Co to jest głowica okrętowa?

Historia budowy statków sięga czasów średniowiecza, kiedy to żaglowce były wykonywane przez łączenie drewnianych desek. Od tego czasu, proces budowy statku był świadkiem ogromnych transformacji, ostatecznie budując nowoczesne superjachty i statki wycieczkowe. Jednak nawet w dzisiejszych czasach budowa statku pozostaje skomplikowanym i długotrwałym procesem, który obejmuje kilka interesujących etapów produkcji – od położenia stępki do chrztu. Wśród nich, dekoracja statków, zwłaszcza luksusowych statków wycieczkowych w dzisiejszych czasach, stanowi jeden z fascynujących elementów budowy statków. Jednak we wcześniejszych czasach budownictwo okrętowe było świadkiem ogromnej obecności kilku form dekoracji i rzeźbienia statków, w tym głowic okrętowych.

Głowica okrętowa, która była popularna w okresie od XVI do XX wieku, jest rzeźbioną drewnianą dekoracją umieszczoną na dziobie statków. Statek figureheads były atrakcją starożytnego budownictwa okrętowego i architektury do ich zbędności ze względu na rozwój w budowie statków i architektury. Dekoracje te można jednak uznać za godne uwagi relikty historii morskiej. Zbudowany głównie z drewna, głowica figuralna w widoczny sposób reprezentowała przednią część statku, przyczyniając się do szczególnej tożsamości samego statku. Prawdziwy motyw umieszczenia rzeźbionej głowicy na dziobie statku pozostaje niepewny. Jednak potwierdzony jest fakt, że dekoracje te były używane historycznie z przekonaniem, że ikony te mają silne znaczenie magiczne lub religijne.

Pochodzenie i zastosowanie figur okrętowych

Pochodzenie figur lub innych podobnych dekoracji sięga tysięcy lat wstecz, aż do starożytnych Greków lub dalej. Najwcześniejsze użycie drewnianego posągu zostało zgłoszone przez Fenicjan, a później przez Egipcjan, choć rzeczywiste lata nie są znane. Użycie figurek weszło podobno do powszechnej praktyki wraz z galeonami, które są używane od XV do XVIII wieku. Od Fenicjan i Egipcjan tradycja ta przeszła na Orientalistów i Europejczyków, w okresie rozkwitu w XIII wieku, kontynuując ją aż do ostatnich jej szczątków na początku XX wieku. To właśnie w tych czasach rzeczywiste przeznaczenie figury zaczęło się nieco oddalać i zmieniać. A w epoce baroku, misternie zaprojektowane rzeźby były wspólną sceną na wysokiej rangi statkach.

Zgodnie z dokumentami historycznymi, statki zbudowane przez starożytnych Greków miały oczy namalowane po obu stronach dziobu, a później Rzymianie przyjęli ten pomysł, aby umieścić figurehead na dziobie statku. Architektoniczne subtelności rzeźbiarzy w drewnie i wynikające z nich piękno figureheads doprowadziły do tego, że stały się one podmiotem w ich własnym prawie, gdzie kiedyś ochrona była jedynym mottem tych rzeźb. Dla niepiśmiennych i niewykształconych marynarzy figury te stawały się pseudonimem statku. Tak więc w wielu przypadkach statki były identyfikowane, oznaczane i poznawane nie przez ich nazwę, lecz przez ich figury. Podobnie, figureheads na statkach marynarki wojennej miał na celu pokazanie bogactwa i potęgi właściciela.

The figureheads były rzeźbione reprezentacji ducha statku, w postaci ludzi, zwierząt lub postaci mitologicznych. Rzeczywista zamierzona przesłanka włączenia głowicy statku przez egipskich i fenickich marynarzy, repliki świętych ptaków i koni, odpowiednio, miała zapewnić absolutną ochronę statku i jego załogi. Zębate i bug-eyed figureheads używane na statkach Wikingów miały na celu ochronę statku przed złymi duchami, podczas gdy użycie głowy dzika w starożytnych Greków miało symbolizować ostrą wizję i dzikość. Tymczasem Rzymianie używali rzeźby centuriona, aby reprezentować męstwo w bitwie.

Z drugiej strony, rzeźbione drewniane formy smoków, delfinów, węży i byków były najczęstszymi figurami okrętowymi północnych Europejczyków. W 13 wieku, północni Europejczycy wprowadzili łabędzia jako figureheads w celu symbolizowania gracji i mobilności. Później, lew na angielskich statkach i postać częściowo ubrana kobieta stała się najbardziej powszechne figureheads w użyciu na całym świecie.

Bardzo popularny lore o figureheads jest to, że były one przedstawiane zgodnie z przeważających anegdot o morzu. Na przykład, popularny figurehead of a topless lady represented an offering to the oceans to appease it. Było to sprzeczne z przyjętą normą, że kobiety na pokładzie statków mogą rozpraszać żeglarzy i w ten sposób sprowadzać ich z pierwotnej trasy. Żeglarze wierzyli też, że pieśni syren doprowadzą ich do rozbitków na rafach koralowych i skalistych wybrzeżach. Wierzyli jednak, że figurka kobiety topless skusi bogów i duchy oceanu swoim pięknem, dzięki czemu statek będzie mógł płynąć dalej, nie ponosząc żadnych szkód. Podobnie brytyjskie statki często umieszczały rzeźby ubranych kobiet na dziobach swoich jednostek.

Należały do nich rzeźby kobiet z rodzin królewskich, takich jak królowa Wiktoria. A także mityczne stworzenia – wskazujące na pochodzenie statku – takie jak smoki i ogromne węże były również używane oprócz rzeźb Matki Boskiej i Jezusa oraz apostołów. Figury wybitnych osobistości politycznych pojawiały się również w późniejszych okresach jako groty statków zarówno państwowych, jak i prywatnych, wierząc, że posągi potężnych przywódców politycznych zapewnią szczęście i bogactwo.

Ograniczenia figur i spadek użycia

W stuleciu obejmującym lata siedemnaste i osiemnaste XIX wieku figurki okrętowe były stylem modnym, stylem, bez którego nie mógł się obejść żaden statek. Jednakże, mimo że były one jedną z atrakcji statków, duże figury na dziobach utrudniały eksploatację statku. Wykonane z drewna i ciężkie figury znacznie zwiększały ciężar statku, co prowadziło do znacznych trudności podczas żeglugi. Podczas gdy początkowo wiąz był używany jako środek rzeźbiarski, w ostatnich latach, odmiany drewna takie jak teak, sosna i dąb były preferowane w celu zmniejszenia ciężaru końcowej rzeźby w drewnie. W podobnym tonie, te rzeźby w drewnie wymagały również ogromnych inwestycji, które powodowały niepożądane problemy dla właściciela lub operatora statku. Nawet jeśli była próba zmniejszenia kosztów przez budowniczego, kapitanowie i inni członkowie załogi podobno naciskał na umieszczenie znaczących figur możliwe. Dokumenty historyczne podają, że presja kapitanów czasami przywracała zindywidualizowane figury na większych statkach, podczas gdy kapitanowie mniejszych statków byli skłonni wydać nawet z własnej kieszeni na odpowiednią figurę.

Później figury pojawiły się w XVIII wieku i stały się mniejsze, a nawet zaczęły być znoszone około 1800 roku. Jednakże, nie było powrotu figureheads w późniejszym okresie, ale ze znaczną zmianą w wielkości i inwestycji. W międzyczasie wprowadzenie i rozwój naczyń niedrewnianych również spowodowało zanik tych maskotek. Dodatkowo, ponieważ nowsze statki miały bardziej opływowe kształty, nie było już miejsca na umieszczanie figurek. Mimo to niektóre okręty, zwłaszcza niemieckie i brytyjskie, wyposażały je w czasie I wojny światowej, choć wtedy tradycja ta zaczęła już zanikać. Pojawienie się wielkich pancerników również spowodowało zniesienie figurantów. Choć mniejsze okręty Royal Navy nadal nosiły figurki, HMS Rodney był ostatnim brytyjskim pancernikiem, na którym pojawiła się figurka. Jednak okręty wojenne nadal posiadają plakietki, które są ogromnymi tablicami umieszczanymi na nadbudówce z unikalnym wzorem związanym z nazwą lub rolą okrętu.

Los figureheads

Jak powiedziano wcześniej, popularność drewnianych figureheads skończyła się wraz ze zniknięciem drewnianych statków. Przemiany w budownictwie okrętowym sprawiły, że tradycja umieszczania figur okrętowych odeszła do lamusa, a zastąpiła ją elegancka architektura. Co więcej, nowe formy dekoracji wprowadzone w XX wieku również zastąpiły figury na statkach, skazując je na pobyt w galeriach i muzeach. Przemiana ta rozpoczęła się na początku lat 90-tych, a wprowadzenie sztuki dwuwymiarowej było jednym z istotnych zagrożeń dla tego typu tradycyjnych dekoracji. Jednak rynek przyjął figureheads w różnych formach w tych dniach jako potomkowie takiej dekoracji przychodzi w formie wypchanych zwierząt zabawek dołączonych do wielu pojazdów komercyjnych.

Royal Museums Greenwich jest jednym z takich miejsc, które mają kolekcję figureheads, które śledzi historię dekoracji statków od 17 do 20 wieku. Według danych muzeum, w kolekcji znajdują się 93 figuralne głowy wraz z 111 numerowanymi elementami rzeźbiarskimi z Królewskiego Jachtu Victoria i Albert III. Ponadto muzeum posiada około 42 sztuk różnych dekoracyjnych rzeźb okrętowych, takich jak burty szlakowe, burty rufowe, figury rufowe i inne.

Obecnie rzeźby te znajdują bardzo cenne miejsce w muzeach morskich i repozytoriach, przyciągając uwagę miłośników morza, studentów historii i innych badaczy. Ich miejsce jest istotne, ponieważ pomagają nam zrozumieć historię morską i sukces zupełnie innej epoki, o której, być może, nie mielibyśmy pojęcia inaczej.

Zastrzeżenie: Poglądy autorów wyrażone w tym artykule niekoniecznie odzwierciedlają poglądy Marine Insight. Dane i wykresy, jeśli zostały użyte, w artykule zostały pozyskane z dostępnych informacji i nie zostały uwierzytelnione przez żaden organ ustawowy. Autor i Marine Insight nie twierdzą, że są one dokładne i nie ponoszą żadnej odpowiedzialności za nie. Poglądy stanowią jedynie opinie i nie stanowią żadnych wytycznych ani zaleceń co do sposobu postępowania czytelnika.

Artykuł lub obrazy nie mogą być reprodukowane, kopiowane, udostępniane lub wykorzystywane w jakiejkolwiek formie bez zgody autora i Marine Insight.