Typy nagrań ścieżki dźwiękowej obejmują:
- Ścieżki dźwiękowe do filmów muzycznych są dla filmowych wersji teatru muzycznego; koncentrują się głównie na piosenkach
(Przykłady: Grease, Singin’ in the Rain) - Partytury filmowe przedstawiają głównie instrumentalne tematy muzyczne i muzykę tła z filmów
(Przykłady: The Wizard of Oz, Psycho) - W przypadku filmów, które zawierają zarówno orkiestrowe partytury filmowe, jak i piosenki pop, oba rodzaje muzyki
(Przykłady: seria Shrek) - Albumy popularnych piosenek słyszanych w całości lub w części w tle niemuzycznych filmów
(Przykłady: Sleepless in Seattle, When Harry Met Sally…) - Ścieżki dźwiękowe do gier wideo są często wydawane po premierze gry, zazwyczaj składają się z tematu i muzyki tła z poziomów gry, menu, ekranów tytułowych, materiałów promocyjnych (takich jak całe utwory, z których tylko segmenty zostały wykorzystane w grze), cut-screenów i czasami efektów dźwiękowych wykorzystanych w grze
(Przykłady: Sonic Heroes, The Legend of Zelda: Ocarina of Time) - Albumy, które zawierają zarówno muzykę, jak i dialogi z filmu, takie jak Romeo i Julia z 1968 roku lub pierwszy autentyczny album soundtrackowy Czarnoksiężnika z Krainy Oz.
Ścieżka dźwiękowa do filmu animowanego Walta Disneya Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków z 1937 roku była pierwszą komercyjnie wydaną ścieżką dźwiękową do filmu. Został wydany przez RCA Victor Records na wielu płytach 78 RPM w styczniu 1938 roku jako Songs from Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs (with the Same Characters and Sound Effects as in the Film of That Title) i od tego czasu doczekał się licznych rozszerzeń i reedycji.
Pierwszym filmem muzycznym live-action, który miał komercyjnie wydany album ze ścieżką dźwiękową był film MGM z 1946 roku, biografia kompozytora Show Boat Jerome Kerna, Till the Clouds Roll By. Album został pierwotnie wydany jako zestaw czterech 10-calowych płyt 78-rpm. Na pierwszej edycji albumu znalazło się tylko osiem utworów z filmu. Aby zmieścić utwory na stronach płyty, materiał muzyczny wymagał edycji i manipulacji. To było zanim powstała taśma, więc producent musiał kopiować segmenty z płyt używanych na planie, a następnie kopiować je z jednej płyty na drugą, dodając przejścia i cross-fade’y, aż powstał ostateczny master. Nie trzeba dodawać, że był on o kilka generacji oddalony od oryginału i cierpiała na tym jakość dźwięku. Nagrania z odtworzenia były celowo nagrywane bardzo „na sucho” (bez pogłosu); w przeciwnym razie w dużych salach kinowych wydawałyby się zbyt puste. To sprawiło, że te albumy brzmiały płasko i pudełkowato.
TerminologiaEdit
MGM Records nazwał te „oryginalne albumy obsady” w stylu Decca Broadway show albumy obsady głównie dlatego, że materiał na płytach nie zablokować do obrazu, tworząc w ten sposób największe rozróżnienie między `Original Motion Picture Soundtrack’, który, w swoim najściślejszym znaczeniu zawierałaby muzykę, która byłaby zablokowana do obrazu, jeśli użytkownik domowy odtwarzałby jedną obok drugiej, a `Original Cast Soundtrack’, która w swoim najściślejszym znaczeniu odnosiłaby się do nagrań studyjnych muzyki filmowej przez oryginalną obsadę filmową, ale które zostały zmontowane lub przearanżowane ze względu na czas i treść i nie byłyby zablokowane do obrazu.
W rzeczywistości jednak producenci ścieżek dźwiękowych pozostają niejednoznaczni w kwestii tego rozróżnienia i tytuły, w których muzyka na albumie łączy się z obrazem, mogą być oznaczane jako OCS, a muzyka z albumu, która nie łączy się z obrazem, może być określana jako OMPS.
Fraza „nagrana bezpośrednio ze ścieżki dźwiękowej” była używana przez chwilę w latach 70-tych, 80-tych i 90-tych do rozróżnienia materiału, który będzie blokował się do obrazu od tego, który nie będzie (wyłączając alternatywne matryce i alternatywne wokale lub solówki), ale ponownie, po części dlatego, że wiele „ujęć filmowych” faktycznie składało się z kilku różnych prób piosenki i edytowanych razem, aby utworzyć matrycę, ten termin, jak również stał się mglisty i niejasny w czasie, gdy w przypadkach, gdy master take używane w filmie nie może być znaleziony w swojej wyizolowanej formie, (bez M&E) wyżej wymienionych alternatywnych mistrzów i alternatywne wokale i solowe wykonania, które mogą być zlokalizowane zostały włączone w ich miejsce.
W wyniku całej tej mglistości, z biegiem lat termin „ścieżka dźwiękowa” zaczął być powszechnie stosowane do każdego nagrania z filmu, czy podjęte z rzeczywistej ścieżki dźwiękowej filmu lub ponownie nagrane w studio w czasie wcześniejszym lub późniejszym. Zwrot ten jest również czasami niepoprawnie używany w odniesieniu do nagrań obsady z Broadwayu. Chociaż jest to poprawne w niektórych przypadkach, aby nazwać „soundtrack” „nagranie obsady” (ponieważ w większości przypadków zawiera występy nagrane przez oryginalną obsadę filmu) nigdy nie jest poprawne, aby nazwać „nagranie obsady” „ścieżką dźwiękową.”
Przyczyniając się do niejasności terminu są projekty takie jak The Sound of Music Live! który został sfilmowany na żywo na planie dla NBC wakacje sezon specjalny po raz pierwszy nadawany w 2013 roku. Album wydany trzy dni przed emisją zawierał studyjne pre-rejestracje wszystkich utworów wykorzystanych w specjalności, w wykonaniu oryginalnej obsady z nich, ale ponieważ tylko orkiestrowa część materiału z albumu jest taka sama jak ta wykorzystana w specjalności, (tj. wokale były śpiewane na żywo na wcześniej nagranej ścieżce), to stwarza podobną techniczną sytuację, ponieważ chociaż instrumentalne podkłady muzyczne z CD zostaną zablokowane do obrazu, wykonania wokalne nie, chociaż JEST możliwe stworzenie kompletnego nagrania ścieżki dźwiękowej poprzez podniesienie wykonań wokalnych z DVD, wymazanie alternatywnych wokali z CD i połączenie tych dwóch.
Wśród najbardziej godnych uwagi albumów soundtrackowych MGM były te z filmów Good News, Easter Parade, Annie Get Your Gun, Singin’ in the Rain, Show Boat, The Band Wagon, Seven Brides for Seven Brothers i Gigi.
Albumy z partyturami filmowymiEdit
Albumy z partyturami filmowymi nie stały się tak naprawdę popularne aż do ery LP, chociaż kilka zostało wydanych w albumach 78-rpm. Partytura Alexa Northa do filmowej wersji A Streetcar Named Desire z 1951 roku została wydana na 10-calowym LP przez Capitol Records i sprzedała się tak dobrze, że wytwórnia wydała ją później ponownie na jednej stronie 12-calowego LP z częścią muzyki filmowej Maxa Steinera na rewersie.
Partytura Steinera do Przeminęło z wiatrem została nagrana wiele razy, ale kiedy film został wznowiony w 1967 roku, MGM Records w końcu wydało album słynnej partytury nagranej bezpośrednio ze ścieżki dźwiękowej. Podobnie jak reedycja filmu z 1967 roku, ta wersja partytury została sztucznie „wzmocniona dla stereo”. W ostatnich latach, Rhino Records wydało 2-CD zestaw kompletnej partytury Przeminęło z wiatrem, przywrócony do oryginalnego dźwięku mono.
Jedną z najlepiej sprzedających się partytur filmowych wszech czasów była muzyka Johna Williamsa z filmu Gwiezdne Wojny. Wiele albumów z partyturami filmowymi wychodzi z obiegu po zakończeniu kinowych emisji filmów, a niektóre z nich stały się niezwykle rzadkimi przedmiotami kolekcjonerskimi.
Złożone ścieżki filmowe zawarte na płycieEdit
W kilku rzadkich przypadkach cała ścieżka dialogowa filmu została wydana na płytach. Film Romeo i Julia Franco Zeffirellego z 1968 roku został wydany jako zestaw 4 płyt gramofonowych, jako pojedynczy LP z fragmentami muzycznymi i dialogowymi oraz jako album zawierający tylko partyturę muzyczną filmu. Przełomowy film Who’s Afraid of Virginia Woolf został wydany przez Warner Bros Records jako zestaw 2-LP zawierający praktycznie wszystkie dialogi z filmu. RCA Victor wydał również podwójny album zestaw co było praktycznie wszystkie dialogi z filmu soundtrack z A Man for All Seasons, Decca Records wydał podwójny album dla Man of La Mancha i Disney Music Group (dawniej Buena Vista Records) wydał podobny podwójny album dla jego soundtrack do The Hobbit.
.