Do You Really Want to Become a Screenwriter?

By Michael Hauge

Almost every writer and every serious film fan at one time or another has considered writing a screenplay and how to become a screenwriter. Zwabieni potęgą wielkiego (lub małego) ekranu, opowieściami o sławie, sukcesie, nagrodach i dużych, dużych pieniądzach, które osiągnęli inni scenarzyści, dają się uwieść fantazji Hollywood.

Nie ma wątpliwości, że niektórzy z Was czytających te słowa osiągnęli już karierę w branży. Ale przypuszczam, że większość z was jest jeszcze na etapie „wchodzenia” i zastanawia się, czy pisanie dla filmów lub telewizji to głupie marzenie, czy też naprawdę warto je rozważyć. Chciałbym pomóc wam odpowiedzieć na to pytanie, omawiając niektóre z realiów biznesu filmowego i telewizyjnego oraz proponując zarówno właściwe, jak i niewłaściwe motywy dążenia do Hollywood.

Do You Have What It Takes To Be A Screenwriter?

Od ponad piętnastu lat prowadzę zajęcia i seminaria z pisania scenariuszy i pracowałem z tysiącami pisarzy filmowych i telewizyjnych na różnych etapach ich kariery. Ale zawsze, gdy jestem z grupą niedoszłych filmowców mających nadzieję na rozpoczęcie kariery, spotykam się z dwoma różnymi mitami na temat hollywoodzkiego toru przeszkód, które prowadzą do rozczarowania.

Pierwszym błędnym przekonaniem jest to, że Hollywood to łatwa droga do sławy i fortuny. Być może pisarz ogląda jakiś bezmózgi program telewizyjny i dochodzi do wniosku, że każdy z I.Q. kukurydzy może pisać takie bzdury. Potem czyta o tym, jak Joe Esterhasz sprzedał scenariusz za nieco więcej niż wynosi produkt narodowy brutto Portugalii, podczas gdy ona zastanawia się, jak długo uda jej się przeżyć dzięki 25 dolarom z „Big Rig Monthly” za artykuł o klapach przeciwbłotnych. A potem jakiś uprzejmy, ale tchórzliwy wydawca próbuje ją spławić, mówiąc, że jej 873-stronicowy rękopis o czasach Białego Domu Millarda Fillmore’a byłby o wiele lepszy jako film. Więc zanim się obejrzysz, ona już pisze 'FADE IN.’

Padła ofiarą błędnego przekonania, że napisanie filmu nie jest trudniejsze niż obejrzenie go. Uważa, że każdy, kto sprzeda scenariusz, zostanie milionerem, a ponieważ filmów i programów telewizyjnych jest mnóstwo, są stosunkowo krótkie i często mierne, nie ma żadnych zasad, standardów ani umiejętności zawodowych, o które trzeba się martwić. Innymi słowy, że pisanie scenariuszy jest łatwe.

Nieprawda.

Inny, bardziej niszczący, mit o pisaniu scenariuszy jest dokładnie odwrotny: pisarz słyszy o tysiącach nieprodukowanych, niesprzedanych, nieopcjonowanych, nieprzeczytanych i nieotwartych scenariuszy unoszących się w Hollywood i decyduje, że jego marzenie jest absurdalne. Przyjaciele, bliscy i nieudani scenarzyści z przyjemnością wzmocnią to przekonanie mnóstwem anegdot i statystyk: każdy w Los Angeles pracuje nad scenariuszem; nie chodzi o to, co wiesz, ale o to, kogo znasz; każdy pisarz w Hollywood zostaje oszukany; musisz mieszkać w południowej Kalifornii; musisz być młodym białym mężczyzną; a nawet gdybyś mógł się przebić, pisanie filmów jest oczywiście śmiesznym, bezsensownym, poniżającym i beznadziejnym zajęciem dla każdego poważnego pisarza. Innymi słowy, pisanie scenariuszy jest niemożliwe.

Nieprawda.

Pierwszy mit opisany powyżej ignoruje lata bólu, walki i porażki, które poprzedzają (a czasem wykluczają) sukces większości pracujących scenarzystów. Ale, drugi mit ignoruje fakt, że około sto pięćdziesiąt filmów fabularnych, plus ponad pięćdziesiąt filmów telewizyjnych i siedemdziesiąt tygodniowych serii jest produkowanych każdego roku przez główne studia i sieci. A na każdy wyprodukowany film przypada średnio co najmniej pięć scenariuszy, które są opracowywane i opłacane. A liczby te nie obejmują telewizji nieprime- i kablowej, ani licznych rynków filmów i telewizji niezależnych, edukacyjnych, przemysłowych, religijnych i dla dorosłych. Ktoś musi być pisanie wszystkich tych historii.

Screenwriting, jak każda inna forma profesjonalnego pisania, jest specyficzny, learnnable rzemiosło, które wymaga studiów, talent, szkolenia, praktyki i ogromny poziom zaangażowania. To jest w różnych czasach frustrujące, ekscytujące, spełniające, wyczerpujące, lukratywne, nieuczciwe, przygnębiające, ego- gratyfikację i zabawy. I ma jasno określony zestaw standardów, zasad, parametrów i metod osiągania zarówno artystycznego, jak i komercyjnego sukcesu.

Więc, aby zdecydować, czy chcesz poświęcić swoje życie tej konkretnej ścieżce, zignoruj zarówno fantazje o bogactwie i sławie, jak i proroków zagłady, a zamiast tego zapytaj siebie dokładnie, dlaczego chcesz pisać filmy lub telewizję.

Business of Entertainment
for Writers

Effective Strategies for Launching a Screenwriting Career

Writing Partnerships: The Essentials to Finding Your Match

The Pocket
Screenwriting Guide

The Wrong Reasons to Want to Be a Screenwriter

Screenwriting nie jest mądrą ścieżką kariery, jeśli wybierasz ją z któregokolwiek z tych powodów:

1. Pieniądze

   Dążenie do scenopisarstwa, ponieważ okazjonalny scenariusz spec sprzedaje się za milion dolarów, jest jak studiowanie zarządzania hotelem/motelami, ponieważ Donald Trump ma duży jacht. Głodujący scenarzyści nie są bardziej szczęśliwi niż głodujący poeci, a jeśli wielkie pieniądze są twoim jedynym celem, do czasu (jeśli kiedykolwiek) dotrzesz tam, podróż nie będzie tego warta.

2. Chcesz tkać magię słowami

   Jeśli twoja miłość do pisania opiera się na pięknie, fakturze, szerokości i majestacie języka angielskiego, będziesz o wiele szczęśliwszy jako poeta, powieściopisarz lub eseista. Scenariuszowy „styl” jest o wiele bliższy temu z reklam, komiksów i stron sportowych niż wielkiej literatury.

3. Chcesz szacunku, który wiąże się z byciem uznanym artystą

   Marz dalej. Kiedy sprzedasz swój scenariusz, prawdopodobnie zostanie on przerobiony przez kogoś innego (często przez kilka innych osób), aż będzie nie do poznania. Zazwyczaj jesteś persona non grata podczas kręcenia filmu, a ani status, ani gratyfikacja finansowa, jaką otrzymuje przeciętny scenarzysta, nie są w żaden sposób proporcjonalne do jego wkładu w film. Jeśli chcesz prawdziwego szacunku w Hollywood, zostań maitre d’.

4. You Have a Strong Visual Sense

   Nie jestem nawet pewien, co to znaczy, ale słyszę to cały czas, i jeśli cokolwiek, myślę, że jest to szkodliwe dla udanego scenopisarstwa. Jasne, że chcesz wyobrazić sobie, co dzieje się na ekranie, ale ważnym talentem jest umiejętność przekuwania akcji w słowa. Jeśli myślisz tylko obrazami i jesteś bardzo prawomózgowy, kontynuowanie kariery w projektowaniu produkcji, kinematografii lub reżyserii może mieć więcej sensu.

5. Chcesz zaadaptować własną powieść (lub grę lub historię życia)

   To jest trudne do zaakceptowania, wiem, ale zaufaj mi: jeśli twoja powieść lub gra nie została opublikowana lub wyprodukowana w oryginalnej formie, jest bardzo mało prawdopodobne, że będzie działać jako film. A teraz jesteś już zbyt emocjonalnie przywiązany do swojej oryginalnej historii. Nigdy nie będziesz na tyle obiektywny, aby dokonać licznych zmian niezbędnych do tego, aby stała się ona komercyjnym scenariuszem.
   To samo dotyczy twoich własnych doświadczeń życiowych (lub doświadczeń twoich dziadków). Tak, twoje życie było ekscytujące, bolesne, namiętne, poruszające i chwalebne dla ciebie. Ale obawiam się, że masowa publiczność naprawdę nie jest zainteresowana.
   (Dobrze jest czerpać z własnych doświadczeń, ale tylko po to, by stworzyć arenę dla fikcyjnej historii. A jeśli chcesz być zarówno powieściopisarzem, jak i scenarzystą, wybierz osobne historie, które najlepiej nadają się do każdego medium. Po prostu nie mieszaj tych dwóch rzeczy, dopóki ktoś nie zaoferuje ci pieniędzy za adaptację twojej pracy w formie scenariusza.)

6. Chcesz poprawić jakość filmów

   Jeśli nie podoba ci się to, co wychodzi obecnie z Hollywood, i stwierdzasz, że grawitujesz w stronę zagranicznych filmów i festiwali Freda Astaire’a w lokalnym Cineplexie, lub jeśli nie oglądasz przynajmniej jednego aktualnego amerykańskiego filmu miesięcznie, to scenopisarstwo prawdopodobnie nie jest dla ciebie.
   Nie sądzę, żebyś kiedykolwiek był bardzo szczęśliwy kontynuując karierę w branży, której nie lubisz. I nie będziesz w stanie zmienić Hollywood. Jedyne, na co możesz liczyć, to pisanie najlepszych scenariuszy, jakie możesz napisać w ramach parametrów systemu. Albo przecierać własne szlaki poza głównym nurtem, realizując niskobudżetowe, niezależne filmy. Ale sukces tam, co jest jeszcze trudniejsze do osiągnięcia, nadal wymaga podstawowej miłości do filmów.

		Po trzech-plus dekadach pracy bezpośrednio z ludźmi stojącymi za ulubionymi filmami świata, The Writers Store przynosi Ci The Hollywood Screenwriting Directory. Zapoznaj się z tym specjalistycznym źródłem informacji, aby dowiedzieć się, gdzie i jak sprzedać swój scenariusz. Poznaj Hollywoodzki Katalog Scenariuszowy już dziś

Właściwe powody, dla których warto chcieć zostać scenarzystą

1. Pieniądze

   Tak, Wiem, że właśnie powiedziałem, że niewyobrażalne bogactwo to zły powód, by zająć się scenopisarstwem. Ale jeśli pieniądze nie są twoim jedynym motywem, a wiesz, że chcesz pisać, to prawdopodobnie możesz zarobić więcej jako stale pracujący scenarzysta niż w przypadku jakiejkolwiek innej formy pisania. Tylko pamiętaj, że jest to umowa pakietowa, a wszystkie inne zasady i przeszkody są wliczone w cenę.

2. You Get to Tell Stories

   Jeśli tworzenie unikalnych, porywających postaci i zabieranie ich przez pozornie niemożliwe do pokonania przeszkody, aby osiągnąć widoczne, większe niż życie cele jest rodzajem pisania, które cię porywa, to powinieneś rozważyć pisanie filmów.

3. Kochasz filmy (i/lub telewizję)

   Nie tylko uwielbiasz je oglądać, ale także rozkoszujesz się wyzwaniem, jakim jest utrzymanie się w sztywnej formule i stworzenie wizualnej historii, która jest oryginalna, przemyślana i emocjonalnie porywająca.

4. Dotrzesz do ogromnej publiczności

   Więcej ludzi widziało zeszłotygodniowy odcinek „The West Wing” niż przeczytało „Przeminęło z wiatrem”. Sprawia, że zatrzymujesz się i myślisz, prawda?

5. Kochasz pisać

   Scenopisarstwo może nie wykorzystuje wszystkich wielkich słów ze słownika, ale nadal możesz spędzać dzień zagubiony w potędze języka.

Podsumowując, jeśli zastanawiasz się, czy rozpocząć (lub kontynuować) swoją pogoń za scenopisarstwem, zapomnij zarówno o defetystycznych statystykach, jak i marzeniach o chwale i bogactwie. I całkowicie pomiń słowo „łatwe” ze swojego słownika; nie ma takiej formy profesjonalnego pisania czy filmowania, którą warto uprawiać, bo jest łatwa. Zamiast tego zadaj sobie pytanie, czy twoja radość będzie pochodziła z procesu codziennego siedzenia przy komputerze i tworzenia historii na duży lub mały ekran.

Jeśli odpowiedź brzmi naprawdę „tak”, a twoje motywy odpowiadają tym wymienionym powyżej, zamknij drzwi, odpal komputer i zacznij pisać.

Recommended Software for Writing a Screenplay

Meet the Author: Michael Hauge

MICHAEL HAUGE od ponad 30 lat jest jednym z najlepszych konsultantów scenariuszowych, ekspertów od historii i autorów w Hollywood. Uczy scenarzystów, powieściopisarzy, filmowców, mówców i marketingowców, pomagając im przekształcać ich historie i publiczność przy użyciu zasad i metod z najbardziej udanych filmów Hollywood. Michael był konsultantem przy filmach z udziałem Willa Smitha, Toma Cruise’a, Reese Witherspoon, Julii Roberts i Morgana Freemana, a także zaprezentował wykłady i warsztaty dla ponad 70 000 uczestników na całym świecie. Według Willa Smitha, „Nikt nie jest lepszy od Michaela Hauge w odnajdywaniu tego, co najbardziej autentyczne w każdym momencie opowieści.”