Veel mensen die de stem bestuderen (of die gewoon hebben gezongen en er aandacht aan hebben besteed) hebben gemerkt dat ze sensaties ervaren in verschillende delen van het lichaam, afhankelijk van het bereik waarin ze zingen. Dit kan worden toegeschreven aan de aanwezigheid van verschillende vocale registers.
Vooreerst, wat is precies een vocaal register? De term wordt gebruikt om het verschil in tonen te beschrijven die door de menselijke stem in verschillende bereiken worden geproduceerd. De kwaliteit van de klank en de coördinatie van de spieren kunnen merkbaar veranderen van het ene register naar het andere, vooral bij de ongetrainde stem. Deze veranderingen hebben onder meer te maken met de trilling van de stembanden en de positie van het strottenhoofd (beter bekend als de stemdoos).
Het lichaam van elke persoon is uniek, en dit vertaalt zich natuurlijk naar de zangstem. Afhankelijk van de persoon kunnen de punten waarop de registratie verandert, verschillen. Zo zal een vrouw met een lagere alt- of mezzosopraanstem waarschijnlijk een lagere registerbreuk hebben dan een sopraan. Bekijk deze coole grafiek voor een visuele beschrijving van typische registerveranderingen (voor onze doeleinden hoeven we ons alleen bezig te houden met Schillers 1e, 2e en 3e register).
De vooraanstaande stemwetenschapper Stephen Austin beschrijft de noodzaak van “ontwikkeling, zuivering en geleidelijke eenmaking van de registers als een middel om de functionele basis van een geluidstechniek te ontwikkelen.” Oef! Dat is nogal een grote uitspraak, maar wat het in essentie betekent is dat we als zangers de overgangen tussen onze vocale registers glad willen strijken om één consistent geluid van boven naar beneden te maken. Je wilt dat je stem klinkt als jezelf, of je nu in het hoge of lage bereik zit. We willen niet klinken alsof we met drie verschillende stemmen zingen!
Hoewel er veel vooruitgang is geboekt in het wetenschappelijk onderzoek naar stemregisters, blijft het onderwerp vol controverse en tegenstrijdige ideeën. Ik zal kortheidshalve alleen verwijzen naar de traditionele drie-registers zangstructuur, bestaande uit borststem, middenstem en hoofdstem.
Het lagere register van de stem, of borststem, is waar het grootste deel van de spreekstem voorkomt (hoewel sommige vrouwen iets hoger kunnen spreken dan dit). Veel leraren beschrijven dit als het meest “natuurlijke” register, voor het zingen, omdat het het meest verwant is met de spreekstem. Zingen in dit register gaat meestal gepaard met trillingen in de borstkas, vandaar de naam! In het algemeen is de toon in de borststem donkerder, en heeft hij een zwaardere, krachtiger toon dan de andere registers. Daarom is het vaak nodig om sommige klinkers in dit bereik helderder te maken, om te voorkomen dat de klank oppervlakkig te donker wordt.
Het hogere register in de stem staat bekend als hoofdstem, die bestaat uit een heldere toon die gericht is op resonantie in botten en holtes van je gezicht en hoofd. Omdat dit register zelden in spraak wordt gebruikt, is het voor veel beginnende zangers vaak het moeilijkst, en vereist het veel werk. Als je met hoofdstem zingt, moet je veel klinkers aanpassen – vooral het vernauwen van klinkers om voldoende hoofdresonantie mogelijk te maken. Ik benadruk bijvoorbeeld altijd tegen mijn studenten dat boven bepaalde noten in hoofdstem de enige gezongen klinker “Ah” moet zijn, omdat dat de enige klinker is die genoeg ruimte laat voor een goede hoofdresonantie. In klassieke zang is het van het grootste belang dat het gewicht van het borstregister niet wordt meegesleept naar de hogere resonantie. Ik zal deze kwestie in de blog van volgende week behandelen.
Tussen deze twee registers ligt het zogenaamde midden- of gemengde register. Dit kan vaak een van de moeilijkste concepten worden voor beginnende zangers, omdat het de vermenging van borst- en hoofdstem vereist. Afhankelijk van de fysieke gesteldheid van de zanger en de noot (noten) die gezongen moet worden, kan het percentage hoofd- en borststem dat nodig is sterk variëren.
Een van mijn favoriete termen om zingen te beschrijven is het clair-obscur idee. Letterlijk betekent het “helder-donker,” chiaroscuro is de ideale combinatie van lichte en donkere elementen van de vocale toon. De aanwezigheid van een gelijkmatig uitgebalanceerde toon geeft de stem een vol en aangenaam geluid, wat direct samengaat met het gladstrijken van de vocale registers voor één uniform geluid. Denk aan het afstemmen van je radio met te veel hoge tonen, en dan te veel lage tonen. Zet hem daarna weer in balans, en je oren zullen je dankbaar zijn. Elke zanger moet ook zijn eigen niveau van heldere en donkere tonen aanpassen, door middel van resonantie en het mengen van de stemregisters.
Hoe beter de zanger op de hoogte is van zijn eigen registerbreuken, hoe beter hij in staat is te anticiperen op de noodzaak van klinkermodificatie en aandacht voor resonantie. Veel van deze kennis wordt opgedaan door vallen en opstaan, met de hulp van een leraar die verschillende technieken kent om deze overgangen te vergemakkelijken.
Blijf op de hoogte van mijn volgende blog, waarin ik zal ingaan op de belangrijke aspecten van de grootste registerscheiding, bekend als de passaggio.