23 Celebryci, którzy przegrali swoją walkę z AIDS

Cztery dekady później HIV pozostaje przerażającą rzeczywistością. Podczas gdy wielu żyje długo i zdrowo z chorobą, choroby związane z AIDS zabiły 1,5 miliona ludzi w 2013 roku. Kiedyś sądzono, że HIV i AIDS dotykają tylko niektórych ludzi, ale HIV i AIDS nie dyskryminują, jeśli chodzi o dochody, rasę czy seksualność. Historie następujących 23 osób nauczyły wielu tej lekcji, a wiele z tych gwiazd uczyniło z niej swoją misję informowania jak największej liczby osób o uniwersalnym zagrożeniu HIV.

Rock Hudson (1925-1985)
Hudson był czołowym człowiekiem Hollywood w latach 50-tych i 60-tych, romansując z niektórymi z najbardziej ukochanych aktorek na ekranie, takich jak Doris Day, Julie Andrews i długoletnia przyjaciółka Elizabeth Taylor. Był krótko żonaty, aby zamaskować swój homoseksualizm. Hudson zmarł w 1985 roku z powodu powikłań związanych z AIDS. Jego śmierć wywołała mini-panikę w Hollywood, ponieważ jedna z jego ostatnich ról, w telenoweli Dynastia, wymagała długiego pocałunku z gwiazdą Lindą Evans (Evans była, oczywiście, w porządku i nie gniewała się na Hudsona za to, że nie ujawnił swojego statusu HIV). Hudson była pierwszą wielką gwiazdą Hollywood, która zmarła na tę chorobę. W odpowiedzi na utratę ukochanego przyjaciela, Taylor współzałożyła American Foundation for AIDS Research, a później Elizabeth Taylor AIDS Foundation.

Freddie Mercury (1946-1991)
Mercury, frontman szeroko udanego brytyjskiego zespołu rockowego Queen, był znany jako biseksualista dla wielu w przemyśle muzycznym. Na krótko przed śmiercią, bardzo wychudzony Mercury dołączył do swoich kolegów z zespołu, aby nagrać ostatni teledysk „These Are the Days of Our Lives”, piosenkę, w której piosenkarz wspomina swoje młode lata. Mercury zmarł na zapalenie oskrzeli wywołane przez AIDS w 1991 roku, zaledwie jeden dzień po tym, jak publicznie przyznał, że jest chory. W 2010 roku Rolling Stone umieścił go na 18. miejscu swojej listy 100 największych piosenkarzy w historii.

{C}

Anthony Perkins (1932-1992)
Perkins jest najbardziej znany z roli Normana Batesa, przebierańca, właściciela hotelu dla homoseksualistów w klasycznej Psychozie Hitchcocka. Ale zanim zagrał Batesa, Perkins był już nominowany do nagrody Tony i Oscara, a także zdobył Złoty Glob jako Nowa Gwiazda Roku. Przez całe życie był znany z bliskich, romantycznych związków zarówno z kobietami, jak i mężczyznami, w tym, podobno, ze Stephenem Sondheimem. „Jest wielu, którzy wierzą, że ta choroba jest zemstą Boga”, powiedział Perkins w oświadczeniu przed swoim odejściem, „ale ja wierzę, że została zesłana, aby nauczyć ludzi, jak kochać, rozumieć i mieć współczucie dla siebie nawzajem”. Zmarł w 1992 roku na zapalenie płuc związane z AIDS, z żoną, Berry Berenson, i jego dwóch synów przy jego boku.

Arthur Ashe (1943-1993)
Ashe był pierwszym afroamerykańskim tenisistą, który został wybrany do amerykańskiej drużyny Pucharu Davisa, a jedynym czarnym człowiekiem, który kiedykolwiek wygrał tytuły singlowe w Wimbledonie, U.S. Open i Australian Open. Ashe podobno zaraził się wirusem HIV w wyniku transfuzji krwi podczas operacji serca i ogłosił swoją chorobę w 1992 roku, zanim założył Fundację Arthura Ashe’a na rzecz Zwalczania AIDS oraz Instytut Arthura Ashe’a na rzecz Zdrowia Miejskiego. Zmarł na zapalenie płuc związane z AIDS w 1993 roku. Po śmierci Ashe’a prezydent Bill Clinton uhonorował go Prezydenckim Medalem Wolności za jego wysiłki na rzecz wyeliminowania HIV i AIDS oraz za jego walkę o zakończenie dyskryminacji w sporcie.

Liberace (1919-1987)
Flamboyant performer Liberace był najbardziej znany ze swojej pianistycznej sprawności, wirtuozowskich występów i ekstrawaganckiej garderoby, domów i samochodów. U szczytu sławy był najlepiej opłacanym artystą rozrywkowym w branży, grając dla celebrytów i dygnitarzy oraz prowadząc bardzo udane show w Las Vegas. Przez cały czas jego kariery krążyły plotki o jego romansach z mężczyznami, co skłoniło Liberace do złożenia licznych pozwów o zniesławienie przeciwko wydawnictwom, które starały się ukryć jego seksualność. Zmarł na zapalenie płuc związane z AIDS w 1987 roku, ale on i jego osobisty lekarz starali się ukryć diagnozę AIDS przed opinią publiczną. Jednak oficjalna przyczyna śmierci została potwierdzona na świadectwie koronera złożonym przez koronera hrabstwa Riverside w Kalifornii.

Gia Carangi (1960-1986)
Carangi została nazwana „Pierwszą Supermodelką Świata”, pojawiła się na okładce czterech międzynarodowych wydań Vogue’a, w pięciu wydaniach Cosmopolitan i w reklamach Armaniego, Versace i Christiana Diora, a wszystko to przed ukończeniem 23 lat. Otwarcie kochała kobiety, flirtując z fotografkami, wizażystkami i projektantkami. Niestety, w wieku 26 lat Carangi stała się jedną z pierwszych znanych kobiet, które zmarły z powodu powikłań związanych z AIDS. HBO Films złożyło później hołd w nagrodzonym Emmy dramacie z 1998 roku, Gia, w którym główną rolę zagrała początkująca Angelina Jolie.

{C}

Elizabeth Glaser (1947-1994)
Glaser stała się czołową działaczką na rzecz walki z AIDS po tym, jak otrzymała transfuzję krwi skażonej wirusem HIV podczas porodu swojej córki Ariel. Ariel zmarła później po zarażeniu się chorobą poprzez karmienie piersią, a syn Glaser, Jake, zaraził się nią in utero. Po śmierci Ariel w 1988 r. Glaser współzałożyła fundację Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation, aby podnieść świadomość na temat HIV u dzieci. W momencie śmierci Ariel, Glaser powiedział The New York Times, „Nauczyła mnie kochać, kiedy wszystko, co chciałem zrobić, to nienawidzić. Nauczyła mnie pomagać innym, kiedy ja chciałem tylko pomóc sobie”. Glaser zmarła w 1994 roku na powikłania związane z AIDS, ale jej spuścizna żyje dalej. Fundacja osiągnęła szacunkowo 20 milionów kobiet na całym świecie, testując 17 milionów i zapisując więcej niż 2,2 miliona w swoim programie opieki i wsparcia HIV.

Perry Ellis (1940-1986)
Ellis jest najbardziej znany ze swojego swobodnego amerykańskiego stylu odzieży sportowej. Jego wykorzystanie khaki, ręcznie dziergane swetry, i oversize kurtki doprowadziły The New York Times ogłosić, że „gloryfikuje czysty-cut, all-American wygląd.” W tamtym czasie jako przyczynę śmierci Ellisa podawano wirusowe zapalenie mózgu, ale pogłoski o tym, że Ellis był nosicielem wirusa HIV stały się aktualne po tym, jak wyszło na jaw, że jego kochanek i partner biznesowy, Laughlin Barker, zmarł na mięsaka Kaposiego, raka związanego z AIDS. Los Angeles Times przeprowadził serię z 1986 roku na temat etyki dziennikarskiej i tego, czy właściwe było uwzględnienie pogłosek o AIDS w wiadomościach, z Ellisem służącym jako centrum uwagi.

{C}

Halston (1932-1990)
Szanowany styl projektanta mody był znany z bycia minimalistycznym, a projektant często używał kaszmiru i Ultrasuede. Jego najsłynniejszymi klientami byli Jackie Onassis, Andy Warhol i Liza Minnelli. Był również postacią nocnego życia Nowego Jorku lat 70. i bywał w słynnej dyskotece Studio 54. Jego dozgonną miłością był podobno stylista mody Victor Hugo. Halston zmarł w 1990 roku w San Francisco na mięsaka Kaposiego, raka związanego z AIDS.

Robert Reed (1932-1992)

Reed był najbardziej znany z portretu Mike’a Brady’ego, patriarchy ukochanej rodziny mieszanej z lat 70. w The Brady Bunch. W trakcie swojej kariery otrzymał trzy nominacje do nagrody Emmy – za pracę w Medical Center, Rich Man Poor Man i Roots. Reed zmarł w 1992 roku na raka jelit, ale w akcie zgonu jego lekarz wpisał, że jest nosicielem wirusa HIV. Jego śmierć związana z AIDS była pamiętnie wspomniana w definiującym Gen X filmie Reality Bites.

{C}

Pedro Zamora (1972-1994)
Najbardziej znany ze swojego wyglądu w trzecim sezonie MTV’s The Real World, Zamora został zdiagnozowany z HIV w wieku 17 lat. Stał się pierwszym jawnym, HIV-pozytywnym mężczyzną, który pojawił się w telewizji głównego nurtu, jako gwiazda sezonu 1994 The Real World, San Franciscon-set. Zamora spotykał się z edukatorem ds. AIDS Seanem Sasserem, kiedy mieszkał w domu Real World, a ci dwaj wymienili się przysięgami w pierwszej w historii telewizyjnej ceremonii zaangażowania osób tej samej płci. Niestety, Zamora zmarła kilka godzin po wyemitowaniu przełomowego finału. Pedro, film z 2008 roku napisany przez nagrodzonego Oscarem scenarzystę Dustina Lance’a Blacka, udramatyzował życie Zamory.

Ryan White (1971-1990)

W latach 80. urodzony w Indianie Ryan White stał się dzieckiem plakatu epidemii AIDS. Był hemofilikiem i zaraził się chorobą poprzez skażoną krew. Z powodu złego traktowania przez dorosłych w jego społeczności i znęcania się nad nim przez rówieśników w szkole, White i jego rodzina postanowili edukować ludzi o faktach związanych z chorobą. W trakcie tego procesu White poznał wielu przyjaciół z listy A, w tym Johna Cougara Mellencampa, Eltona Johna, Michaela Jacksona i Grega Louganisa, i zdobył serca milionów Amerykanów. White zmarł w wieku 18 lat na infekcję dróg oddechowych związaną z AIDS. Ryan White CARE Act, największy finansowany federalnie program dla osób żyjących z HIV lub AIDS, został uchwalony przez Kongres Stanów Zjednoczonych wkrótce po jego śmierci.

{C}

Amanda Blake (1929-1989)
Blake była amerykańską aktorką, najbardziej znaną z roli Miss Kitty w serialu Gunsmoke. W jaki sposób zaraziła się wirusem HIV pozostaje tajemnicą, ale na jej akcie zgonu jako częściową przyczynę śmierci wymieniono zapalenie wątroby CMV (cytomegalowirus), chorobę związaną z AIDS. Jej czwarty i ostatni mąż, Mark Spaeth (1944-1985), również zmarł na powikłania związane z AIDS.

Rudolf Nureyev (1938-1993)
Ten urodzony w Związku Radzieckim tancerz był znany z celebrowania zarówno baletu klasycznego, jak i tańca nowoczesnego w tym samym przedstawieniu. W 1961 roku uciekł do Francji, gdzie spotkał swoją wieloletnią miłość, duńskiego tancerza Erika Bruhna. Byli razem aż do śmierci Bruhna w 1986 roku. Według The New York Times, „Nureyev bał się ujawnić swoją chorobę przed śmiercią, ponieważ myślał, że może to ograniczyć jego karierę. Tancerz dowiedział się, że jest chory na H.I.V., wirusa wywołującego AIDS, w 1984 roku, kiedy był jeszcze bardzo popularny na całym świecie. Obawiał się, że niektóre kraje, głównie Stany Zjednoczone, mogą odmówić mu wjazdu, jeśli będzie wiadomo, że ma H.I.V. pozytywny.” {C}

Derek Jarman (1943-1994)

Ten myślący przyszłościowo brytyjski reżyser wstrząsnął kinem w latach 70-tych, 80-tych i 90-tych. Jarman w swojej gejowskiej i politycznej twórczości zajmował się wszystkim – od monarchii, przez klasykę Szekspira, po plagę AIDS. Jego styl filmowy można określić mianem eksperymentalnego, ale zawsze towarzyszyły mu wyraziste opinie i ostateczne racje. Edward II Jarmana jest uważany przez wielu badaczy za współczesny klasyk, a także pomógł aktorce Tildzie Swinton zdobyć sławę. Jarman nigdy nie ukrywał swojej seksualności ani diagnozy HIV, która doprowadziła do jego śmierci w 1994 roku.

Klaus Nomi (1944-1983)

Niemiecki performer pozostaje uwielbiany dzięki swoim niezwykle oryginalnym występom, pięknemu głosowi i modnym kostiumom. Po tym, jak stał się sensacją w swoim kraju, Nomi podbił tłumy w różnych klubach nocnych Nowego Jorku pod koniec ery disco. Śpiewał jako support dla Davida Bowie w Saturday Night Live, był pod wpływem legendy drag Joey Arias, a nawet występował w filmach. Niestety, w 1983 roku Nomi stał się jednym z pierwszych celebrytów, którzy zmarli z powodu powikłań AIDS.

{C}

Brad Davis (1949-1991)

Aktor ten zyskał sławę jako jedna z gwiazd bezlitosnego filmu Midnight Express, który opowiadał historię Amerykanów torturowanych w tureckim więzieniu. Davis, który był heteroseksualny, był szanowany za odwagę w przyjmowaniu ról gejowskich, szczególnie w sztuce Larry’ego Kramera The Normal Heart i filmie Querelle. Przed wytrzeźwieniem Davis używał dożylnych narkotyków, które według niego i jego żony były odpowiedzialne za jego zakażenie. Davis przeszedł test na HIV w 1985 roku, ale zachował to w tajemnicy, aby nie zostać wpisanym na czarną listę w Hollywood.

Peter Allen (1944-1992)
Ten australijski import był najbardziej znany ze swojej nagrodzonej Oscarem piosenki „Arthur’s Theme” (napisanej we współpracy z innymi) oraz z tego, że służył jako autor piosenek dla Olivii Newton-John, Carly Simon i Franka Sinatry, aby wymienić tylko kilku. Allen, odkryty przez Judy Garland, ożenił się później z jej córką Lizą Minnelli, ale para rozstała się po siedmiu latach. Po ich rozwodzie Allen ujawnił się i żył ze swoim wieloletnim partnerem, modelem Gregorym Connellem, aż do śmierci Connella na chorobę związaną z AIDS w 1984 roku. Allen zmarł w 1992 roku na raka gardła związanego z AIDS. Hugh Jackman wystąpiłby później w musicalu o życiu Allena, The Boy From Oz.

Lance Loud (1951-2001)

Loud stał się częścią jednego z pierwszych na świecie reality show, kiedy PBS wyemitował An American Family w 1973 roku. Lance, najstarszy syn rodziny Loud, wyszedł do około 10 milionów widzów podczas drugiego odcinka i zmienił krajobraz telewizyjny na zawsze. Później Loud przeniósł się z Kalifornii do Nowego Jorku, założył zespół o nazwie The Mumps i ostatecznie osiadł w swoim statusie ikony gejów. Loud zmarł w 2001 roku z powodu niewydolności wątroby spowodowanej zapaleniem wątroby typu C i wirusem HIV. W 2011 roku HBO Films nakręciło Cinema Verite, film o tworzeniu oryginalnej serii dokumentalnej PBS, z udziałem Diane Lane, Tima Robbinsa, Jamesa Gandolfini i Thomasa Dekkera jako Lance’a.

Steve Rubell (1943-1989)
Urodzony w Brooklynie Rubell, wraz z partnerem biznesowym Ianem Schragerem, otworzył słynną dyskotekę Studio 54 w 1977 roku. Klub był znany z nadmiaru i jako miejsce, gdzie zwykli ludzie mogli imprezować z tymi pięknymi. Bywali tu między innymi Andy Warhol, Liza Minnelli, Bianca Jagger, Halston, Calvin Klein, Truman Capote, Diana Ross, Madonna i Cher. Na scenie pojawiały się również największe gwiazdy muzyki lat 70-tych; Village People, Donna Summer i Gloria Gaynor zabawiły wszystkich gości. Po tym jak Rubell został skazany za uchylanie się od płacenia podatków w 1979 roku, obserwatorzy klubów nocnych twierdzą, że scena klubowa w Nowym Jorku już nigdy nie była taka sama. Mimo że brał AZT, Rubell zmarł w 1989 roku z powodu powikłań AIDS, w tym zapalenia wątroby i wstrząsu septycznego.

Eazy-E (1963-1995)
Eazy-E był częścią wpływowej grupy rap/hip-hop NWA, rymując u boku Dr. Dre i Ice Cube’a. W czasie, gdy NWA zyskiwał popularność, Eazy-E zainwestował w Ruthless Records i stał się znany jako „Ojciec Chrzestny Gangsta Rap”. Po okresie rozpadu, grupa się rozpadła, a Eazy kontynuował średnio udaną karierę solową. Eazy zmarł w 1995 roku z powodu powikłań AIDS, zaledwie miesiąc po swojej diagnozie. Na krótko przed śmiercią wydał oświadczenie do fanów, w którym napisał: „Mam tysiące młodych fanów, którzy muszą dowiedzieć się, co jest prawdziwe, jeśli chodzi o AIDS. Tak jak inni przede mną, chciałbym zamienić mój własny problem w coś dobrego, co dotrze do wszystkich moich ziomków i ich krewnych. Bo chcę im uratować tyłki, zanim będzie za późno. W ciągu ostatniego tygodnia nauczyłem się, że to coś jest prawdziwe i nie dyskryminuje. Dotyka każdego.”

Tom Fogerty (1941-1990)
Fogerty i jego brat John byli członkami-założycielami zespołu rockowego Creedence Clearwater Revivial o południowym wpływie. CCR jest znany z megahitów takich jak „Proud Mary,” „Born on the Bayou,” „Bad Moon Rising,” i „Fortunate Son.” Niestety, na początku lat 70-tych bracia się rozpadli, co było początkiem końca zespołu. Niestety, próby kariery solowej Fogerty’ego nigdy nie przyniosły takiego sukcesu, jaki odniósł Creedence. Zmarł w 1990 roku w wyniku powikłań związanych z AIDS, zarażając się tą chorobą podczas transfuzji krwi. Bracia nigdy nie byli w stanie się pogodzić.

Keith Haring (1958-1990)
Prace tego życzliwego, urodzonego w Pensylwanii artysty będą reprezentować znaczną część wizualnej estetyki lat 80. Po przeprowadzce do Nowego Jorku, Haring malował swoje radosne, pozbawione twarzy stworzenia na miejskich metrach. W miarę upływu dekady jego prace zaczęły przyciągać uwagę całego kraju, ponieważ galerie zaczęły wystawiać jego prace, a on sam nawiązał przyjaźnie z wysoko postawionymi osobistościami, takimi jak Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat czy Madonna. Obrazy Haringa nabrały bardziej politycznego wymiaru, gdy zaczął on protestować przeciwko apartheidowi i spustoszeniom wywołanym przez AIDS, na które w końcu zapadł. Przed śmiercią w 1990 roku, Haring podzielił się swoimi dziełami sztuki na budynkach szkolnych i ścianach szpitali, a także założył fundację poświęconą zapewnieniu finansowania działań na rzecz AIDS.

.