Een beat sheet kan je helpen momenten te kiezen die je verhaal in beweging houden. Waarom gebruik je er dan geen?
Jouw scenario is opgebouwd uit individuele story beats die emotionele reacties oproepen bij de lezer en kijker. Deze beats zijn gebaseerd op de klassieke scenario-structuur. De beats helpen bij het bepalen van de personages, de verhaalstructuur en zelfs je elevator pitch. Dus waar komen de beats vandaan? Veel mensen vinden Save the Cat een beetje overschat en het lijkt wel of elke schrijfwebsite zijn eigen sjabloon heeft.
Wel, ik ben er trots op No Film School zijn eigen beat sheet sjabloon te brengen en onze lezers een gratis beat sheet die ze kunnen gebruiken om hun scenarioschrijven te helpen structureren.
Laten we er in duiken en praten over de belangrijke onderdelen van een scenario.
Wat is een kladblok?
Een lijst van emotionele momenten in een speelfilm die een schrijver helpt zijn verhaal te schetsen.
Er zijn overal schrijvers die het heerlijk vinden om beats te volgen en anderen die denken dat ze tijdverspilling zijn. Ik ben dol op elk hulpmiddel dat me helpt een schets te verfijnen en de personage- en plotpunten te volgen. Kloppenbladen zijn slechts een hulpmiddel en functioneren alleen zo goed als je verhaal, dus denk na over hoe je ze in de toekomst gaat gebruiken. Doe wat voor jou het beste werkt.
Laten we nu eens kijken wat voor mij het beste werkt en hopelijk helpt het jou.
Beat Sheet Template
Schrijven is vreselijk en moeilijk en gekmakend. Maar als je een idee hebt, is er niets beter dan het uit te werken en alle emoties op te bouwen. Ik hou van het uitwerken van een verhaal omdat het me echt iets geeft om duidelijk naar toe te werken. Een goed kladblaadje, in combinatie met onze verhaalkaart, maakt mijn concepten klaar om de wereld in te gaan.
Hier is een sjabloon dat we voor je hebben gemaakt om als leidraad te gebruiken.
Nu je het sjabloon hebt gezien, gaan we door de individuele beats en kijken we naar een paar filmvoorbeelden om een paar punten te benadrukken.
The Movie Beat Sheet
The First Frame
We weten hoe belangrijk het eerste en het laatste beeld zijn en we hebben de beste openingsscènes aller tijden besproken, dus ik zal er niet te lang bij stilstaan. Je moet het publiek meteen pakken. Een scriptlezer zal je vertellen dat hij op de eerste tien pagina’s bepaalt of hij een script wel of niet wil aanbevelen. Zorg dus dat je openingsbeeld opvalt en probeer het te koppelen aan het thema van het verhaal.
Denk aan hoe Manchester By The Sea opent… hoe het verhaal zich afspeelt en hoe het thema van familie en veerkracht wordt geïntroduceerd. Vind een manier om op te vallen, al is het subtiel, waardoor iedereen meer wil lezen.
The World Around Us
Af we eenmaal verslaafd zijn, dompel ons onder in de wereld. Ik wil weten wie er in deze gebieden woont en wat er in de wereld gebeurt. Zijn we in het heden, verleden, toekomst? Dit is ook waar je echt de toon zet. Als je een komedie schrijft, moeten deze pagina’s mensen aan het lachen maken. Als het een drama is, geef ons dan wat drama.
Ik denk niet dat er betere “wereld opbouwende” scènes zijn dan die in Blade Runner. Het zijn snelle hits die ons een dystopische toekomst laten zien. Deze hits komen voor de openingsscène. Nu is het belangrijk om erop te wijzen dat beats kneedbaar zijn. Ze kunnen in een andere volgorde komen en worden aangepast aan het verhaal dat je wilt vertellen.
Video is niet langer beschikbaar: www.youtube.com/watch?v=itBfsIWXptc
Protagonist Introductie
Op een gegeven moment moeten we je protagonist ontmoeten. Het zou verstandig zijn om ons een personage-introductie en een personage-naam te geven die ook de toon van het verhaal aangeven. Er zijn geen Gaylord Fockers in American Beauty. Als we je hoofdpersonage ontmoeten, willen we hem leren kennen en zijn verhaal kennen. Probeer ze in een situatie te plaatsen die ons om ze doet geven of hun strijd doet begrijpen.
Kijk naar hoe we Craig Robinson’s personage ontmoeten in Hot Tub Time Machine. We weten meteen dat hij te goed is voor deze baan. We zien een man met een dure auto ook een lul tegen hem zijn. We staan aan zijn kant vanaf het begin en we lachen.
De karaktereigenschappen
Dit is weer een goed moment om erop te wijzen dat sommige karaktereigenschappen in dezelfde scène kunnen voorkomen, of in een reeks scènes samen. Als je je personage ontmoet, moeten we zien wat hen drijft. Wat valt er op aan hen. Wat denken we dat ze moeten veranderen? Zinspelen op mogelijke ontwikkelingen. Zinspeel op wie ze zijn en hoe ze met anderen omgaan.
Game Night doet dit bijzonder goed. We kennen het competitieniveau van de hoofdrolspelers en waarom ze goed samenwerken. Dus, natuurlijk, wordt de film gedreven door die kracht en door de krachten die hen uit elkaar drijven.
Video is niet langer beschikbaar: www.youtube.com/watch?v=h0WcBJOpRdA
The Emotional Hurdle
We praten veel over een extern conflict in verhalen, maar hoe zit het met het interne conflict? We willen weten wat er in het personage zit dat hen kan tegenhouden. Wat moet er tijdens de reis naar buiten komen? In Love, Simon, is dit een letterlijke coming out. Simon worstelt met wie hij is, hoe de maatschappij hem ziet, en de angst of er wel iemand zal zijn als hij laat zien wie hij van binnen echt is. Deze hindernissen gebeuren niet alleen in de eerste akte, maar het is waar we ze opzetten zodat ze later kunnen worden afbetaald.
De fysieke hindernis
Dit is het begin van de externe conflicten in het verhaal. Ook hier worden deze punten herhaald, maar we moeten weten wat de personages belemmert. Maar zelfs in de eerste akte moeten we weten wat de personages in de weg zal staan. In een avonturenfilm kan dat een openingsscène zijn die de wereld en de toon aangeeft. Of in een sciencefictionfilm kan dat het navigeren zijn door een wereld die je niet gewend bent, op een plek waar je geen bondgenoten hebt.
Een van de meest inventieve versies hiervan komt uit The Terminator, wanneer Kyle Reese op aarde aankomt en hij door agenten en straten van de stad moet navigeren om Sarah Connor te vinden.
The Reason Forward
Elke zoektocht van een protagonist moet een reden hebben. Wanneer gaan we over van acte één naar acte twee? Wat is de drijvende kracht. Voor Indiana Jones, is het de sensatie en de oproep van de inlichtingendienst. Hij wil de nazi’s stoppen, dat is zijn externe drijfveer, maar hij wil ook de grootste vondst uit de geschiedenis veiligstellen. Dus dat is iets om in een vliegtuig over de hele wereld te stappen … dat en Marion Ravenwood.
De beslissing om het te proberen
Als je de tweede akte ingaat, moet je personage volledig besluiten om deel te nemen aan de queeste. Dit besluit om het te proberen, om alles op het spel te zetten, is het belangrijkste besluit van het script. Dit is wat het publiek op een avontuur zet, of zelfs gewoon begint om hun leven te veranderen. Niet altijd ten goede. Het was niet genoeg voor Frodo om de ring naar Rivendale te brengen. Hij moet het moment aangrijpen en aanbieden om hem ook naar Mordor te brengen.
Waarom we hier zijn
Mensen die Red de kat hebben gelezen, hebben gehoord van de belofte van de premisse…dit is mijn versie. Waarom zouden er konten op stoelen staan om uw film te zien? Wat zijn die trailer momenten die de massa’s trekken? Dit is waar het schittert! Maar ik denk dat we een serie scènes nodig hebben die de mensen echt die trailer momenten geven. Als je naar een actiefilm zou gaan, zou je grote sets willen zien. Als je naar een rom-com gaat, wil je mensen verliefd zien worden. En als je naar een horrorfilm gaat, wil je de kills zien.
Dit is waar Scream het aantal lijken optelt en je de verdachten geeft. Deze scènes zijn de reden dat je gekozen hebt om het script te schrijven. Dus veel plezier, wees moedig, en blijf interessant.
Antics and Escapades
Dit zijn de eigenlijke gebeurtenissen binnen de belofte. Ik denk dat het belangrijk is om ze op twee verschillende manieren te bekijken. Dit is de eerste. In deze, wil je dat de uitbetalingen leuk en boeiend zijn. Dit is waar dingen goed gaan. Je personages kunnen hier zelfs een beetje eigenwijs worden. We associëren deze pagina’s vaak met het genre. Bij overvallen gaat het om de inbraak. Er kunnen komische stukken zijn, maar hoe zit het binnen drama’s?
Neem een film als Spotlight. Hoewel de successen hier gaan over een onderzoek, de antwoorden op de vragen zijn vernietigend. Dit is niet leuk en er is geen vreugde hier, maar als de onverschrokken team krijgt antwoorden, het verhaal gaat vooruit.
Consequenties en slachtoffers
Eén ding moeten we zien: een mislukking. Dingen kunnen niet soepel gaan. Mislukkingen zijn het belangrijkste deel van een tweede akte. Dit is waar grote karakters omgaan met hun acties. Als je je personage ziet falen, kun je de karaktereigenschappen blootleggen die je ze wilt zien herstellen. Je kunt ook een achtergrondverhaal opbouwen om die mislukkingen te verklaren. Hoe meer we weten over de mensen in de wereld, hoe meer we voor hen zullen zijn. Of tegen hen, afhankelijk van je verhaal.
Eén ding dat ik leuk vind aan de mislukkingen in Infinity War is dat ze consequenties hebben. Als Peter Quill Thanos hier niet raakt, heeft hij misschien meer levens gered. Maar we kennen zijn gebreken… hij is verwaand en arrogant… en dat doet Thanos ook. Als Peter faalt, maken we het noodzakelijk om hem te zien slagen, hoewel daar misschien nog een film voor nodig is.
The Final Straw
Op een gegeven moment moeten we de druppel zien die de emmer doet overlopen. Wat is het dieptepunt? Het punt waarop mensen willen stoppen. Waar de missie geen zin meer heeft. Ik denk dat dit sierlijk is behandeld in Saving Private Ryan. We zien personages hun vrienden verliezen, gevaar trotseren, allemaal om die ene man te vinden, die als ze er zijn niet thuis wil komen.
Het zorgt voor een onderbreking, niet alleen voor de personages, maar voor het thema van de film. Wat is oorlog? Waarom vechten we?
Is dit het allemaal waard?
Rock Bottom
Nadat je personage zijn grootste mislukking heeft ontdekt, moeten we hem zien zwelgen. Die scènes kunnen nog steeds grappig, dramatisch of vol actie zijn. Denk aan hoe John McClane omgaat met de wetenschap dat zijn vrouw is ontvoerd. Hij rent naar het dak, ze is er niet, hij wordt beschoten door de Feds en door terroristen, het is krankzinnig. Laat hem denken dat het allemaal voorbij is. Laat hem denken dat hij gaat verliezen.
Laat hem zwelgen in dat verlies.
En laat dat verlies pijn doen.
Maak het ergste deel van hun dag of leven een afspiegeling van het ergste wat ze doormaken. Een scheiding. Een terroristische overname. De stad Los Angeles. Maak het allemaal het ergste.
The Bounce Back
Als je eenmaal de bodem hebt bereikt, kun je alleen nog maar omhoog. Als het verhaal terug stuitert, kan dat op een grote manier. Je speler was down, maar nu is hij up het nemen van een laatste swing, of een laatste run door de luchthaven om het meisje te krijgen als in Love, Actually. We willen die passie en verlangen zien opborrelen in tastbare actie.
Triphs
We houden allemaal van een winnaar. Misschien gaan deze triomfen ten koste van iemand anders, of misschien zijn het gewoon kleine overwinningen. Misschien verliezen je personages, maar thematisch moeten we zien wat je wilt overbrengen aan het publiek triomf hier. Dat is de les, de moraal, de reden waarom je wilt dat mensen kijken. Hier breng je die les, bitter, zoet, of ergens daartussenin.
Laat niemand in de steek.
Denk aan de uitbetalingen in films als Apollo 13. We zitten twee uur lang op het puntje van onze stoel. Geef ons een reden om te juichen!
Het laatste beeld
Het eerste en laatste beeld hebben we hierboven al behandeld. Maar dit is waar je verhaal eindigt. Welk beeld laat je achter in het hoofd van je lezer? Wat kan het verhaal of de bedoelingen van het verhaal samenvatten en de lus van de reis van het personage sluiten? Ik hou van de laatste beelden van Being There, de Hal Ashby film. Het is een klassieker die van God een dwaas maakt. Of misschien zijn wij dwazen omdat we in God geloven?
Je hebt filmtheorie nodig om het te begrijpen, maar als je het eenmaal gezien hebt, vergeet je het nooit meer.
The Beat Sheet Calculator
Als ik aan het schrijven ben, schat ik graag in waar ik moet zijn op welke pagina van het scenario. Deze schattingen helpen me knippen en snijden in het verhaal en stellen me in staat om andere plotpunten te verkennen als ik denk dat ik de ruimte en het tempo goed heb ingesteld. Hoewel alle wiskunde die ik doe theoretisch is, kun je op een website genaamd Beat Sheet Calculator schattingen invoeren terwijl je je blad maakt.
Zoals hun website zegt:
“Met de Beat Sheet calculator kun je het totale aantal pagina’s van je scenario invoeren, en vervolgens krijg je een beat-voor-beat overzicht van de vijftien belangrijkste gebeurtenissen in het Blake Snyder Beat Sheet.”
Zoals je kunt zien, is het gebouwd rond de Save the Cat, niet de onze, maar ik wilde het toch aanbevelen voor mensen die op zoek zijn naar een wiskundige manier om hun scripts te structureren. Ik hou ervan om vrij te schrijven en later te knippen, maar ik wilde dat je de meeste informatie binnen handbereik had. Tenslotte, hoe meer goede films er uitkomen, hoe beter ons leven zal zijn.
Er wordt met veel termen gesmeten als je een personage in een scenario probeert te schrijven. Maar wat onderscheidt karakterontwikkeling van de rest en waarom is het cruciaal voor je verhaal? We hebben allemaal gezeten om onze favoriete tv-show of filmserie te bekijken en genoten van hoe de personages in de loop van de tijd vorderen. Hoewel deze ontwikkeling zich afspeelt in verschillende tijdsbestekken of gedurende meerdere afleveringen, zit de kern van een personage in zijn ontwikkeling. Karakterontwikkeling is de basis van elk groot en gedenkwaardig personage, en het is iets wat je moet beheersen als je een professioneel schrijver wilt zijn.
Karakters zijn belangrijk. Of je nu protagonisten, antagonisten, of minder belangrijke personages ontwikkelt, details over hun leven en interne worstelingen zijn belangrijk.
Klik op de link om je karakterontwikkeling naar een hoger niveau te tillen!