Original Into the Woods Cast Recall Untold Stories, Backstage Memories and Standouts With Sondheim

Into the Woods apresenta uma partitura vencedora do Tony de Sondheim e um livro vencedor do Tony de James Lapine, que encenou a estreia do musical na Broadway de 1987 no Martin Beck Theatre. Playbill.com reuniu membros do elenco original, incluindo Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby e Robert Westenberg e outros, que compartilharam histórias sobre suas experiências pessoais nessa produção marcante, que continua viva graças a uma gravação ao vivo da encenação original, que foi transmitida na American Playhouse da PBS em 1991. Será lançado em Blu-ray Dec. 2.

Para além dos contos de percalços no palco, histórias dos bastidores, reescritos de última hora e histórias de Sondheim, o elenco também partilhou memórias do falecido membro do elenco Tom Aldredge, que criou o papel do Narrador/Misterioso Homem.

Click through para voltar ao bosque:

Jeff Blumenkrantz, Sub-estudo para Jack, Steward e Príncipe de Rapunzel

On-Stage/Rehearsal Memory:
Durante as antevisões, houve um ensaio onde “A Última Meia-Noite” seria encenado pela primeira vez. Ben Wright não estava disponível, então eu estava tocando Jack. O coreógrafo, Lar Lubovitch, tinha trabalhado na encenação específica e um pouco ocupada da primeira estrofe de Bernadette Peters, e quando ele lhe deu esta encenação, ela disse algo no sentido de, “E se eu ficasse parado por esta parte da canção? Ele disse algo no sentido de: “Gostaria que fizesses a minha encenação.” E ela disse: “Eu só acho que ficar parado seria uma maneira muito poderosa de começar esta canção”, e ele disse: “Eu gostaria de ver a minha encenação original”

Agora, 22 anos de idade eu pensei: A) Ela tem toda a razão – porque não a estás a ouvir? B) É com a Bernadette Peters que não estás a colaborar!? e C) Ela está prestes a dar-te uma verdadeira diva a arder. E isso é exactamente o que não aconteceu. O que aconteceu foi que..: A Bernadette executou a sua encenação sem argumentos pela duração do ensaio. É verdade, da próxima vez que revisitamos aquela música, houve uma encenação completamente nova, mas nunca vou esquecer como ela lidou com isso com graciosidade e generosidade no momento. Que pro.

Momento de Destaque com Sondheim:
Durante as prévias, Steve colocou uma nota no callboard expressando sua insatisfação com um certo couplet na repetição de “Agony” e pedindo sugestões para um couplet melhorado. Um compositor calouro que eu era, eu trabalhei nessas linhas durante dias. Mas em que estava eu a pensar? É o Stephen Sondheim. Nunca fica melhor que isso!

Favorite Into the Woods lyric:
“Se o fim estiver certo, justifica os feijões.” Algo que aprendeste sobre ti, ou como actor na produção:
Eu diria que estar no Into the Woods com a tenra idade de 22 anos definitivamente me estragou. Está escrito de forma requintada, foi preenchido com um elenco dos jogadores mais excepcionais, e é uma peça que diverte mas também tem algo a dizer. É isso que eu queria/esperei/esperei por cada experiência teatral subsequente…

Lembrando Tom Aldredge:
Que tipo de classe, de classe, para não mencionar gentil e super talentoso. É engraçado, eu imagino o Tom sempre deitado de costas no chão. Ele estava lidando com problemas de dor nas costas durante aquela corrida, e aquela posição era a mais confortável para ele…

Maureen Davis, Bela Adormecida

Memória no Palco/Rehearsal:
Uma noite, a Pequena Vermelha (Danielle Ferland) partiu o seu pé a patinar no gelo; Branca de Neve (Jean Kelly) já estava no palco para umas férias Rapunzel (Pamela Winslow), por isso eu precisava não só de fazer de bruxa para a Bernadette, mas também da Pequena Vermelha! As pessoas do cabelo/maquiagem, assim como os cômodas, ficaram à espera das minhas rápidas mudanças, e em uma cena eu tinha 30 segundos para mudar minha voz/para o cabelo/costume (da cabeça aos pés). Passei diretamente da transformação de bruxa para uma cena com o Jack (Ben Wright), peguei minha risada, e saí do palco para sussurrar a “diva brava” do meu cabeleireiro, Dale.

Mais uma lembrança… Um dos efeitos especiais quebrou e tivemos que parar o espetáculo para consertá-lo. Dick Cavett era o narrador e ele começou a sapatear e a tirar perguntas do público. Não tinha preço.

Memória de ensaio:
Nos ensaios, Paul Ford sempre tinha canções temáticas para nós enquanto entrávamos. A minha foi sempre uma canção de Menudo… OMG. Ainda hoje é engraçado para mim. Paul Gemignani sempre dizia “Hey, Ugly” já que eu era a Bernadette “como” a bruxa feia quatro minutos por noite. Muito engraçado.

Momento de destaque com Sondheim:
Sondheim estava a dormir a sesta nos corredores da varanda. Subi para ver cenas em que eu não estava. Tropecei nele e disse: “Oh, sinto muito. Sr. Sondheim, sou a sua Bela Adormecida”, ao que ele respondeu: “Tenho certeza que sim”. Favorite Into the Woods lyric:
Havia uma valsa jazz cortada em previews chamada “Boom Crunch” que eu achei especialmente inteligente. Grande parte dessa música tornou-se “Last Midnight”, mas acho que a música que sempre me tocou mais foi “No One Is Alone”. Acho que não consigo escolher apenas uma letra – são todas bastante incríveis.

Algo que você aprendeu sobre si mesmo, ou como ator na produção:
OMG – pensar que alguém me achava talentoso o suficiente ou digno o suficiente para estar na Broadway. Mas na verdade, o programa tinha tantas mensagens sem vida… Mais notavelmente esse evento embora tudo o que você deseja vem com um preço, aproveite essa chance e deseje-o de qualquer forma.

Lembrando Tom Aldredge:
Eu amei tanto Tom. Ele sempre se certificou que eu entendesse que não havia pequenos papéis, apenas pequenos atores (e aos 1,80m ele adorava aquela piada). Partilhámos copos de fruta e conversas de pai no restaurante em frente ao Teatro Martin Beck. E quando consegui continuar como personagem principal, o Tom era o meu líder de claque! Homem incrível.

Danielle Ferland, Capuchinho Vermelho

Favorita na letra do Woods:
“Não é bom saber muito? E um bocadinho… Não.”

Crescendo no ramo, adorei a liberdade de ser ator infantil e como eu era felizmente desconhecedor de toda a política. Olho para trás naquela época, para o quão inocente eu era, com nostalgia. À medida que fui envelhecendo, fui me tornando mais consciente de todas as coisas estranhas que se intrometem na minha maneira de ser no momento, fazendo as minhas coisas e me divertindo e sinto falta disso.

Algo que você aprendeu sobre si mesmo, ou como ator na produção:
Confie nos seus instintos!!!! Eu definitivamente penso demais e me adivinho quando estou trabalhando. Durante o Woods aprendi tanto só de ver outros artistas incríveis, como Joanna Gleason, Chip Zien e Bernadette Peters, e mergulhando tudo isso. Quando eu confio em mim mesma, escuto outros atores e filmo do quadril, muitas vezes é a melhor escolha.

Standout Moment with Sondheim:
Ele veio ao meu camarim durante as filmagens para a PBS Great Performances (eu tinha deixado o show em novembro e voltei na primavera seguinte para filmar). Ele me elogiou pela minha performance. Eu esperava uma nota. Eu disse: “É só isso?”. Eu sempre o admirei e quis agradá-lo. Receber as suas palavras de elogio foi o maior presente. Lembrar-me-ei sempre de como foi aquele momento.

Colleen Fitzpatrick, Understudy for Florinda, Lucinda and The Baker’s Wife

On-Stage/Rehearsal Memory:
Fiquei deslumbrado com a amplitude e o talento definitivo no espectáculo, até a todos os membros do elenco, incluindo os substitutos. Você tinha que estar no seu jogo todos os dias ou encontrar o seu jogo e pronto! Desde o momento do primeiro downbeat.

Lyric Favorite Into the Woods lyric:
Minha lírica favorita e também, memória de Tom Aldredge (tive o privilégio de também trabalhar com ele em Passion) foi: Se eu não estivesse no palco, chegaria o mais perto possível do palco à direita e veria ele e Chip Zien cantarem “No More”. Uma letra profunda fazia ainda mais sentido cantada e atuava com a humanidade profunda mais a conexão pessoal entre Chip e Tom. De cortar a respiração. Mudou-me e eu nunca o esquecerei.

Joy Franz, a madrasta da Cinderela

On-Stage/Rehearsal Memory:
O meu momento de ensaio foi quando estávamos no The Old Globe e Steve Sondheim tinha acabado de escrever “No One Is Alone” e Kim Crosby estava sentada à beira do palco apenas a ver a canção, lágrimas brotaram dos meus olhos! Para mim, é uma das canções mais espirituais e edificantes!

Momento de Destaque com Sondheim:
O meu momento de destaque com Sondheim foi quando Steve me disse que escreveu o papel de madrasta da Cinderela tendo-me em mente! E eu tive a honra de estar nos últimos três meses do renascimento.

Algo que você aprendeu sobre si mesmo, ou como ator na produção:
Eu aprendi sempre a voltar um dia mais cedo das férias porque você nunca sabe quando você pode ter que continuar para outro papel!

Lembrando Tom Aldredge:
Tom Aldredge foi tão apoiador e encorajador quando, no último momento, eu tive que continuar para A Bruxa! Ele foi fantástico para mim!

Joanna Gleason, A Mulher do Padeiro

Letra favorita do Into the Woods:
Eu adorava cantar “Momentos no Bosque” especialmente, “Mas se a vida fosse apenas momentos, então nunca saberias que tinhas um.”

Momento de Destaque com Sondheim:
“It Takes Two”, achei que era muito alto para a minha voz. Eu entrei em pânico. Eu sofri naqueles dias com FOS… Medo de Soprano… Mas o Steve garantiu-me que o escreveu para a minha voz. Na verdade, ele acrescentou que se eu tivesse um problema com isso, que eu deveria ver um psiquiatra. Eu acho que ele estava a sorrir. Acho eu. (Eu vi um psiquiatra.) Tudo melhor!

Algo que aprendeu sobre si mesmo, ou como actor na produção:
Que mostra paralela a uma época complicada da minha vida, onde era tudo sobre “e” versus “ou”… E cada vez que eu fazia a viagem através do espetáculo, diferentes temas dentro dele ressoavam com maior peso. No final da minha corrida, eu tinha uma perspectiva da vida, da minha vida, que talvez nunca tivesse encontrado sem ela.

Lembrando Tom Aldredge:
Cada noite, enquanto nós levávamos nossos lugares de mesa de abertura, Tom Aldredge dizia: “Vá pegá-los baby”. Ele era um homem calmo, sábio, engraçado e adorável.

Philip Hoffman, The Steward

On-Stage/Rehearsal Memory:
Lembro-me no ensaio de James Lapine, Anne Hould-Ward (desenho de fantasias), Bernadette Peters e pelo menos uma outra pessoa se juntou para resolver um ou outro problema. Eu não fazia parte disso, claro, mas senti esta energia realmente positiva a sair deles. Um “prazer criativo” em encontrar uma solução juntos. Aquela imagem da natureza colaborativa do teatro – especialmente do teatro musical – ficou comigo desde então.

Momento marcante com Sondheim:
Que gravamos a produção para a PBS também foi um grande prazer. Ainda tenho pessoas a dizer-me que a observavam vezes sem conta quando eram crianças. (Então eles apontam acusadoramente e dizem: “Você matou a mãe do Jack!”) Durante a gravação, Stephen Sondheim elogiou o meu trabalho. Acho que o meu coração realmente parou. Eu murmurei algo, incoerentemente, mas não me lembro o quê. Eu pensei, o que é que se diz? “Oh, você também é muito bom?” Ao Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Branca de Neve

On-Stage/Rehearsal Memory:
Uma grande memória para mim foi a noite em que a Danielle Ferland caiu nas escadas para os camarins depois do espectáculo. Ela e eu éramos amigos e eu subestudei o papel dela, Little Red. Nós costumávamos subir as escadas todas as noites depois da cortina – ter 15 e 16 anos, apenas crianças. Ela escorregou e caiu uma noite, ferindo gravemente o quadril. Ela estava fora por uma semana, e naquela noite eu me lembro de sentar com os olhos grandes na bancada, como ela estava sendo atendida pelo médico, e Bob Westenberg andava de olho em mim, “Então, é o seu grande momento, garoto, hein?” ou algo parecido, com um brilho e um sorriso. Eu continuei para ela por uma semana – aterrorizante!

Também me lembro de todo o tempo passado nos camarins com os substitutos, jogando cartas, ouvindo os adultos falando, absorvendo tudo. Eles eram hilariantes e amáveis. Eu fazia exercício durante o primeiro ato e depois me maquiava e me fantasiava durante o segundo ato para ir ao palco no final.

Momento de Destaque com Sondheim:
Stephen nos deu cada “feijão mágico” de prata esterlina para a noite de abertura com nossas iniciais, a data, SS para Stephen Sondheim, e eles soletraram “OBRIGADO”. Eu guardo-os.

Lyric Favorite Into the Woods lyric:
“Cuidado com o feitiço que lançou, não só nas crianças
Às vezes o feitiço pode durar para além do que pode ver e virar-se contra si
Cuidado com a história que conta, que é o feitiço
As crianças vão ouvir”. Algo que aprendeste sobre ti mesmo, ou como actor na produção:
Tinha tão novo, apenas 15 anos, quando fiz o espectáculo. Embora eu tivesse um papel principal, indo ao palco todas as noites, a maior lição que eu estava aprendendo era como ser útil para a produção e ao mesmo tempo me manter fiel a mim mesmo como um ator. Danielle e eu éramos muito diferentes, e eu tinha que interpretar o Little Red de uma maneira que condizia com a minha personalidade, mas não era perturbador para o show quando eu entrei. Acho que essa é uma lição que ainda estou aprendendo – como ser um trabalhador entre trabalhadores e ao mesmo tempo honrar minha própria voz.

Lembrando Tom Aldredge:
Tom era crocante, autêntico e um verdadeiro profissional. Trabalhei com ele num filme cerca de 10 anos depois e ele era da mesma forma.

Kay McClelland Naugle, Florinda

On-Stage/Rehearsal Memories:
Num ponto do ensaio, se não na performance, acho que me lembro de vários actores (Joy Franz? Chuck Wagner?) receberam pequenos pedaços de gosma protética para lhes bater na cara como se partes de Rapunzel tivessem salpicado sobre eles depois que o gigante a esmagou…

O imparável pedaço de colina girando (às vezes preso no ciclo de giro).
Todos sentados no teatro mugindo para ver cujo “mugido” poderia ser usado para a voz de Milky White… Realmente desapontado por eu não ter conseguido isso…
Quando a maioria de nós pela primeira vez ouviu “Não mais” no ensaio, eu me lembro de lágrimas no rosto de quase todos.

Lyric Favorite Into the Woods lyric:
Pode ser a minha letra favorita é “Você move apenas um dedo, diz a mais leve palavra, algo está destinado a demorar, ser ouvido”.”

Algo que aprendeste sobre ti mesmo, ou como actor na produção:
Essa também pode ser a lição que levei comigo desde então, uma coisa tão simples e tantas vezes esquecida, o impacto que temos com cada movimento que fazemos.

Lembrando Tom Aldredge:
Como para o grande Tom Aldredge… Eu ainda tenho a camiseta que ele nos deu depois de um dos números ter sido cortado. É preta e em letras brancas diz: “2ª meia-noite fora!” Estou extremamente orgulhoso por ter feito parte de uma produção tão maravilhosa.

Lauren Mitchell, Lucinda

On-Stage/Rehearsal Memory:
Tantos grandes momentos que provavelmente estão demasiado dentro para partilhar, mas confesso que Kay McClelland e eu adorámos fazer rir Paul Gemignani, e no Acto Final, podemos (ou não) ter aproveitado a vantagem de estarmos “cegos” com bengalas para chamar a atenção para as nossas artimanhas.

Momento de Destaque com Sondheim:
Eu tenho um par de grandes, mas o medo, eles também, são um pouco “você tinha que estar lá”

Lírica favorita do Bosque:
“E embora assustador seja excitante, bom é diferente de bom”. E a totalidade de “Não Mais”.”

Algo que aprendeste sobre ti, ou como actor na produção:
Prior to Into the Woods, eu não tinha originado um papel na Broadway. Comecei com o show no Old Globe em San Diego, e achei fascinante todo o processo desde o Old Globe até o workshop na Broadway; como o roteiro e a partitura se desenvolveram, como todos os elementos da produção se juntaram, e como às vezes acertar os detalhes aparentemente menores teve um grande impacto. James Lapine foi incansável e exigente em sua atenção a todas essas coisas, assim como Steve Sondheim no que diz respeito a manter uma canção ou momento, ou “momento” até que estivesse absolutamente certo, e não sendo precioso sobre o material quando não estava. Poder experimentar o desenvolvimento do espetáculo desde o início foi uma experiência incrível, e eu acho que as sementes do que faço agora foram semeadas em Into The Woods. Lembrando Tom Aldredge:
Um homem querido, bondoso, decente e bom. Estávamos todos fora para jantar, não me lembro agora se foi entre shows, ou durante 10 dos 12, acho que este último, e estávamos todos falando de nossos pais, infância, etc., e eu expressei minha (na época) ambivalência sobre ter filhos meus. Ele me incitou a conciliar a minha ambivalência e a ter filhos. Ele me disse que ele e sua maravilhosa esposa (a grande Theoni V. Aldredge) tinham uma vida maravilhosa, mas não ter filhos era o único arrependimento que ele tinha. Isso ficou comigo. Minha filha está na faculdade agora, e ela fez sua própria estréia teatral como A Bruxa no 6º ano. Isso foi alguma coisa!

Bernadette Peters, The Witch

On-Stage/Rehearsal Memory:
A memória que mais se destaca para mim é quando o nosso coreógrafo, Lars Lubovitch, me amarrou para que eu ficasse com a sensação de ser perseguida numa posição de camarilha para tocar a bruxa regozijada.

Então todas as manhãs eu vinha para o ensaio e Lars me amarrava e lá ia Bernadette, rolando pela sala de ensaio, até que um dia, ele disse: “Você conseguiu… Já não há necessidade das cordas!” Foi um dia feliz!

Lyric Favorite Into the Woods:
Minha lírica favorita está em “No One Is Alone”: “Ninguém age sozinho, cuidado, ninguém está sozinho!”

Standout Moment with Sondheim:
Foi maravilhoso ouvir o Steve a falar sobre Ele dizer que as pessoas pensam que a canção é sobre estar sozinho, mas não é. É sobre como todos nós afetamos uns aos outros… em tudo o que fazemos afeta alguém, e temos que pensar sobre isso.

Lembrando Tom Aldredge:
Tom Aldredge foi um artista e homem maravilhosamente talentoso e generoso. Ele acrescentou à nossa experiência toda. Todos nós, creio eu, sentimos falta dele na reunião, MAS começamos o show com a voz dele, dizendo: “Era uma vez!”

Kim Crosby Westenberg, Cinderela

On-Stage/Rehearsal Memory:
Tantas memórias, como podem imaginar, mas Dick Cavett estava (durante algum tempo) a interpretar o Narrador. Havia falhas técnicas em algumas raras ocasiões que exigiam que se baixasse a cortina para as corrigir. Houve uma vez, durante a corrida de Cavett, em que tal coisa ocorreu. Em vez de deixar os membros da audiência à espera do atraso no escuro, o Sr. Cavett saiu para a frente da cortina e entreteve-os durante uns bons quinze minutos! Ele estava verdadeiramente no seu elemento tendo apresentado o seu próprio espectáculo durante tantos anos e apenas o tipo que você precisava numa situação como aquela! Quando o espectáculo recomeçou, o público estava de grande humor e testemunhou algo muito raro. Além disso, apaixonar-me pelo meu marido durante a corrida tem um lugar especial no meu coração…

Standout Moment with Sondheim:
Eu nunca esquecerei o nosso elenco ser puxado para um estúdio durante os ensaios no Old Globe Theatre em San Diego (a nossa produção antes da abertura da Broadway) para ouvir Sondheim, ele próprio, cantar uma nova canção que ele tinha acabado de escrever para o segundo acto – “No One Is Alone”. Acontece que eu tinha um toca-fitas/gravador de cassetes (como se fazia freqüentemente durante os ensaios) e peguei aquele raro (e, eu acho, histórico) momento em fita! Eu a aprecio.

Favorita na letra do Woods:
Uma das minhas letras favoritas (e uma das minhas mais desafiantes tongue-twisters) era:
“Quick, little birds,
flick through the ashes.
Pick and peck, but quicklyly,
sift through the ashes,
into the pot!”

Algo que aprendeste sobre ti, ou como actor na produção:
Bem, eu nunca tive a sorte de estar num espectáculo tão longo como Into the Woods, e manter o espectáculo fresco oito vezes por semana era assustador no início. Eu aprendi muito trabalhando com este elenco. Fiquei, particularmente, impressionado ao observar Barbara Bryne a trabalhar nesta produção. Pedi-lhe para partilhar algumas coisas que ela achou úteis na sua vasta experiência. Ela sempre foi tão consistente em seu retrato, e sua interpretação para sempre NOVO. Ela disse que se esforçava para mudar apenas uma coisa em cada programa. Seja uma leitura de linha, uma ação, uma reação… qualquer coisa que lhe desse algo para olhar para frente a cada performance. Foi um conselho brilhante, porque ao fazer isso, muitas vezes provocou uma mudança sutil nas respostas dos outros também. Eu usei os conselhos dela desde então! Lembrando de Tom Aldredge:
Eu adorava Tom Aldredge. Minha memória mais querida seria sempre do brilho em seus olhos. Ele conseguia ser simultaneamente áspero e doce, e sempre um profissional consumado! Sinto muita falta dele, e todos nós sentimos (especialmente) na semana passada, na reunião Into the Woods. Ao ouvir a sua voz dizer: “Era uma vez…” no início do concerto mandou o público para um frenesim, e levou-me às lágrimas…

Robert Westenberg, o Príncipe de Cinderela/The Wolf

On-Stage/Rehearsal Memory:
Durante o período de votação do Tony, entre as nomeações e a cerimónia, foi-me dado um novo par de sapatos para o Príncipe que tinha solas extremamente espessas e esponjosas, muito confortáveis. No entanto, não tive tempo de ensaiar nenhum dos meus movimentos físicos com eles antes do espectáculo. Na minha primeira entrada como Príncipe, quando entrei no palco e saltei da plataforma, tive tanta elevação que perdi o meu centro e comecei a inclinar-me para a frente no ar. Caí de cara e deslizei pelo palco, raspando as mãos e fazendo um buraco no joelho das minhas calças. Na verdade, foi uma risada. Doeu muito, mas claro que tive que agir como se fosse intencional e continuar com a cena. Eu me senti um completo idiota.

Standout Moment com Sondheim:
Um dos meus momentos mais queridos foi quando tivemos que substituir a Kim como Cinderela (não que eu quisesse que ela saísse!) e o Steve me pediu para ir às audições para ajudá-lo a reformular o papel. Fiquei muito honrada. O facto de ele ter valorizado a minha contribuição foi enorme para mim.

Favorite Into the Woods lyric:
“Sometimes people leave you halfway through the woods…” Quase sempre me faz chorar.

Algo que você aprendeu sobre si mesmo, ou como ator na produção:
Depois de fazer o show por dois anos, você aprende que atuar é um processo em constante evolução. Não há chegada. Não há produto acabado. Há apenas o momento em palco e estar vivo e desperto para tudo à sua volta. Eu ainda estava fazendo descobertas na última semana. Lembrando Tom Aldredge:
Tom e Chip e eu tivemos camarins adjacentes por dois anos, oito shows por semana. Depois de cada show, nós fingíamos ser um membro do público que tinha acabado de ver a apresentação e não estava impressionado com o trabalho do outro ator. No entanto, a regra era que não se podia dizer nada abertamente negativo sobre o trabalho daquela pessoa, mas também se tinha que dizer a verdade. Os comentários iam de declarações como: “Estavas mesmo no palco esta noite, amigo” a “Uau, isso foi como nada que eu já tenha visto antes” e “Isso foi tão incrivelmente corajoso”. O Tom sempre nos superou. Ele era brilhante. Eu amava-o como um irmão.

Chuck Wagner, Príncipe de Rapunzel

On-Stage/Rehearsal Memory:
Isto é da corrida original em San Diego. Ellen Foley era A Bruxa e Kay McClelland era Rapunzel. No momento em que a bruxa tem sua beleza restaurada e é confrontada pela família Rapunzel ela tenta um feitiço e ele não funciona, então nós nos verificamos e nos viramos para ir. Bem, os efeitos de palco no Old Globe são mais antigos que na Broadway e com o fim do primeiro ato se aproximando, um alçapão foi destrancado mais cedo do que o planejado na preparação para o pé de feijão. A picada do feitiço aconteceu, olhamos e ficamos bem, encolhemos os ombros… e quando nos viramos para ir Kay praticamente desapareceu. A armadilha tinha cedido e ela quase mergulhou na cave! Tive a sorte de a ter agarrado o suficiente para impedir a sua descida, mas ela ficou com alguns hematomas graves. Isso nunca mais aconteceu!

Standout Moment com Sondheim:
É tudo uma memória preciosa. Meu dia favorito foi quando ele nos trouxe “Agonia” em uma versão manuscrita. Tão elegante. Tão engraçado. Que honra cantar a sua música.

Favorite Into the Woods lyric:
“The harder to get the better to have” embora “Dwarves are very upsetting” também seja divertido.

Algo que você aprendeu sobre si mesmo, ou como ator na produção:
I was a new father when we were first in the woods. A minha mulher Susan estava muito grávida durante a corrida de San Diego e o meu filho Stewart era um verdadeiro bebé da Broadway. Todas as mensagens do espectáculo atingiram profundamente o meu lar e fortaleceram o meu amor pelos contos de fadas e pelo teatro musical. James Lapine me ensinou a tocar de forma simples e honesta e a trabalhar duro no ofício. Trabalhar com um conjunto tão talentoso foi uma alegria! Ainda estou a aprender com o espectáculo, e estou feliz por o filme o levar a mais milhões! Na verdade, ninguém está sozinho, e o show ajuda a fortalecer a comunidade e a família como todos os grandes contos de fadas!

Ben Wright, Jack

On-Stage/Rehearsal Memory:
Lembro-me de James (Lapine) me perguntar se eu poderia fazer um backflip de pé no final de “Giants in the Sky”. Eu disse: “Não, mas talvez eu pudesse atirar este saco de ouro para o ar e apanhá-lo na última batida.” O resto é história.

Momento de destaque com Sondheim:
September 3, 1989, Into the Woods fechado na Broadway. O Teatro Martin Beck estava esgotado, apenas em pé, de facto. Steve, Jim, os produtores e muitos do elenco original estavam lá. A cortina desceu e todos se juntaram no palco. A cortina subiu uma última vez e o Steve foi inaugurado no centro do palco. Pensamos que um discurso de cortina estava à mão; em vez disso, ele disse isto (parafraseio): “Hoje é um dia especial por razões óbvias, mas o que talvez não saibam é que hoje também é muito especial porque é o 20º aniversário de alguém.” E com isso ele me puxou para o centro do palco com ele e começou a cantar “Feliz Aniversário” para mim com o elenco/desenhador e o público se juntando a mim. Se você já teve 1.400 pessoas de pé cantando “Parabéns” para você ao mesmo tempo, então você sabe exatamente como eu me senti – abençoado. O Steve não precisava de fazer isso. Ele poderia ter encharcado os holofotes para si mesmo; em vez disso, ele mudou o foco para mim. Pura aula. Eu amo aquele cara.

Favorite Into the Woods lyric:
“We disappoint, we leave a mess, we die, but we don’t. Nós decepcionamos por sua vez, acho eu. Mas esquecemos, não o faremos. Como pai, como filho.”

Algo que aprendeste sobre ti, ou como actor na produção:
Eu aprendi que às vezes, na vida, só se tem sorte.

Chip Zien, The Baker

On-Stage Memory:
Sentindo num tronco com Tom Aldredge e cantando a simples harmonia de “como pai como filho” – um momento calmo quando o público escorrega e é só você e um maravilhoso companheiro actor, partilhando um afecto íntimo e a pura alegria do teatro ao vivo.

Memória de ensaio:
Olhando para trás, acho que quero dizer que o facto de estar a ensaiar de todo, de o James Lapine ter ficado comigo através de leituras, workshops, San Diego, mais workshops e finalmente a Broadway, através da tensão das antestreias na Broadway… foi um dom enorme. Foram todos papéis fantásticos, papéis premiados, e sinto-me eternamente grato pela oportunidade.

Momento de destaque com Sondheim:
Tantos momentos (“na floresta”)… No entanto, um dos melhores foi sentar-se num bar com Steve em Dallas depois de um benefício na SMU regalando-o com histórias irrepetíveis nos bastidores do ITW de mau comportamento de actor e vê-lo ficar histericamente encantado e convulsionado com o riso. Letra favorita Into the Woods lyric:
Again, so many. Mas..: “…Acabaram-se os gigantes, a fazer guerra. Não podemos simplesmente perseguir as nossas vidas, com os nossos filhos e as nossas mulheres…”

Algo que aprendeste sobre ti, ou como actor na produção:
Duas coisas. É realmente importante cuidar de si e manter-se saudável quando se está num espectáculo da Broadway e é realmente importante ter um parceiro mágico maravilhoso e animado no palco como a minha querida amiga Joanna Gleason, que me desafiou e inspirou e fez de mim um actor melhor.

Lembrando Tom Aldredge:
Talvez essa primeira resposta responda à pergunta sobre o Tom. Tom era uma presença calmante, um homem extremamente bondoso, um ancião sábio quando estávamos todos enlouquecendo, e aquecido em seu curativo vocalizando e pronunciando por razões só conhecidas por ele… “ACABEI DE MATAR O GATO! EU ACABEI DE MATAR O GATO!”