W przeciwieństwie do swojego ojca i jego brata, Emilio Estevez nigdy nie zmienił nazwiska. Ramon Estevez stał się Martinem Sheenem, a Carlos Estevez jest lepiej znany jako Charlie Sheen, ale Emilio nigdy nie wykorzystał swojego latynoskiego dziedzictwa do masowego rynku (czytaj: białego) odwołania, nawet gdy był młodym ambitnym nastolatkiem, a bycie znanym jako syn jego ojca tylko pomogłoby jego karierze.
„Moja decyzja spotkała się z dużym oporem w tym czasie”, mówi mi Estevez. „Ale było dla mnie zupełnie jasne, że mój ojciec zapracował na swoje nazwisko, a ja nie.”
Siedzimy w prywatnym klubie dla członków w centrum Londynu, i chociaż jest niezawodnie uprzejmy, nie wygląda na całkowicie wygodnego. „Na ogół nie przesiaduję w takich miejscach” – mówi. Pomimo przynależności do jednej z najsłynniejszych dynastii Hollywood, mężczyźni Estevez nigdy nie byli znani z blichtru; kiedy Martin Sheen pojawił się na Desert Island Discs w 2011 roku, powiedział, że gra w golfa tylko na publicznych polach, a nie na wielu prywatnych polach w LA, gdzie aktorzy jego rangi są zazwyczaj znalezione.
„Nie czuję się komfortowo należąc do prywatnego klubu członków”, powiedział Sheen. „To ma poczucie przywilejów i uprawnień, które głęboko mi się nie podobają.”
Jest podobna powaga do Estevez, rodzaj moralnej prostolinijności, jak siedzi żołnierz-prostolinijny w swoim fotelu. W jej niedawno opublikowanym pamiętniku, Demi Moore, która była krótko zaręczona z Estevez w latach 80-tych, mówi, że kiedy oboje byli jeszcze w ich 20s, zmusił ją do rzucenia palenia, i mogę w to uwierzyć: ma wygląd człowieka, który jest zdumiony przez każdego, kto marnuje swój czas na cokolwiek frivolous.
Niestety dla niego, mam pytanie, które wiem, że on znajdzie tylko, że, i to jest jeden, że miał odpowiedzieć dość dużo każdego dnia swojego życia przez ostatnie trzy dekady. Okazało się bowiem, że zachowanie nazwiska nie przeszkodziło Estevezowi w karierze – wręcz przeciwnie, odniósł on zbyt duży sukces dla samego siebie. Czy mogę zapytać o jedną rzecz dotyczącą Brat Pack?
„Mmm,” westchnął, pokonany, tak jak przez ostatnie cztery dekady.
Czy nie uważa, że w Ogniu św. Elma jego bohater – który jest przedstawiony jako wielki romantyk tropiący Andie MacDowell i całujący ją siłą – był strasznym prześladowcą?
„Tak, absolutnie,” mówi szczerze. „Gdyby teraz mieli zrobić remake tego filmu, nigdy nie uwzględniliby tej postaci. Ten film… Wiem, że ludzie wspominają go bardzo miło, ale to nie jest wspaniały film.”
Och, Emilio!
„Nie jest.”
Cóż, ja go uwielbiam.
„Naprawdę? Ale to takie przesadnie dramatyczne!”
Ale tacy właśnie są młodzi ludzie. To samo z The Breakfast Club – intensywność uczuć bohaterów odzwierciedla to, jak to jest być młodym, mówię.
„Zgodziłbym się z tobą co do The Breakfast Club. Myślę, że sceneria pozwoliła nam na takie występy, a John dał nam czas na wczucie się w te postacie i w rezultacie jest to lepszy film” – mówi, wymieniając dwa filmy, z których zawsze będzie najbardziej znany.
Myśląc, że znalazłam akceptowalnie poważny sposób na dyskusję o Brat Pack, pytam, czy czytał esej Molly Ringwald w New Yorkerze o jej mieszanych uczuciach dotyczących The Breakfast Club.
„Nie czytałam, nie. Życzę wszystkim dobrze i każdemu, kto pisze cokolwiek, czy to ten, czy kawałek New Yorkera, czy nowa książka Demi. Ale jeśli chodzi o retrospektywy, to raczej się tam nie wybieram. I nie relitigate mojej przeszłości,” mówi uprzejmie, ale pointedly.
Poor Emilio. Ma 57 lat – i jest dziadkiem! – i przyleciał aż z Los Angeles, aby porozmawiać o swojej najnowszej, bardzo poważnej pracy reżyserskiej „The Public”. A jednak ludzie nie przestają roztrząsać jego przeszłości. W zależności od wieku dziennikarza, pytają go o jego hity z przełomu lat 80. i 90. (Young Guns, The Mighty Ducks), jego sławną rodzinę lub – co najgorsze z jego perspektywy – Brat Pack.
„To będzie na moim nagrobku” – mówi ponuro i celnie. „To irytujące, bo Brad Pitt, George Clooney i Matt Damon pracowali razem więcej niż ktokolwiek z nas. Po prostu zrobiliśmy dwa filmy i w jakiś sposób przekształciło się to w coś innego.”
Zarówno The Breakfast Club, jak i St Elmo’s Fire wyszły w 1985 roku, a każdy, kto w nich wystąpił, był uważany za członka Brat Pack. Niestety dla Estevez, grał w obu i New York magazine artykuł, który ukuł termin Brat Pack dubbed go „nieoficjalny prezydent”.
To również uczynił go brzmi jak najlepszy z grupy, zawsze płaci za drinki innych ludzi i ogólnie jest najlepszym przyjacielem każdego. Ale Estevez nadal odrzuca odniesienia do artykułu, trzy dekady później, i odmawia nazwania dziennikarza, który go napisał (David Blum). „Jeśli to jest jedyna rzecz, jaką zaoferował światu, to szkoda”, mruczy, wciąż czując się źle z powodu redukcyjnego określenia, które zachowało go – wraz z Robem Lowe, Molly Ringwald, Juddem Nelsonem, Anthonym Michaelem Hallem, Andrew McCarthym i Ally Sheedy – w bursztynie marzeń nastolatków na zawsze.
Anyway, dalej do The Public, który Estevez wyreżyserował, napisał i w którym występuje. Film, który nosi swoje dobrze zamierzone serce na rękawie do błędu, jest prawie w całości osadzony w bibliotece publicznej, i wyobraża sobie, co by się stało, gdyby bezdomni, którzy siedzą tam cały dzień dla ciepła, odmówili opuszczenia wieczorem, kiedy biblioteka się zamknęła. Estevez gra bibliotekarza walczącego dla bezdomnych ludzi i to gwiazdy dwa inne 80s heartthrobs: Bliski przyjaciel Esteveza, Christian Slater, i Alec Baldwin.
„Nie widziałem Aleca od 30 lat i byłem dość przerażony nim na początku. W tamtych czasach, kiedy po raz pierwszy pojawił się na scenie myśleliśmy, że jesteśmy skończeni. Byłem częścią tej grupy złomiarzy – ja, Tom Cruise, Sean Penn – a kiedy Alec Baldwin pojawił się w pokoju, cała branża była jak, OK, ten facet jest świetnym aktorem i jest wspaniały! Mieliśmy więc tę absolutną zazdrość o Aleca Baldwina. Ale teraz jesteśmy tu dzisiaj pracując razem, wysyłając SMS-y cały czas i mając bromance.”
Powiadam mu, że dla pewnego rodzaju osoby – takiej, która uparcie pyta o Brat Pack, powiedzmy – myśl o Estevezie i Baldwinie mającym jakikolwiek rodzaj romansu jest w zasadzie erotyką. On robi hoot śmiechu i, na jego wielką zasługę, przyznaje się do nieuniknionego: w sercach całego pokolenia, on zawsze będzie w 1985 roku.
The Public jest pierwszym filmem, który Estevez wyreżyserował, a w którym nie występują członkowie jego rodziny: w mało lubianej komedii o śmieciarzach z 1990 roku, Men at Work, wystąpił on i Charlie; w Wojnie domowej z 1996 roku, Bobbym z 2006 roku – najlepszym filmie Esteveza – i Drodze z 2011 roku wystąpił lub zagrał jego ojciec. Czy tym razem brakowało mu ich obecności?
„Nie,” odpowiada natychmiast, a potem się śmieje. „Kiedy pracujesz z rodziną, wiesz, jakie przyciski naciskać, ponieważ pomogłeś zbudować tę maszynę. Podczas pracy nad Drogą były momenty, kiedy mój tata patrzył na mnie nie jak na reżysera, ale jak na 12-letniego chłopca, którego pamięta biegającego po podwórku z kamerą filmową. Widziałem to w jego oczach. Mieliśmy masywne walki na tym filmie.”
Jak każdy, kto ma rodzinę wie, masywne walki są odwrotną stroną bycia tak blisko z kimś, że czujesz, że możesz powiedzieć im wszystko, a Estevezes są famously close knit. Martin Sheen i jego żona, Janet, są szczęśliwie żonaci od prawie 60 lat. Kiedy Estevez i jego trójka rodzeństwa dorastała – oprócz Charliego, jest jeszcze jeden brat, Ramon, i siostra Renee – cała rodzina podróżowała tam, gdzie Martin kręcił, ładując się do kombi i cała szóstka wysyłała na zewnątrz.
„Moi rodzice wiedzieli, że jeśli rodzina ma pozostać razem, musimy pozostać razem”, mówi. Utrzymali tę konfigurację jako dorośli: Estevez, który nie jest żonaty i ma dwoje dorosłych dzieci, głównie mieszka w LA „ponieważ to tam są moi rodzice i rodzeństwo”. W swojej książce, Moore mówi, że część z powodów, dla których zakochała się w Estevez była z powodu jego relacji z rodziną. W każdy weekend, ku jej zdumieniu, cała grupa zbierała się w domu rodzinnym i dyskutowała o polityce, pod przewodnictwem Martina, liberalnego aktywisty. (Nieco mniej pochlebnie wypowiada się o Estevezie, z którym zerwała po podejrzeniach o niewierność. Ale nie roztrząsajmy tej przeszłości.)
W innych wywiadach, Estevez ma tendencję do chodzenia nieco skrótowo, gdy jest pytany o swoją rodzinę. Ale temat jest nieunikniony, gdy tylko wchodzi do pokoju: w dzisiejszych czasach wygląda tak bardzo jak jego tata, że jest to zaskakujące. Nie jest to zaskoczeniem – w końcu w The West Wing grał postać swojego ojca, prezydenta Bartletta, w retrospekcjach. Jednak patrzenie na twarz Martina Sheena i słyszenie głosu Emilio Esteveza jest bardzo dezorientujące, co sprawia, że jego młodzieńczy upór, by zachować prawdziwe nazwisko, gdy zajął się aktorstwem, zamiast przyjąć pseudonim sceniczny ojca, wydaje się jeszcze bardziej ujmujący. Mógł równie dobrze chciał dostać się na własnych zasługach, ale jego ojcostwo jest wytłoczone na całej jego twarzy.
Jego ojciec namawiał go, by zachował Estevez, od zawsze żałując zmiany nazwiska. Musiało to być więc dla nich obu dość dziwne, kiedy Charlie przyjął Sheen nie tylko jako imię sceniczne, ale także jako swoje prawne nazwisko. (Martin jest nadal Ramon Estevez na jego prawo jazdy.)
„Myślę, że Charlie czuł, że dostanie albo sposób. I zawsze był Charlie, nigdy Carlos,” mówi Estevez trochę protectively.
Jest to kuszące, aby spojrzeć na różnice dzisiaj między dwoma braćmi – Estevez jest zadowolony bez skandalu, Charlie od dawna jest chodzącą tapetą na muchy dla chaosu – i prześledzić je z powrotem do tego, jak radzili sobie z ich słynnego rodzicielstwa: podczas gdy Estevez miał całkowity brak uprawnień, Charlie potrzebował wszystkich, aby wiedzieć, kim jest jego ojciec. Przeprowadzałem wywiad z Charliem trzy lata temu i był on roztrzęsiony i otoczony wątpliwymi pomocnikami. Estevez, dla kontrastu, przechadza się sam i mówi w elokwentnych, skupionych akapitach. Jest prawie niemożliwe, aby wyobrazić sobie, że robi coś nielegalnego; trudno wyobrazić sobie, że Charlie robi coś innego.
„Jest czysty i trzeźwy od prawie dwóch lat. To wielka wygrana dla niego, ale także dla całej rodziny”, mówi Estevez z, wydaje się sprawiedliwe, aby założyć, pewne niedopowiedzenie.
Estevez przypisuje swoje własne silne poczucie wartości do bycia najstarszym dzieckiem. „Kiedy dorastaliśmy w Nowym Jorku, moja matka była zmagającą się z problemami artystką, a mój ojciec zmagającym się z problemami aktorem. Do czasu, gdy byłem nastolatkiem żyliśmy od wypłaty do wypłaty. To były naprawdę burzliwe czasy, a ponieważ byłem najstarszy, wchłonąłem to wszystko bardziej niż moje rodzeństwo,” mówi.
Kiedy Estevez miał 14 lat, jego ojciec został obsadzony w Apocalypse Now i cała rodzina wyjechała na Filipiny. Pytam, czy uważa, że jego osobista stabilność wynika z tego, że dorastał w stabilnej rodzinie, a on patrzy na mnie sceptycznie.
„Widziałeś Hearts of Darkness?” mówi, odnosząc się do dokumentu Eleanor Coppoli o chaotycznym kręceniu tego filmu, podczas którego Sheen wypił rzeki gorzały i miał atak serca.
„Pamiętam to,” kontynuuje. „Wszystko. Gospodarstwo domowe nie zawsze było stabilne. Mój ojciec jest teraz innym człowiekiem, a kiedy wytrzeźwiał, wrócił do kościoła i zajął się aktywizmem. Potem oglądałem w telewizji, jak go aresztowano, a on wykrzykiwał Modlitwę Pańską. Wyglądał jak szaleniec i wtedy było to dla mnie żenujące. Ale teraz to rozumiem.”
Estevez nie gra już zbyt wiele, „ponieważ rzeczy, które mi oferowano były gówniane, a ja nigdy się nie udzielałem”. Przez część roku mieszka w Los Angeles, a przez resztę w Cincinnati, w stanie Ohio, gdzie kręcił „The Public”. Cincinnati nie jest znane z celebrytów i właśnie dlatego mu się podoba. Ale w klasycznym stylu Esteveza, przyciągnęło go tam, ponieważ stamtąd pochodzi jego matka. „Dobre wartości środkowego zachodu” – mówi z satysfakcją. „Dlatego czuję się tam jak w domu”. To dobry chłopak, Emilio, wbrew wszystkiemu.
The Public ukazuje się w Wielkiej Brytanii 21 lutego
- Share on Facebook
- Share on Twitter
- Share via Email
- Share on LinkedIn
- Share on Pinterest
- Share on WhatsApp
- Share on Messenger
.