© Chicago Architecture Foundation (A Britannica Publishing Partner)Zobacz wszystkie filmy do tego artykułu
Art Deco, zwany także stylem modernistycznym, ruch w sztukach dekoracyjnych i architekturze, który powstał w latach 20. i rozwinął się w główny styl w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych w latach 30. Jego nazwa pochodzi od Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, która odbyła się w Paryżu w 1925 roku, gdzie styl ten został po raz pierwszy zaprezentowany. Wzornictwo Art Deco reprezentowało modernizm przekształcony w modę. Jego produkty obejmowały zarówno indywidualnie wykonane luksusowe przedmioty, jak i wyroby produkowane masowo, ale w każdym przypadku intencją było stworzenie eleganckiej i antytradycyjnej elegancji, która symbolizowała bogactwo i wyrafinowanie.
Co to jest Art Deco?
Art Deco to popularny styl projektowania w latach 20. i 30. charakteryzujący się przede wszystkim eleganckimi geometrycznymi lub stylizowanymi formami oraz wykorzystaniem materiałów sztucznych.
Kiedy nastała era Art Deco?
Charakterystyka stylu Art Deco powstała we Francji w połowie i pod koniec 1910 roku, dojrzała podczas Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes w Paryżu w 1925 roku i rozwinęła się w główny styl w Europie Zachodniej i Stanach Zjednoczonych w latach trzydziestych.
Jakie są główne cechy stylu Art Deco?
Charakterystyczne cechy Art Deco odzwierciedlają podziw dla nowoczesności maszyny i dla nieodłącznych cech projektowych obiektów wykonanych maszynowo – np. względna prostota, planarność, symetria i niezmienna powtarzalność elementów. Obiekty Art Deco często prezentują proste, czyste kształty, zazwyczaj o „opływowym” wyglądzie; ornament, który jest geometryczny lub stylizowany na formy reprezentacyjne, takie jak kwiaty, zwierzęta i promienie słoneczne; oraz wykorzystanie substancji stworzonych przez człowieka, w tym tworzyw sztucznych, szkła witroceramicznego i wzmocnionego betonu, często w połączeniu z takimi naturalnymi materiałami jak jadeit, srebro, kość słoniowa i chrom.
Na co miał wpływ Art Deco?
Wśród formujących wpływów na Art Deco były secesja, Bauhaus, kubizm i Balety Rosyjskie Siergieja Diagilewa. Praktycy Art Deco znaleźli również inspirację w amerykańskich źródłach indiańskich, egipskich i wczesnoklasycznych, jak również w naturze.
Jaka jest różnica między Art Deco i Art Nouveau?
Jak Art Deco, Art Nouveau jest stylem ornamentalnym stosowanym do takich mediów jak architektura, projektowanie wnętrz, biżuteria i ilustracja. Oba style były popularne w Europie i Stanach Zjednoczonych, ale Art Nouveau rozkwitł wcześniej, między 1890 i 1910; Art Deco osiągnął swój szczyt w późnych latach 20-tych i wczesnych 30-tych. Secesja kładła nacisk na naturę, a przedmioty charakteryzowały się przede wszystkim asymetrycznymi liniami sinusoidalnymi, często przybierającymi formę łodyg i pąków kwiatów, wici winorośli, skrzydeł owadów i innych delikatnych obiektów naturalnych. Art Deco, z drugiej strony, świętował nowoczesną maszynę i promował geometryczne linie i eleganckie formy.
Cechami wyróżniającymi ten styl są proste, czyste kształty, często o „opływowym” wyglądzie; ornament, który jest geometryczny lub stylizowany na formy reprezentacyjne; oraz niezwykle zróżnicowane, często drogie materiały, które często zawierają substancje wytworzone przez człowieka (tworzywa sztuczne, zwłaszcza bakelit; szkło witariańskie; i żelazobeton) oprócz naturalnych (jadeit, srebro, kość słoniowa, obsydian, chrom i kryształ górski). Chociaż przedmioty Art Deco rzadko były produkowane masowo, charakterystyczne cechy stylu odzwierciedlały podziw dla nowoczesności maszyny i dla nieodłącznych cech projektowych przedmiotów wykonanych maszynowo (np, względna prostota, planarność, symetria i nieregularne powtarzanie elementów).
© Art Media-Heritage-Images/Imagestate
Wśród formujących wpływów na Art Deco były Art Nouveau, Bauhaus, kubizm i Balety Rosyjskie Serge’a Diaghileva. Pomysły dekoracyjne pochodziły z amerykańskich źródeł indiańskich, egipskich i wczesnych klasycznych, jak również z natury. Charakterystyczne motywy obejmowały nagie postacie kobiece, zwierzęta, liście i promienie słoneczne, wszystkie w skonwencjonalizowanych formach.
© Photos.com/Jupiterimages
Biblioteka Kongresu, Waszyngton, D.C. (Digital File Number: gsc 5a03211 )
Większość wybitnych twórców Art Deco projektowała przedmioty indywidualnie wykonane lub limitowane. Należeli do nich projektanci mebli Jacques Ruhlmann i Maurice Dufrène; architekt Eliel Saarinen; metalurg Jean Puiforcat; projektant szkła i biżuterii René Lalique; projektant mody Erté; artyści-jubilerzy Raymond Templier, H.G. Murphy i Wiwen Nilsson; oraz rzeźbiarz figuralny Chiparus. Projektant mody Paul Poiret i grafik Edward McKnight Kauffer są tymi, których prace bezpośrednio docierały do szerszej publiczności. Nowojorskie Rockefeller Center (zwłaszcza jego wnętrza nadzorowane przez Donalda Deskeya; zbudowane w latach 1929-1940), Chrysler Building autorstwa Williama Van Alena oraz Empire State Building autorstwa Shreve, Lamb & Harmona są najbardziej monumentalnymi wcieleniami Art Deco. W latach 30. styl ten opanował South Beach w Miami na Florydzie, tworząc obszar znany jako historyczna dzielnica Art Deco.
© PHB.cz Richard Semik/.com
Dzięki uprzejmości Calderwood Gallery, Philadelphia, PA
© FotoLuminate/Fotolia