Jardins paisagísticosEditar
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>O jardim chinês é um estilo de jardim paisagístico que tem evoluído ao longo de três mil anos. Ele inclui tanto os vastos jardins dos imperadores chineses e membros da Família Imperial, construído por prazer e para impressionar, e os jardins mais íntimos criados por estudiosos, poetas, ex-funcionários do governo, soldados e comerciantes, feitos para reflexão e fuga do mundo exterior. Um jardim típico chinês é cercado por muros e inclui um ou mais lagos, rochas, árvores e flores, e uma variedade de salões e pavilhões dentro do jardim, ligados por caminhos sinuosos e galerias em zig-zag. Ao passar de estrutura em estrutura, os visitantes podem ver uma série de cenas cuidadosamente compostas, desenrolando como um pergaminho de pinturas paisagísticas.
O jardim paisagístico inglês, também chamado parque paisagístico inglês ou simplesmente o ‘jardim inglês’, é um estilo de jardim de parque destinado a parecer como se fosse uma paisagem natural, embora possa ser muito amplamente re-arranjado. Surgiu na Inglaterra no início do século XVIII, e espalhou-se pela Europa, substituindo o jardim mais formal e simétrico à la française do século XVII como o principal estilo para grandes parques e jardins na Europa. O jardim inglês (e mais tarde o jardim paisagístico francês) apresentava uma visão idealizada da natureza. Inspirou-se em pinturas de paisagens de Claude Lorraine e Nicolas Poussin, e nos clássicos jardins chineses do Oriente, recentemente descritos por viajantes europeus e realizados no jardim anglo-chinês, e na filosofia de Jean-Jacques Rousseau (1712 – 1778).
O jardim inglês normalmente incluía um lago, varreduras de relvados suavemente rolantes contra bosques de árvores, e recriações de templos clássicos, ruínas góticas, pontes, e outra arquitetura pitoresca, projetada para recriar uma paisagem pastoral idílica. O trabalho de Lancelot “Capability” Brown e Humphry Repton foi particularmente influente. No final do século XVIII o jardim inglês estava sendo imitado pelo jardim paisagístico francês, e tão longe como São Petersburgo, Rússia, em Pavlovsk, os jardins do futuro Imperador Paulo. Também teve uma grande influência na forma dos parques e jardins públicos que apareceram em todo o mundo no século XIX.
Arquitectura paisagísticaEditar
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A arquitectura paisagística é um campo multidisciplinar, incorporando aspectos de botânica, horticultura, artes plásticas, arquitectura, design industrial, geologia e ciências da terra, psicologia ambiental, geografia e ecologia. As actividades de um arquitecto paisagista podem variar desde a criação de parques públicos e parques de campismo até ao planeamento de locais para campi e parques de escritórios corporativos, desde a concepção de propriedades residenciais até ao desenho de infra-estruturas civis e à gestão de grandes áreas selvagens ou à recuperação de paisagens degradadas, como minas ou aterros sanitários. Arquitetos paisagistas trabalham em todos os tipos de estruturas e espaços externos – grandes ou pequenos, urbanos, suburbanos e rurais, e com materiais “duros” (construídos) e “macios” (plantados), enquanto prestam atenção à sustentabilidade ecológica.
Para o período anterior a 1800, a história da jardinagem paisagística (mais tarde chamada de arquitetura paisagística) é em grande parte a história do planejamento mestre e design de jardins para casas senhoriais, palácios e propriedades reais, complexos religiosos e centros de governo. Um exemplo é o extenso trabalho de André Le Nôtre em Vaux-le-Vicomte e no Palácio de Versalhes para o Rei Luís XIV da França. A primeira pessoa a escrever sobre como fazer uma paisagem foi Joseph Addison, em 1712. O termo arquitetura paisagística foi inventado por Gilbert Laing Meason em 1828 e foi usado pela primeira vez como título profissional por Frederick Law Olmsted em 1863. Durante o último século XIX, o termo arquiteto paisagista tornou-se usado por profissionais que desenhavam paisagens. Frederick Law Olmsted usou o termo “arquitetura paisagística” como uma profissão pela primeira vez ao projetar o Central Park, Nova York, EUA. Aqui a combinação da jardinagem paisagística tradicional e o campo emergente do planejamento urbano deu à arquitetura paisagística seu foco único. Este uso do termo arquiteto paisagista foi estabelecido após Frederick Law Olmsted, Jr. e outros fundarem a American Society of Landscape Architects (ASLA) em 1899.
Landscape and literatureEdit
A mais antiga literatura de paisagemEditar
Possivelmente a literatura de paisagem mais antiga é encontrada nos mitos aborígenes australianos (também conhecidos como Dreamtime ou Dreaming stories, songlines, ou literatura oral aborígene), as histórias tradicionalmente interpretadas pelos povos aborígenes dentro de cada um dos grupos linguísticos em toda a Austrália. Todos esses mitos contam várias verdades significativas dentro da paisagem local de cada grupo aborígine. Eles efectivamente camuflam toda a topografia do continente australiano com nuances culturais e significado mais profundo, e fortalecem audiências seleccionadas com a sabedoria e conhecimento acumulados dos antepassados aborígenes australianos até tempos imemoriais.
No Ocidente, a poesia pastoral representa a forma mais antiga de literatura de paisagem, embora este género literário apresente uma paisagem idealizada povoada por pastores e pastoras, e cria “uma imagem de uma existência pacífica e incorruptível; uma espécie de mundo pré-lapsariano”. A pastoral tem suas origens nas obras do poeta grego Theocritus (c. 316 – c. 260 AC). O poeta romântico William Wordsworth criou uma forma moderna e mais realista de pastoral com Miguel, Um Poema Pastoral (1800).
Uma forma inicial de poesia paisagística, a poesia Shanshui, desenvolvida na China durante os séculos III e IV A.D.
Poesia topográficaEditar
Posesia topográfica é um género de poesia que descreve, e frequentemente elogia, uma paisagem ou um lugar. O poema de John Denham “Cooper’s Hill”, de 1642, estabeleceu o gênero, que atingiu seu auge de popularidade na Inglaterra do século XVIII. Exemplos de versos topográficos data, no entanto, para o período Clássico Final, e pode ser encontrado ao longo da era medieval e durante o Renascimento. Embora os primeiros exemplos venham principalmente da Europa continental, a poesia topográfica na tradição originária de Denham preocupa-se com os clássicos, e muitos dos vários tipos de versos topográficos, tais como poemas sobre rios, ruínas ou colinas, foram estabelecidos no início do século XVII. A “Floresta Windsor” de Alexandre Pope (1713) e a “Colina Grongar” de John Dyer (1762) são dois outros exemplos familiares. George Crabbe, o poeta regional de Suffolk, também escreveu poemas topográficos, assim como William Wordsworth, dos quais Lines escreveu alguns quilômetros acima de Tintern Abbey é um exemplo óbvio. Mais recentemente, “The Scholar Gipsy” (1853) de Matthew Arnold elogia a paisagem rural de Oxfordshire, e “In Praise of Calestone” (1948) de W. H. Auden usa uma paisagem de calcário como alegoria.
Subgéneros da poesia topográfica incluem o poema da casa de campo, escrito na Inglaterra do século XVII para elogiar um patrono rico, e o poema em perspectiva, descrevendo a vista de uma distância ou uma visão temporal para o futuro, com o sentido de oportunidade ou expectativa. Quando entendida amplamente como poesia paisagística e quando avaliada desde o seu estabelecimento até ao presente, a poesia topográfica pode assumir muitas situações formais e tipos de lugares. Kenneth Baker, na sua “Introdução ao Faber Book of Landscape Poetry”, identifica 37 variedades e compila poemas do século XVI ao século XX – de Edmund Spenser a Sylvia Plath – correspondentes a cada tipo, de “Walks and Surveys”, a “Mountains, Hills, and the View from Above”, a “Violation of Nature and the Landscape”, a “Spirits and Ghosts”.”
Registros estéticos comuns dos quais a poesia topográfica faz uso incluem imagens pastoris, o sublime, e o pitoresco, que incluem imagens de rios, ruínas, luar, canto de pássaros e nuvens, camponeses, montanhas, cavernas e paisagens aquáticas.
Pois descrevendo uma paisagem ou cenário, a poesia topográfica frequentemente, pelo menos implicitamente, aborda uma questão política ou o significado da nacionalidade de alguma forma. A descrição da paisagem torna-se assim um veículo poético para uma mensagem política. Por exemplo, em “Cooper’s Hill” de John Denham, o orador discute os méritos do recentemente executado Charles I.
The Romantic era in BritainEdit
The Vision on Mount Snowdon
…………………………… e na margem
I find myself of a huge sea of mist,
Which meek and silent descansted at my feet.
Uma centena de colinas as suas costas sombrias levantadas,
Todas sobre este oceano imóvel, e mais além,
Atacado, muito mais além, os vapores dispararam sobre si mesmos,
Em cabeceiras, línguas e formas promontóricas, No mar, o verdadeiro mar, que parecia
Diminuir e desistir da sua majestade,
Urido até onde a vista podia alcançar.
de The Prelude (1805), Livro 13, linhas 41-51.
por William Wordsworth
Um aspecto importante do Romantismo britânico – evidente tanto na pintura e literatura como na política e filosofia – foi uma mudança na forma como as pessoas percebiam e valorizavam a paisagem. Em particular, após as Observações de William Gilpin sobre o Rio Wye terem sido publicadas em 1770, a ideia do pitoresco começou a influenciar artistas e espectadores. Gilpin defendeu a abordagem da paisagem “pelas regras da beleza pitoresca”, o que enfatizava o contraste e a variedade. Edmund Burke’s A Philosophical Enquiry into the Origin of Our Ideas of the Sublime and Beautiful (1757) também foi um texto influente, assim como Longinus’ On the Sublime (início de D.C., Grécia), que foi traduzido para o inglês a partir dos franceses em 1739. A partir do século XVIII, um gosto pelo sublime na paisagem natural surgiu ao lado da ideia do sublime na linguagem; isto é, retórica ou discurso elevado. Um poema topográfico que influenciou os românticos foi The Seasons (1726-30), de James Thomson. A mudança da paisagem, provocada pelas revoluções industrial e agrícola, com a expansão da cidade e o despovoamento do campo, foi outra influência no crescimento do movimento romântico na Grã-Bretanha. O mau estado dos trabalhadores, os novos conflitos de classes e a poluição do meio ambiente levaram a uma reação contra o urbanismo e a industrialização e a uma nova ênfase na beleza e no valor da natureza e da paisagem. Contudo, foi também uma revolta contra as normas sociais e políticas aristocráticas da Era do Iluminismo, bem como uma reacção contra a racionalização científica da natureza.
O poeta William Wordsworth foi um dos principais contribuintes para a literatura da paisagem, tal como o seu poeta e romancista contemporâneo Walter Scott. A influência de Scott foi sentida em toda a Europa, assim como nos principais romancistas vitorianos na Grã-Bretanha, como Emily Brontë, Mrs Gaskell, George Eliot e Thomas Hardy, assim como John Cowper Powys, no século XX. Margaret Drabble em A Writer’s Britain sugere que Thomas Hardy “é talvez o maior escritor da vida e paisagem rural” em inglês.
EuropeEdit
Uma grande influência dos escritores europeus influenciados por Scott foram os franceses Honoré de Balzac e Alexandre Dumas e o italiano Alessandro Manzoni. O famoso romance de Manzoni O Betrothed foi inspirado no Ivanhoe de Walter Scott.
América do NorteEdit
Tambem influenciado pela abordagem do Romantismo à paisagem foi o romancista americano Fenimore Cooper, que foi admirado por Victor Hugo e Balzac e caracterizado como o “Scott americano”.”
AsiaEdit
ChinaEdit
A paisagem na poesia chinesa tem estado muitas vezes intimamente ligada à pintura da paisagem chinesa, que se desenvolveu muito mais cedo do que no Ocidente. Muitos poemas evocam pinturas específicas, e alguns são escritos em áreas mais vazias do próprio pergaminho. Muitos pintores também escreveram poesias, especialmente na tradição académica ou literária. Imagens da paisagem estavam presentes nos primeiros Shijing e Chuci, mas na poesia posterior a ênfase mudou, como na pintura para o estilo Shan shui (chinês: 山水 lit. “mountain-water”) apresentando montanhas selvagens, rios e lagos, em vez de paisagem como cenário para uma presença humana. Shanshui poesia tradicional chinesa: 山水詩; simplificada chinesa: 山水诗 desenvolvida na China durante os séculos III e IV d.C. e deixou a maior parte das paisagens variadas da China em grande parte sem representação. A pintura e poesia Shan shui mostra paisagens imaginárias, embora com características típicas de algumas partes do sul da China; permanecem populares até hoje.
Posesia de Campos e Jardins (chinês simplificado: 田园诗; chinês tradicional: 田園詩; pinyin: tiányuán shī; Wade-Giles: t’ien-yuan-shih; iluminado. A poesia “campos e jardins”), em poesia) foi um movimento poético contrastante que durou séculos, com um foco na natureza encontrada nos jardins, nos quintais e nas zonas rurais cultivadas. A poesia de Campos e Jardins é um dos muitos gêneros clássicos da poesia chinesa. Um dos principais praticantes do gênero de poesia Fields and Gardens foi Tao Yuanming (também conhecido como Tao Qian (365-427), entre outros nomes ou versões de nomes). Tao Yuanming foi considerado o primeiro grande poeta associado ao gênero de poesia Fields and Gardens.
Landscape artEdit
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Fotografia de paisagemEditar
Muitas fotografias de paisagem mostram pouca ou nenhuma actividade humana e são criadas na busca de uma actividade pura, representação não adulterada da natureza desprovida de influência humana, apresentando, ao invés disso, temas como aterros sanitários fortemente definidos, clima e luz ambiente. Como na maioria das formas de arte, a definição de uma fotografia de paisagem é ampla e pode incluir cenários urbanos, áreas industriais e fotografia da natureza. Fotógrafos paisagistas notáveis incluem Ansel Adams, Galen Rowell, Edward Weston, Ben Heine, Mark Gray e Fred Judge.
Pintura paisagísticaEditar
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As primeiras formas de arte ao redor do mundo retratam pouco o que realmente poderia ser chamado de paisagem, embora as linhas do solo e às vezes indicações de montanhas, árvores ou outras características naturais estejam incluídas. As primeiras “paisagens puras” sem figuras humanas são frescos da Grécia Minoana de cerca de 1500 a.C. Cenas de caça, especialmente as que se situam na vista fechada dos canaviais do Delta do Nilo do Antigo Egipto, podem dar um forte sentido do lugar, mas a ênfase é colocada em formas individuais de plantas e figuras humanas e animais, em vez do cenário geral da paisagem. Para uma representação coerente de toda uma paisagem, é necessário algum sistema rudimentar de perspectiva, ou escala para distância, e isto parece a partir de evidências literárias que foram desenvolvidas pela primeira vez na Grécia Antiga no período helenístico, embora nenhum exemplo em grande escala sobreviva. Mais antigas paisagens romanas sobrevivem, a partir do século I a.C., especialmente frescos de paisagens que decoram salas que foram preservadas em sítios arqueológicos de Pompeia, Herculano e outros lugares, e mosaicos.
A tradição chinesa de pintura a tinta shan shui (“água da montanha”), ou paisagem “pura”, em que o único sinal da vida humana é geralmente um sábio, ou um vislumbre da sua cabana, usa sofisticados fundos paisagísticos para figurar temas, e a arte paisagística deste período mantém um estatuto clássico e muito imitado dentro da tradição chinesa.
As tradições romana e chinesa mostram tipicamente grandes panoramas de paisagens imaginárias, geralmente apoiadas por uma gama de montanhas espectaculares – na China muitas vezes com quedas de água e em Roma muitas vezes incluindo mar, lagos ou rios. Estes eram frequentemente utilizados para fazer a ponte entre uma cena em primeiro plano com figuras e uma vista panorâmica distante, um problema persistente para os paisagistas.
Um grande contraste entre a pintura de paisagens na Ásia Ocidental e Oriental tem sido que, enquanto no Ocidente até ao século XIX ocupava uma posição baixa na hierarquia aceite dos géneros, na Ásia Oriental a pintura clássica chinesa com tinta de montanha-água era tradicionalmente a forma mais prestigiada de arte visual. No entanto, no Ocidente, a pintura de história passou a exigir um extenso fundo paisagístico onde apropriado, por isso a teoria não funcionou inteiramente contra o desenvolvimento da pintura de paisagens – durante vários séculos as paisagens foram regularmente promovidas ao status de pintura de história pela adição de pequenas figuras para fazer uma cena narrativa, tipicamente religiosa ou mitológica.
A pintura holandesa da Idade de Ouro do século XVII viu o crescimento dramático da pintura de paisagens, na qual muitos artistas se especializaram, e o desenvolvimento de técnicas realistas extremamente sutis para retratar a luz e o tempo. A popularidade das paisagens na Holanda foi em parte um reflexo do desaparecimento virtual da pintura religiosa em uma sociedade calvinista, e o declínio da pintura religiosa nos séculos 18 e 19 em toda a Europa combinado com o romantismo para dar às paisagens um lugar muito maior e mais prestigiado na arte do século 19 do que eles tinham assumido antes.
Na Inglaterra, as paisagens tinham sido, inicialmente, na sua maioria, fundos para retratos, sugerindo tipicamente os parques ou propriedades de um proprietário de terras, embora na sua maioria pintadas em Londres por um artista que nunca tinha visitado o local. a tradição inglesa foi fundada por Anthony van Dyck e outros artistas, na sua maioria flamengos, a trabalhar em Inglaterra. No início do século XIX, os artistas ingleses de maior reputação moderna eram na sua maioria paisagistas dedicados, mostrando a grande variedade de interpretações românticas da paisagem inglesa encontradas nas obras de John Constable, J.M.W. Turner e Samuel Palmer. Contudo todos estes tiveram dificuldade em se estabelecer no mercado de arte contemporânea, que ainda preferia pinturas e retratos históricos.
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Na Europa, como John Ruskin disse, e Sir Kenneth Clark confirmou, a pintura paisagística foi a “principal criação artística do século XIX”, e “a arte dominante”, com o resultado de que no período seguinte as pessoas estavam “aptas a assumir que a apreciação da beleza natural e a pintura de paisagens é uma parte normal e duradoura da nossa actividade espiritual”
O movimento Romântico intensificou o interesse existente na arte da paisagem, e as paisagens remotas e selvagens, que tinham sido um elemento recorrente na arte da paisagem anterior, tornaram-se agora mais proeminentes. O alemão Caspar David Friedrich tinha um estilo distinto, influenciado pela sua formação dinamarquesa. A isso ele acrescentou um Romantismo quase místico. Os pintores franceses foram mais lentos a desenvolver a pintura paisagística, mas a partir de cerca de 1830 Jean-Baptiste-Camille Corot e outros pintores da Escola Barbizon estabeleceu uma tradição paisagística francesa que se tornaria a mais influente na Europa durante um século, com os impressionistas e pós-inmpressionistas pela primeira vez, fazendo da pintura paisagística a principal fonte de inovação estilística geral em todos os tipos de pintura.
Nos Estados Unidos, a Escola do Rio Hudson, proeminente em meados do século XIX, é provavelmente o desenvolvimento nativo mais conhecido na arte paisagística. Estes pintores criaram obras de escala gigantesca que tentaram capturar o alcance épico das paisagens que os inspiraram. O trabalho de Thomas Cole, o fundador geralmente reconhecido da escola, tem muito em comum com os ideais filosóficos da pintura paisagística europeia – uma espécie de fé secular nos benefícios espirituais a serem obtidos a partir da contemplação da beleza natural. Alguns dos mais recentes artistas da Hudson River School, como Albert Bierstadt, criaram obras menos reconfortantes que davam maior ênfase (com muito exagero romântico) ao poder bruto, até mesmo aterrador, da natureza. Os melhores exemplos da arte paisagística canadense podem ser encontrados nas obras do Grupo dos Sete, destacando-se na década de 1920. Emily Carr também esteve intimamente associada ao Grupo dos Sete, embora nunca tenha sido um membro oficial. Embora certamente menos dominante no período após a Primeira Guerra Mundial, muitos artistas significativos ainda pintaram paisagens na grande variedade de estilos exemplificados por Neil Welliver, Alex Katz, Milton Avery, Peter Doig, Andrew Wyeth, David Hockney e Sidney Nolan.
O termo neo-romantismo é aplicado na história da arte britânica, a uma escola de pintura paisagística livremente afiliada que surgiu por volta de 1930 e continuou até o início dos anos 50. Estes pintores remontam a artistas do século XIX, como William Blake e Samuel Palmer, mas também foram influenciados por artistas cubistas e pós-cubistas franceses, como Pablo Picasso, André Masson, e Pavel Tchelitchew. Este movimento foi motivado em parte como uma resposta à ameaça de invasão durante a Segunda Guerra Mundial. Artistas particularmente associados ao início deste movimento incluem Paul Nash, John Piper, Henry Moore, Ivon Hitchens, e especialmente Graham Sutherland. Uma geração mais jovem incluiu John Minton, Michael Ayrton, John Craxton, Keith Vaughan, Robert Colquhoun, e Robert MacBryde.