Aria da capo jest formą wokalną używaną głównie w epoce baroku. Jest w formie trójdzielnej (ABA’). Część A jest w tonacji tonicznej, a część B jest często w tonacji molowej z nastrojem często bardziej refleksyjnym. W powtórzeniu sekcji A (A’) śpiewak demonstruje swoją wokalną wirtuozerię improwizując i ornamentując linię melodyczną; śpiewak dodaje tryle, acciaccaturas, mordenty, appoggiaturas, przebiegi i skoki, wszystko po to, by pokazać swoje umiejętności jako śpiewak. W końcu powtarzanej sekcji, to był zwyczaj, aby dodać cadenza.
Muzyka arkusz zawierałby tylko A sekcji i B sekcji, z „Da Capo” lub „D. C.” w końcu, sygnalizując piosenkarza, aby wrócić do sekcji A i improwizować. Czasami kompozytor zrealizowałby (wypisał) ozdobną sekcję A, na przykład „Raduj się wielce” z Mesjasza Haendla, ale jest to rzadkie.
Aria da capo wypadła z mody w epoce klasycznej, ponieważ punkt ciężkości przesunął się z wirtuozerii wykonawcy na piękno muzyki. Śpiewacy będą wykonywać to, co zostało napisane, z ornamentami określonymi przez kompozytora, a nie wybranymi przez śpiewaka.
Przykłady:
„Radujcie się wielce” z Mesjasza Handla
„Da tempeste” z Giulio Cesare in Egitto Handla
„Lascia ch’io pianga” z Rinalda Handla
„Jauchzet Gott in allen Landen” z kantaty Bacha
.