33 Writing Tips: Expert Advice for Nonfiction Authors

Jako ogólna zasada, nie piszę list porad pisarskich, a ja nie lubię postów z „poradami pisarskimi”. Problem polega na tym, że młodzi pisarze i Autorzy studiują te listy zamiast podstaw. Jeśli chcesz faktycznie napisać i opublikować książkę, nie ma substytutu dla wykonywania prostych podstaw dobrego pisania.

Ale – to jest powiedziane – zawsze jest miejsce na naukę nowych wskazówek i sztuczek, które można dodać na szczycie podstaw i pomóc Ci stać się lepszym pisarzem.

Zebrałem najlepsze 33 wskazówki dotyczące pisania, których używam. Niektóre z nich to rzeczy, które wymyśliłem w mojej karierze pisania 4 bestsellerów New York Timesa (które sprzedały się w ponad 4 milionach egzemplarzy). Większość z tych lekcji nie pochodzi ode mnie. Są to cytaty i nauki, które otrzymałem od innych wielkich pisarzy i autorów – niektórych sławnych, niektórych nie – które pomogły mi w mojej karierze.

Przekazuję ci je w nadziei, że pomogą ci tak samo, jak pomogły mi.

Porada pisarska #1: Jasność jest znakiem geniuszu.

Umieściłem to na pierwszym miejscu, ponieważ jest to najważniejsza wskazówka, jaką możesz wziąć z tej listy. Jeśli nie zrobisz nic więcej niż pisanie w sposób jasny, będziesz w górnych 10% wszystkich pisarzy.

Nie staraj się brzmieć imponująco, po prostu staraj się być jasny.

Nie miej obsesji na punkcie swojego stylu pisania, po prostu staraj się być jasny.

Nie staraj się być niczym innym niż jasny, a będziesz dobry.

Wadą tej wskazówki jest to, że jeśli nie masz nic do powiedzenia, to bycie jasnym sprawi, że będzie to oczywiste.

Pisarska wskazówka #2: Kończ każdy dzień w połowie zdania.

To jest prosta wskazówka i nie pamiętam, gdzie się jej nauczyłem, ale zadziałała dla wielu, wielu pisarzy: zatrzymuj się każdego dnia w środku zdania.

To jest dla ludzi, którzy mają problemy z podnoszeniem się każdego dnia. Jeśli zatrzymasz się w środku zdania, wtedy masz jasne miejsce do rozpoczęcia i łatwy sposób na stworzenie impetu.

Pisarska wskazówka nr 3: Daj sobie pozwolenie na napisanie miernego pierwszego szkicu.

Pisz zły pierwszy szkic tak szybko, jak tylko możesz.

W Scribe nazywamy tę część procesu pisania „szkicem wymiocin”. Chodzi o to, aby nie edytować ani nawet nie czytać niczego, co piszesz, gdy robisz swój pierwszy szkic. Oczywiście wrócisz do niego później i będziesz go edytować, ale nie przy pierwszym przejściu. JEDYNYM celem pierwszego przejścia jest dostać to zrobić.

To dlatego, że jedną z największych przeszkód między pragnieniem, aby pisać i rzeczywiste gotowy kawałek jest przezwyciężenie własnych wątpliwości siebie. Robienie miernego pierwszego szkicu to świetny sposób, aby nabrać rozpędu i zacząć się poruszać.

Pisarska wskazówka #4: Pisz to, co jest oczywiste dla Ciebie, ale niewidoczne dla innych.

Wiem, że zacytowałem siebie. To straszne, ale nie mogłem znaleźć nikogo innego, kto powiedziałby to lepiej.

Gdy coś jest dla ciebie oczywiste, ale jest trudne dla innych ludzi, to jest to świetne miejsce do zbadania i napisania. To dlatego, że zorientowałeś się, jak to zrobić w sposób, którego inni nie mają – i to jest dokładna wiedza, której inni chcą i potrzebują.

Wszyscy mamy wiedzę i perspektywy, których inni nie mają, i to jest właśnie to, do czego służy pisanie – dzielenie się tą wiedzą i mądrością.

Porada dotycząca pisania nr 5: Uczyń z 250 słów swoje dzienne minimum ilości słów.

Dlaczego 250 słów? Jest to w przybliżeniu liczba słów na stronę w drukowanej książce. Więc jeśli piszesz około 250 słów dziennie, to jest około strony dziennie.

Tak, to jest bardzo niski cel. Ale niski cel jest dobry. Niski cel nie jest onieśmielający, więc pomoże ci zacząć. To również sprawi, że poczujesz się dobrze, gdy go przekroczysz, i zachęci cię do dalszego pisania.

Jest to klasyczna technika sprzedaży – obniżanie kwoty, aby zainspirować działanie – która działa wspaniale z pisaniem.

Najlepsze jest to, że szybko się sumuje: Pisząc tylko 250 słów dziennie, można uzyskać 120-stronicowy (30,000 słów) pierwszy projekt zrobić w około cztery miesiące.

To jest szybko, i zrobisz to z tym, co czuje się jak bardzo mało wysiłku i nie dużo czasu. Jak widać, chodzi o konsekwencję.

Writing Tip #6: Spodziewaj się, że pisanie będzie trudne.

Chciałbym mieć tutaj jakiś zabawny cytat na ten temat, ale pisanie to ciężka praca. Gdyby to było łatwe, wszyscy byliby w tym dobrzy.

Kluczem jest, aby wejść w to wiedząc o tym. Spodziewaj się, że to będzie trudne, męczące, mylące, przytłaczające i bolesne. Wiem, że brzmi to jak oczywistość, ale większość ludzi ma fantazję w swoich głowach na temat pisania, która pomija te gówniane części.

Obejmij te gówniane części. To jedyny sposób, aby faktycznie to zrobić.

Writing Tip #7: Nawyk jest podstawą pisania.

To wynika z porady „pisanie jest trudne”. JEDYNYM sposobem, aby uczynić je łatwiejszym jest zbudowanie nawyku pisania.

Są świetne metody, których można użyć, aby stało się to nawykiem (ten post opisuje jeden sposób, który wiem na pewno, że działa). Jeśli poważnie myślisz o pisaniu, to musi ono stać się nawykiem w Twoim życiu. Coś, co robisz mniej więcej każdego dnia (przynajmniej wtedy, gdy pracujesz nad projektem lub książką).

Jeśli traktujesz pisanie jak coś specjalnego, co zdarza się tylko wtedy, gdy jesteś zainspirowany, to się nie zdarzy. Jeśli traktujesz pisanie jak pracę lub umiejętność, na której musisz się skupić i zaplanować, to tak się stanie. Więc zacznij pisać.

Porada pisarska #8: Nieważne, że zostało to już powiedziane; powiedz to jeszcze raz.

Bycie całkowicie oryginalnym w pisaniu jest nie tylko (praktycznie) niemożliwe, ale również nie jest to świetna strategia. Aby być całkowicie oryginalnym, musisz być tak daleko od głównego nurtu, aby być nieistotnym.

Aby dodać wartość do świata poprzez pisanie, jesteś o wiele lepszy w dzieleniu się tym, co wiesz w sposób, który ludzie otrzymują. Świetny przykład:

Istnieją miliony książek o utracie wagi. Każdy chce schudnąć.

Jakie jest rozłączenie?

To nie jest informacja. To sposób, w jaki informacje są przedstawiane.

Każda dziedzina ma taką sprzeczność. Znajdź ją i rozwiąż.

Writing Tip #9: Większość „pisania” to tak naprawdę edycja.

To jest oczywiste dla doświadczonych pisarzy, ale z jakiegoś powodu nowsi pisarze uważają to za szokujące. Jeśli zrobisz swój pierwszy projekt prawidłowo, to wyjdzie szybko i będzie złe pisanie. Następnie rozpoczynasz edycję i wtedy zaczyna się poważne pisanie.

Writing Tip #10: Powiedz to, co boisz się powiedzieć.

Jest to jeden, z którym zmaga się każdy pisarz, i mogę ci powiedzieć z doświadczenia, twoje pisanie będzie udane wprost proporcjonalnie do tego, jak dobrze to zrobisz.

Im więcej mówisz rzeczy, których boisz się powiedzieć, tym lepsze będzie twoje pisanie.

Im bardziej przed tym uciekasz, tym gorzej będzie.

To dlatego, że w naszym rdzeniu, wszyscy szukamy prawdy w świecie, który nie mówi o niej zbyt wiele. Jeśli wstaniesz i powiesz tylko trochę prawdy, ludzie pokochają cię za powiedzenie i zrobienie rzeczy, którą chcieli powiedzieć i zrobić, ale nie zrobili.

Writing Tip #11: Czytaj swoje teksty na głos.

Nie jest to jedyny sposób na edycję, ale najlepszy.

Kiedy pisałem swój pierwszy bestseller #1, miałem zespoły korektorów pracujących nad książką.

Najpierw ja ją skorygowałem, potem miałem pomoc przyjaciół-redaktorów, a w końcu firma wydawnicza kazała swoim ludziom zrobić copyedits. Nie sądziłem, że choć jeden błąd przemknie obok, i z radością zamknąłem manuskrypt.

Kilka miesięcy później nagrałem audiobooka, i jak przeczytałem manuskrypt na głos, byłem przerażony.

Było tam 100 maleńkich błędów w doborze słów i zmian, które słyszałem tylko wtedy, gdy powiedziałem je na głos.

Doprowadziło mnie to do szału.

Nie popełniaj błędu, który ja popełniłem. Przeczytaj swój manuskrypt na głos, usłysz błędy i zmieniaj je na bieżąco.

Jeśli słowa toczą się z twojego języka, będą też gładko płynąć w głowach czytelników. Ucz się na moim błędzie – przeczytaj swój rękopis na głos i wprowadź zmiany, zanim rozpoczniesz proces wydawniczy.

Jeśli jest to coś, co powiedziałbyś na głos, to czyta się to wyraźnie na stronie. Jeśli jest to coś, czego nigdy nie powiedziałbyś innej osobie, nie będzie to czytane tak wyraźnie.

Writing Tip #12: Unikaj „Mom edit.”

Bądź bardzo ostrożny z proszeniem przyjaciół i rodziny o opinie. Widziałem wiele rękopisów zrujnowanych przez przyjaciół i rodzinę, którzy starają się być mili.

„Mom edit” jest prawie zawsze najgorszy. Oto rada – nie rób tego.

Co się dzieje, to czują się tak, jakby miały dać informację zwrotną, więc po prostu wspominają o rzeczach, które przychodzą im do głowy. Podczas gdy mają dobre intencje, większość ich rad jest nie tylko błędna, ale także bezproduktywna i toksyczna – dynamika, która może wysłać autorów w spirale.

Skutek? Jeśli twoi przyjaciele i rodzina nie są pisarzami, nie są w grupie odbiorców twojej książki, lub nie masz nic przeciwko ignorowaniu ich, nie pozwól im na udzielanie ci informacji zwrotnych.

Porada pisarska #13: Pokonaj blokadę pisarską, pytając, czego się boisz.

Gapisz się na pustą stronę? Mam prostą sztuczkę, której używam, aby pokonać blokadę pisarską. Kiedy utknęłam, zadaję sobie pytanie:

Czego się boję?

Podpowiedź: to prawie zawsze jakiś strach, z którym nie chcesz się zmierzyć (to lista powszechnych autorskich lęków).

Jednakże chodzi o to, że to nie zadziała, jeśli nie będziesz ze sobą szczery. I oczywiście, musisz być wystarczająco świadomy siebie, aby wiedzieć, kiedy nie jesteś szczery.

To działa dla mnie (przez większość czasu), ponieważ spędziłem wiele lat w różnych formach terapii, i stałem się całkiem przyzwoity w dostrzeganiu moich własnych bzdur (znowu, przez większość czasu, nie zawsze).

Jeśli nie jesteś taki – a większość ludzi nie jest – ta strategia nie zadziała. Będziesz po prostu spin w górę wyszukane racjonalizacje, aby przekonać siebie, że istnieje PRAWDZIWY powód i nie jest to jakiś strach, z którym nie masz do czynienia.

Ale jeśli to zrobisz, jeśli można rzeczywiście zrozumieć strach, który napędza swój blok, to można go rozwiązać. I walk you through exactly how to beat your book writing fears in this piece.

Writing Tip #14: Spend time on your book title.

Your book title is the most important marketing decision you’ll make. Period.

Tak jak firmy, które wydają miliony na nazwanie nowych produktów, i firmy medialne, które spędzają czas na testowaniu różnych tytułów postów, powinieneś poświęcić znaczną ilość czasu i energii na znalezienie odpowiedniego tytułu książki.

Jest to bardzo ważna decyzja i taka, którą musisz przemyśleć i uzyskać prawo, aby zapewnić swojej książce jak najlepsze szanse na sukces.

Tytuł jest pierwszą rzeczą, którą czytelnik widzi lub słyszy o Twojej książce – nawet przed okładką w większości przypadków – i uzyskanie go w prawo jest pojedynczą najważniejszą decyzją marketingową książki, którą podejmiesz (nawet jeśli większość ludzi nie myśli o tym jako o marketingu). Tytuł stanowi podstawę osądu czytelnika na temat Twojej książki.

Bądźmy szczerzy: dobry tytuł nie sprawi, że Twoja książka będzie się dobrze sprzedawać. Ale zły tytuł prawie na pewno uniemożliwi jej zrobienie tego dobrze.

Writing Tip #15: Nikogo nie obchodzi twoja książka, obchodzi ich tylko to, co twoja książka im daje.

Tak wielu ludzi chce pisać, ponieważ, nieświadomie, widzą w tym sposób na wyrażenie emocji lub przeprowadzenie terapii, której w przeciwnym razie nie zrobią lub nie będą robić.

Jeśli piszesz z tego powodu, to fajnie – ale zrozum, że książka nazywa się pamiętnikiem. Nie musisz tego publikować.

Jeśli piszesz coś, co chcesz opublikować, to piszesz dla czytelnika. Nawet jeśli książka jest o tobie.

Ja jestem idealnym przykładem-napisałem 3 #1 New York Times bestsellerowe książki o moim życiu…i każda z nich jest skupiona na zabawianiu czytelnika, nie mnie. Wiem, brzmi to bardzo kontrintuicyjnie, ale taka jest prawda:

Nikogo nie obchodzi twoja książka – obchodzi ich tylko to, co twoja książka im daje.

Pisarska wskazówka #16: Wytnij wszystko, co niepotrzebne.

Pytanie: „Co mogę wyciąć?” jest najważniejszym, jakie można zadać w pisaniu.

Im więcej wyciąć bez utraty sensu, tym lepiej.

Krótki dobry argument zawsze pokona dłuższy dobry argument. Zawsze.

NIGDY nie ma powodu, aby pisać ani jednego słowa więcej niż to konieczne.

Uwaga: Nie myl jasności ze zwięzłością. Oba są ważne, ale różnią się od siebie i dlatego są to różne porady.

Writing Tip #17: Zasady gramatyki to wymyślone bzdury.

To jeden z tych faktów, o których większość pisarzy nigdy nie przestaje myśleć. Nie ma czegoś takiego jak twarda i szybka gramatyczna „reguła”.” Istnieje wiele różnych książek, które twierdzą, że są jedyną prawdą, ale żadna z nich nie jest.

Możesz zrobić wszystko, co chcesz – tak długo, jak to działa dla czytelnika.

Writing Tip #18: Kiedy to konieczne, naucz się odpowiednich zasad.

Wiem, że powiedziałem, że wszystkie zasady gramatyki to bzdura. I są. Ale faktem jest, że są czasy i miejsca, że łamanie zasad sprawi, że będziesz wyglądać źle w sposób, który nie pomoże ci.

Upewnij się, że znasz wszystkie wielkie zasady, abyś mógł wiedzieć, kiedy ma sens ich łamanie lub przestrzeganie. Poznaj wszystkie z tych rzeczy (lub po prostu odwołaj się do linków, kiedy ich potrzebujesz):

Jakie są części książki?
Jakie są zasady dotyczące propozycji książki?
Jak napisać Przedmowę?
Jak napisać Podziękowania?
Co to jest pozycjonowanie i dlaczego ma znaczenie?
Jak napisać Autora Bio
Jak napisać opis książki, który sprzedaje
Jak długa powinna być Twoja książka?
Jak zrobić świetną okładkę książki
Jakie są różne rodzaje edycji?

Istnieje nieskończenie wiele innych zasad. Nie musisz tego wiedzieć z góry, po prostu wiedz, że istnieją zasady i możesz je złamać, musisz je tylko znać z wyprzedzeniem, aby wiedzieć, które z nich złamać i kiedy.

Writing Tip #19: Dobra edycja rani twoje ego.

To jest najbardziej bolesna prawda o pisaniu: dobra redakcja miażdży twoje ego. Zakochasz się w czymś, co nie działa, a jedynym rozwiązaniem jest wycięcie tego. To, co wtedy zrobisz, decyduje o jakości twojego pisania.

Dopóki nie wytniesz czegoś, co kochałeś, ale nikt inny tego nie robi, nie piszesz.

Porada pisarska #20: Wielkie pisanie to wielkie opowiadanie historii.

To bardzo ważna wskazówka, której tak wielu pisarzy nie rozumie – nikogo nie obchodzą twoje wymyślne słowa czy perfekcyjne zdania. To jak szef kuchni, który ma obsesję na punkcie przypraw, ale nie poświęca czasu na główne danie.

Twojemu czytelnikowi zależy na historii.

Nie oznacza to, że twoje pisanie może być złe. Ale pisanie jest tylko narzędziem do opowiadania historii, a nie celem samym w sobie.

Nie bądź pisarzem, który zapomina o celu: naucz swojego czytelnika czegoś wartościowego poprzez opowieść.

Writing Tip #21: Jeśli utkniesz, opisz przyjacielowi i nagraj siebie.

Jeśli utknąłeś w pisaniu, to porozmawiaj na głos z przyjacielem. Powiedz im dokładnie to, co chcesz powiedzieć, a nagle będzie to płynnie wypływać z twoich ust.

To jest tak zabójczo proste, a robię to od ponad dekady, aby ominąć prawie każdą przeszkodę w pisaniu, jaką napotkałem.

Uwaga: Używam Rev lub Temi. Obie są aplikacjami na moim telefonie i działają świetnie.

Porada dotycząca pisania #22: Pisania nie można nauczyć; można się go tylko nauczyć.

Zrób wszystkie kursy pisania, jakie możesz, i przeczytaj wszystkie artykuły, jakie chcesz. Są świetne i stanowią część nauki pisania.

Ale sensem tej wskazówki jest to, że nigdy nie nauczysz się pisać. To nie przyjdzie z zewnątrz. Jest to z natury twórcze działanie, a zatem musisz faktycznie pisać i uczyć się samemu, jak to robić.

Uzyskanie wskazówek jest świetne. Ale nadal musisz nauczyć się tego sam.

Writing Tip #23: Nic się nie dzieje, dopóki nie opublikujesz.

Kolejna rzecz, która jest oczywista dla profesjonalnych pisarzy, ale wydaje się uciekać amatorom. Dopóki nie opublikujesz swoich tekstów, nic się nie dzieje. To tylko pamiętnik.

A przez publikację rozumiem umieszczenie go gdziekolwiek w internecie lub na świecie. Nie tylko książka. Dzielenie się jest najważniejszym krokiem w pisaniu.

Writing Tip #24: Pisz to, co próbujesz rozgryźć.

Lubię komunał „pisz to, co wiesz”, ale nie sądzę, że jest on w pełni trafny przez cały czas. Jest również bardzo ważne, aby pisać to, co próbujesz rozgryźć.

Dlaczego?

Bo to nie tylko pomoże Ci to rozgryźć, ale również pomoże innym, którzy są za Tobą na ścieżce.

Rzeczywistość jest taka, że nie ma linii mety, więc równie dobrze możesz pisać i publikować teraz. Zawsze możesz zrobić więcej później.

Writing Tip #25: Kontynuuj sprzedaż swojego czytelnika po tym, jak kupili książkę.

Tylko dlatego, że czytelnik kupił twoją książkę, twoja praca nie jest skończona. Musisz utrzymać ich zaangażowanie.

To dlatego większość wstępów do książek jest tak okropna. Autorzy myślą, że celem wprowadzenia jest wyjaśnienie wszystkiego, o czym będą mówić w książce.

To jest nudne i złe.

Celem dobrego wprowadzenia jest zaangażowanie czytelnika i skłonienie go do przeczytania książki. Tylko dlatego, że ktoś czyta wprowadzenie nie oznacza, że będą one zakończyć książkę. Rzeczą, która odstrasza ludzi od książek nie jest cena – to zobowiązanie czasu.

Ludzie nie dbają o 10 dolarów. Zależy im na spędzeniu czasu na czymś, co jest dla nich interesujące i wciągające.

To jest zadanie wstępu: udowodnić czytelnikowi, że książka jest warta przeczytania. Dobrze zrobione wprowadzenie chwyta czytelnika i zmusza ich do dalszego czytania. To ciągnie ich przez i sprawia, że są podekscytowani, aby rozpocząć zawartość, ponieważ wprowadzenie odpowiedział na najważniejsze pytanie czytelnik ma:

„Dlaczego powinienem przeczytać tę książkę?”

Writing Tip #26: Nigdy nie skupiaj się na narzędziach; tylko na opowieści.

Nie poświęcaj ani jednej ioty czasu na obsesję na punkcie swoich narzędzi pisarskich. To wszystko bzdury, odwrócenie uwagi od ciężkiej pracy, jaką jest pisanie.

Wybierz dowolne oprogramowanie, które ci się podoba, które jest łatwe, a potem idź naprzód.

Porada dotycząca pisania #27: Nie staraj się być „pisarzem”. Just write.

For this lesson, I like to use a metaphor about restaurants:

Yes, the best restaurants in the world do have the experience and the atmosphere down. Te rzeczy mają znaczenie.

Ale ważniejsze od tego jest to, że doskonale wykonują podstawowe czynności. Dostają proste, świeże składniki i dobrze je przygotowują. To wszystko. Jeśli zrobisz tylko to, dostarczysz ogromną wartość tonie ludzi.

Ale wannabe fantazyjni szefowie kuchni nie robią tego. Patrzą na najlepsze restauracje i widzą tylko ich wyposażenie. Kopiują atmosferę, doświadczenie, i skupiają się na wszystkich pretensjonalnych bzdurach.

Wtedy spieprzają sałatkę i przegotowują stek.

Większość pisarzy przegotowuje stek, ponieważ są tak zaniepokojeni identyfikacją jako niesamowity pisarz, że pomijają podstawy. Zamiast tego, starają się być sprytny. Skupiają się na słowach i zapominają o historii.

Szybciej pójdziesz z idei, że jesteś „pisarzem”, tym szybciej możesz doskonalić podstawy pisania, a następnie pisać rzeczy, które ludzie chcą czytać.

Writing Tip #28: Ręcznie pisz kopie swojego ulubionego pisma, aby poprawić swoje pisanie.

To jest sztuczka, której nauczyłem się od najlepszych copywriterów na świecie:

Weź kilka stron z najlepszego pisma każdego pisarza, którego chcesz brzmieć jak. Skopiuj to, ręcznie. Dosłownie skopiuj to, słowo w słowo, długą ręką.

Zrobiłem to z pisarzami o długiej formie prozy, i to działa cuda.

To daje ci zupełnie inny sposób, aby dostać się do głowy pisarza, którego szanujesz i chcesz naśladować. Uczysz się czuć słowa i jak myślą.

Potem możesz przekształcić to w swój własny styl.

Writing Tip #29: Pisz dla czytelnika, który nie będzie czytał tak uważnie, jak piszesz.

Pamiętaj, że twój czytelnik jest rozproszony i samolubny. Oni nie zamierzają czytać z taką starannością, jaką ty wkładasz w pisanie. Nie przejmuj się tym, po prostu uwzględnij to i pisz tak, aby nie mogli źle zrozumieć lub zgubić się.

Jest to ten sam powód, dla którego piosenki pop są zaprojektowane tak, aby dobrze brzmiały na pączkach do uszu. Kup projekt dla najtrudniejszego środowiska, zapewniasz, że twoje pisanie działa we wszystkich środowiskach. I zazwyczaj czyni je lepszym.

Writing Tip #30: Wielkie historie tworzą emocje i znaczenie.

Gdy to czytacie, myślicie, że Shawn mówi o fikcji?

Nie mówi. On mówi o całym pisaniu.

Fikcja czy nie-fikcja, nadal opowiadasz historię i aby ta historia zadziałała, musi trafić w emocjonalny rdzeń ludzi. Pomóc im znaleźć sens, cel, prawdę lub cokolwiek to jest, czego szukają.

Odnosi się to do czegoś tak prostego jak instrukcja obsługi.

Wszystkie pisanie jest o emocjach i znaczeniu.

Writing Tip #31: Spodziewaj się, że 50% Twoich pomysłów pojawi się po tym, jak zaczniesz.

To jest irytująco prawdziwe. Bez względu na to, jak bardzo zarysowujesz, myślisz lub planujesz, samo pisanie wygeneruje więcej pomysłów.

Na przykład, nakreśliłem ten kawałek, aby mieć 15 wskazówek dotyczących pisania…31 później, jestem o dwa więcej od bycia skończonym.

Porada dotycząca pisania #32: Użyj parkingu, aby uchwycić pomysły.

Kiedy piszę, kończę gromadząc notatki na wiele innych tematów, o których chcę napisać później. Zamiast tych, które kręcą się w mojej głowie i rozpraszają mnie, mam notatkę zwaną „Parkingiem”, i umieszczam tam wszystkie moje pomysły na przyszłe kawałki.

To zarówno zapewnia, że ich nie stracę, jak i wyrzuca je z mojej głowy, dzięki czemu mogę skupić się na kawałku, nad którym pracuję.

Writing Tip #33: Jedyną bezwzględną zasadą w pisaniu jest „rób to, co działa.”

Wszystkie te wskazówki zadziałały dla mnie (i dla tysięcy pisarzy, których moja firma trenowała), ale to nie znaczy, że zadziałają dla ciebie. Niektóre będą, inne nie.

W tym rzecz: jedyną bezwzględną zasadą jest to, że nie ma żadnych zasad, a wszystko, co musisz zrobić, to zrobić to, co działa.

Jeśli to działa, to jest słuszne.

Jeśli nie działa, to nie jest.

To dlatego, że w pisaniu nie chodzi o słowa i zdania. To nie jest nawet o historii.

Pisanie jest o wpływ pisania ma.

To, co działa jest to, co się liczy, to jest to.

.