lampkami w paprociach, jedynym świątecznym aspektem tego odcinka jest specjalne pojawienie się wszystkich 87 członków Reflektor-era Arcade Fire, aby zamknąć odcinek z lo-fi rendition „Little Drummer Boy.”
10. „Will Ferrell & Jon Hamm” (2011)
Dziwnie miły odcinek, przynajmniej w swoich pierwszych kilku minutach. W mile widziane odprężenie od serii internetowej w zwykłym shtick z Galifianakis gry alt-insult comic, wygląd Funny lub umrzeć szef człowiek Will Ferrell jest godne uwagi dla jego fist bumps, bro uściski, i karmienia wiśni przez ręce i usta. Ale przyjemności szybko znikają jak Galifianakis wkrótce znajdzie się jest słownie nadużywane przez młodą dziewczynę, która spaceruje na planie. Odcinek jest również godne uwagi dla prominentnie featuring klip z szympansa zmuszając żabę, aby przejść w dół na niego, podczas gdy dziecko płacze w tle. Kiedy ustna historia Funny or Die jest napisane, mam nadzieję, że wywiady koordynator odprawy odpowiedzialny za wprowadzenie tego klipu do uwagi ponad 12 milionów widzów.
9. „Oscar Buzz Edition Part 2” (2013)
Część druga pierwszego i jedynego oscarowego specjału BTF zawiera najlepszy gag wzrokowy serii: Galifianakis wprowadza Daniel Day-Lewis, tylko dla Webster’s Emmanuel Lewis chodzić na planie. W przeciwieństwie do zmarłego Gary’ego Colemana, drobnego aktora, który zagrał w sitcomie z lat 80. o czarnoskórym dziecku adoptowanym przez bogatą białą rodzinę, gwiazda Webstera od czasów swojej świetności trzyma się z dala od światła reflektorów. Zaskakujące cameo Lewisa jest krótkie, podobnie jak występy Jessiki Chastain i Sally Field. To dlatego, że ten odcinek należy do powtarzającego się gościa Bradleya Coopera. Były gwiazdor Galifianakisa powraca tym razem jako nominowany do Oscara, pierwszy z siedmiu nominacji, które otrzymał za grę aktorską, produkcję i scenariusz. On i Galifianakis wdają się w bardzo realistyczną kłótnię, która kończy się tym, że ten drugi zostaje nieprzytomny przez uderzenie rośliną w głowę. Nie martw się, to nie była jedna z paproci.
8. „Jerry Seinfeld & Cardi B” (2018)
Biedny Jerry Seinfeld. Najpierw te cholerne dzieciaki z college’u nie śmieją się z jego żartów, a potem dostaje upstaged przez Cardi B na swoim własnym odcinku BTF! Seinfeld jest idealnym gościem dla BTF, jako że jego publiczna persona z biegiem lat staje się coraz bardziej zrzędliwa. Tak, ten odcinek ma oczekiwane barbs handlowane tam i z powrotem o Bee Movie, Comedians in Cars Getting Coffee, i „Kramer wielki bit stand-up”. Ale najważniejszym punktem odcinka jest słodki moment między Seinfeldem a Waynem Knightem, najlepiej znanym jako jego sitcomowe nemezis Newman. Kiedy Seinfeld gani Galifianakisa za to, że Knight pojawił się w „banalny, eksploatacyjny sposób”, Knight potulnie mówi swojemu byłemu gwiazdorowi: „Myślałem, że tego właśnie chciałeś”. Zastanawiam się, jak często w ciągu ostatnich dwóch dekad ta rozmowa rozgrywała się w umyśle Knighta naprawdę?
7. „Bradley Cooper” (2009)
Wydany zaledwie kilka dni przed tym, jak „Kac” wprowadził Galifianakisa w rozdzierającą walkę ze sławą, ten epizod z udziałem Bradleya Coopera przypomina, dlaczego pierwsza odsłona tej filmowej franczyzy była tak zwycięska pomimo jej braterskich skłonności: chemia! Szkoda, że Galifianakis jest, no wiecie, genialnym artystą z szacunkiem do samego siebie, a nie hollywoodzkim pachołkiem, bo gdyby był tym drugim, istniałaby już komedia kumpelska z udziałem tej dwójki. Ale przynajmniej zawsze będziemy mieli dwa gorące odcinki BTF z Cooperem. Pierwszy z nich zawiera wymianę zdań, która podsumowuje cały serial. Cooper: „Dlaczego jesteś dla mnie niemiły?” Galifianakis: „Nie jestem. Po prostu zadaję pytania.”
6. „Charlize Theron” (2009)
Jeśli jesteś fanem stałych lub gazowych stanów materii, wybacz, to nie jest odcinek dla ciebie. Ale jeśli jesteś wielkim fanem cieczy, zanurz się w nim! W tym odcinku Charlize Theron płacze, mówiąc o swoim chorym na raka psie, zmysłowo opisuje pot spływający po jej wewnętrznej stronie ud i prawie łamie mózg Galifianakisa, szepcząc o swoim pragnieniu wskoczenia do basenu. Płyny nie ustają, ponieważ kończy się na tym, że Theron wkurza się na myśl o „grubym krasnalu ogrodowym” takim jak Galifianakis, który dołączy do niej na głęboką wodę. Theron może być najbardziej znany z prestiżowych dramatów i letnich blockbusterów akcji, ale ten odcinek udowadnia, że byłaby świetna top-lining prostej komedii
5. „Justin Bieber” (2013)
W 2013 roku Justin Bieber mocno wyszedł ze swojej słodkiej jak guzik ery modela z okładki Tiger Beat, ale nie zdążył jeszcze zarządzać kryzysowo swoją drogą do roli człowieka oddanego zarówno Jezusowi Chrystusowi, jak i śpiewaniu gościnnych hooków na piosenkach innych artystów. Ponieważ w roku Pańskim 2013 Bieber znajdował się w okresie, który wymusił jego obecną osobowość. Mówię tu oczywiście o jego latach bad-boy’a. Pamiętacie je? W ciągu dwóch lat Bieber zaliczył DUI, nasikał do wiadra dozorcy, obrzucił jajkami dom sąsiada i napisał, że Anne Frank byłaby Belieber. To był czas, kiedy Bieber był bardzo łatwym celem, ale przyjmuje obelgi Galifianakisa jak mistrz, nawet jeśli było to spowodowane tym, że jego PR-owcy byli po prostu poza zasięgiem jego wzroku. Galifianakis wykorzystuje ten odcinek jako okazję do zadania pytania, które wielu ludzi zastanawiało się przez lata: Kiedy powiedział, że Anne Frank byłaby Belieber, czy miał na myśli, że 80-letnia Anne Frank byłaby fanką? Czy może Bieber zakładał scenariusz, w którym może podróżować w czasie? A jeśli to drugie, to czy zabiłby małego Hitlera, czy zostawił go w spokoju, bo też byłby Belieberem? Innymi słowy: naprawdę doskonały wywiad.
4. „Conan O’Brien & Andy Richter” (2009)
Zawsze jest szarpnięcie, aby zobaczyć gospodarz talk-show wywiad przez rówieśnika. Dlaczego James Corden jest na planie Stephena Colberta? Co David Letterman robi na kanapie Jimmy’ego Kimmela? Czy oni będą się kłócić?! To podwójnie dziwne, gdy gospodarz talk-show jest przesłuchiwany pomiędzy dwoma wielkimi roślinami naczyniowymi w dadaistycznym serialu internetowym. W tym, co nie powinno być całkowitym zaskoczeniem, Conan O’Brien i długoletni sidekick Andy Richter zrobić dla klasycznego odcinka BTF wypełnione backhanded komplementy, wrzącej wściekłości, i niezręczne interwały strzał tylko kilka miesięcy do skróconego Conana Tonight Show run. Jedyną wadą odcinka jest niechciana niespodzianka wygląd przez Andy Dick. Niechciana niespodzianka z Andy Dick, co? To brzmi jak zarówno nieudany pilot Comedy Central talk-show, jak i sekcja prawnych problemów na jego stronie Wikipedii.
3. „Prezydent Barack Obama” (2014)
Odcinek BTF prezydenta Obamy był zaskakujący z wielu powodów. Ale największym oszołomieniem było to, że jego powód istnienia – aby zapisać młodych ludzi w Obamacare po katastrofalnych dwóch miesiącach, kiedy HealthCare.gov był w zasadzie niedostępny – przekroczył wszelkie oczekiwania. Biały Dom powiedział, że ruch na stronie wzrósł o 40 procent w ciągu zaledwie jednego dnia, a większość z tego ruchu z pewnością pochodziła od młodych, oglądających YouTube Amerykanów, którzy byli niezbędni do wspierania Affordable Care Act.
Ale odcinek nie byłby drugim najczęściej oglądanym filmem na koncie YouTube Funny or Die (wciśniętym pomiędzy dwa klipy Justina Biebera), gdyby nie żarty i pewna stylizacja komediowa pierwszego czarnego prezydenta naszego narodu. Jasne, „Jak to jest być ostatnim czarnym prezydentem w kraju?” i ubieganie się o trzecią kadencję byłoby „trochę jak robienie trzeciego filmu o kacu” to żarty, które wszyscy pamiętają. Ale mnie najbardziej podoba się znudzona uwaga Galifianakisa po tym, jak Obama namawia widzów do zapisania się do służby zdrowia: „Czy to jest to, co mają na myśli przez drony?”
2. „Sean Penn” (2010)
Jedyny odcinek do funkcji Galifianakis’s affable bliźniaczy alter ego Seth Galifianakis, ten odcinek z Hollywood curmudgeon Sean Penn jest również jednym z najkrótszych. I to z dobrego powodu: Galifianakis ujawnił w „My Next Guest Needs No Introduction” Davida Lettermana, że wierzy, iż Penn jest na niego naprawdę zły. Galifianakis podszedł więc nagle do reżysera Scotta Aukermana i powiedział mu, że zdjęcia do filmu dobiegły końca. Okazało się jednak, że dwukrotny zdobywca Oscara był po prostu dobry w swojej pracy, która przyniosła mu te dwa Oscary, ponieważ Galifianakis powiedział Lettermanowi, że wyszli na miłą kolację później tego wieczoru. Ten odcinek może być okrojony, ale jest doskonały tak jak jest.
1. „Ben Stiller” (2010)
Istnieje kilka dróg, które komicy mogą wybrać, gdy grają siebie jako fikcyjnych dupków. Po mniej więcej stworzeniu cringe comedy z bitami takimi jak incydent Fridays, Andy Kaufman morphed w dosłowny zapaśniczy obcas, który walczył tylko z kobietami. Wkurzona, wkurzająca persona Tima Heideckera, którą można było usłyszeć we wczesnych odcinkach Comedy Bang! Bang! powoli ewoluowała z każdą nową warstwą dodawaną do kosmosu On Cinema w pełnego prawicowego Tima z alternatywnego wszechświata. No i mamy Bena Stillera, który do perfekcji opanował sztukę grania pojedynczej, nadętej wersji samego siebie, ociekającej pogardą dla otaczających go ludzi. Tak, Stiller jest słusznie chwalony za granie karykaturalnie czarnych charakterów w takich filmach jak Ciężarówki, Dodgeball czy Greenberg (ja uważam go za antagonistę tego filmu). Ale mój ulubiony Stiller jest wtedy, gdy on, jako on sam, nie może przestać lordować swoją arogancją nad tymi wokół niego w programach takich jak Curb Your Enthusiasm i Extras, teledyskach takich jak „Bad Boys for Life” Puff Daddy’ego i niezliczonych występach na rozdaniach nagród.
Oglądanie Stillera jak paproć w paproć z Galifianakisem jest jak oglądanie LeBron kontra Jordan w fantasy matchupie z marzeń fanów NBA. To dwie legendy w pełnej kontroli pogardy, handlujące pasywno-agresywnymi obelgami jak dwie Osy kontynuujące wielowiekowy spór, który został zapoczątkowany przez ich pradziadków nad wiecznym piórem. To dwóch mężczyzn chcących udusić się nawzajem swoimi oczami. To Galifianakis określający najsłynniejszą rolę Stillera mianem „Jewlander”. Nie znajdziesz bardziej realistycznej pogardy przedstawionej w tych 22 odcinkach, i z tego powodu jest to najlepszy odcinek BTF.