Original Into the Woods Cast Recall Untold Stories, Backstage Memories and Standouts With Sondheim

Into the Woods heeft een Tony-winnende score van Sondheim en een Tony-winnend boek van James Lapine, die de musical’s 1987 Broadway première in het Martin Beck Theatre ensceneerde. Playbill.com sprak met leden van de originele cast, waaronder Bernadette Peters, Chip Zien, Joanna Gleason, Kim Crosby en Robert Westenberg, die verhalen vertelden over hun persoonlijke ervaringen in die baanbrekende productie, die voortleeft dankzij een live-opname van de originele enscenering, die in 1991 werd uitgezonden op PBS’ American Playhouse. Het zal worden vrijgegeven op Blu-ray 2 december.

Naast de verhalen over ongelukjes op het podium, backstage verhalen, last-minute herschrijvingen en verhalen van Sondheim, deelde de cast ook herinneringen aan wijlen castlid Tom Aldredge, die de rol van de Narrator/Mysterious Man creëerde.

Klik door om terug te gaan naar Into the Woods:

Jeff Blumenkrantz, Understudy for Jack, Steward and Rapunzel’s Prince

On-Stage/Rehearsal Memory:
Tijdens de previews was er een repetitie waar “The Last Midnight” voor de eerste keer zou worden opgevoerd. Ben Wright was niet beschikbaar, dus speelde ik Jack. De choreograaf, Lar Lubovitch, had een specifieke, ietwat drukke enscenering uitgewerkt voor Bernadette Peters’ eerste strofe, en toen hij haar deze enscenering gaf, zei ze iets in de trant van: “Wat als ik gewoon stilstond voor dit deel van het lied?” Hij zei iets in de trant van, “Ik zou graag willen dat je mijn staging doet.” En zij zei, “Ik denk dat stilstaan een heel krachtige manier zou zijn om dit lied te beginnen,” en hij zei, “Ik wil graag mijn originele enscenering zien.”

Nu, dacht de 22-jarige mij: A) Ze heeft helemaal gelijk – waarom luister je niet naar haar? B) Dat is Bernadette Peters waar je niet mee samenwerkt!? en C) Ze staat op het punt om je een behoorlijke diva fakkel te geven. En dat is precies wat er niet gebeurde. Wat er gebeurde was: Bernadette voerde zijn enscenering uit zonder tegenspraak voor de duur van die repetitie. Toegegeven, de volgende keer dat we dat nummer opnieuw deden, was er een compleet nieuwe enscenering, maar ik zal nooit vergeten hoe gracieus en genereus ze het op dat moment aanpakte. Wat een professional. Opvallend moment met Sondheim:
Tijdens de voorbeschouwingen liet Steve een briefje achter op het callboard waarin hij zijn ongenoegen uitte over een bepaald couplet in de reprise van “Agony” en vroeg om suggesties voor een verbeterd couplet. Ik was een prille liedjesschrijver en heb dagenlang over die regels gezwoegd. Maar wat dacht ik wel niet? Het is Stephen Sondheim. Het wordt nooit beter dan dat!

Favoriete Into the Woods songtekst:
“Als het einde goed is, rechtvaardigt het de bonen.” Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
Ik zou zeggen dat meedoen aan Into the Woods op de jonge leeftijd van 22 jaar me zeker heeft verwend. Het is voortreffelijk geschreven, het was gevuld met een cast van de meest uitzonderlijke spelers, en het is een stuk dat vermaakt, maar ook iets te zeggen heeft. Dat is wat ik wilde/verwachtte/hoopte van elke volgende theaterervaring…

Herinneringen aan Tom Aldredge:
Wat een klasse, klasse kerel, niet te vergeten vriendelijk en supergetalenteerd. Het is grappig, ik zie Tom altijd op zijn rug op de vloer liggen. Hij had last van rugpijn tijdens die race, en die positie was het meest comfortabel voor hem…

Maureen Davis, Sleeping Beauty

On-Stage/Rehearsal Herinnering:
Op een avond brak Roodkapje (Danielle Ferland) haar voet bij het schaatsen; Sneeuwwitje (Jean Kelly) was al op het toneel voor een vakantievierende Rapunzel (Pamela Winslow), dus ik moest niet alleen de stuntheks spelen voor Bernadette maar ook Roodkapje! De haar/make-up mensen en de verkleedsters stonden klaar voor mijn snelle veranderingen, en in één scène had ik 30 seconden om mijn stem/haar/kostuum (van top tot teen) te veranderen. Ik ging direct van de heksentransformatie naar een scène met Jack (Ben Wright), kreeg mijn lach, en verliet het podium links onder gefluister van “brava diva” van mijn haar man, Dale.

Nog een herinnering… Een van de special effects ging kapot en we moesten de show stoppen om het te repareren. Dick Cavett was de verteller en hij begon te tapdansen en vragen van het publiek te beantwoorden. Het was onbetaalbaar.

Repetitieherinnering:
In de repetities had Paul Ford altijd themaliedjes voor ons als we binnenkwamen. Het mijne was altijd een Menudo liedje… OMG. Het is nog steeds grappig voor mij. Paul Gemignani zei altijd “Hey, Ugly” omdat ik Bernadette “als” de lelijke heks was vier minuten per nacht. Te grappig.

Opvallend moment met Sondheim:
Sondheim zat in de gangpaden op het balkon te dutten. Ik ging naar boven om te kijken naar scènes waar ik niet in zat. Ik struikelde over hem en zei, “Oh, het spijt me zo. Meneer Sondheim, ik ben uw Schone Slaapster,’ waarop hij antwoordde, ‘Dat geloof ik graag. Favoriete Into the Woods songtekst:
Er was een jazz wals in de previews genaamd “Boom Crunch” die ik bijzonder knap vond. Een groot deel van dat lied werd “Last Midnight”, maar ik denk dat het lied dat me altijd het meest geraakt heeft “No One Is Alone” was. Ik denk niet dat ik maar één songtekst kan kiezen – ze zijn allemaal behoorlijk verbazingwekkend.

Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
OMG – om te denken dat iemand dacht dat ik getalenteerd genoeg of waardig genoeg was om op Broadway te staan. Maar echt, de show had zoveel levenslessen… Vooral dat alles wat je wenst een prijs heeft, maar neem die kans en wens het toch.

Dachten aan Tom Aldredge:
Ik hield zo veel van Tom. Hij zorgde er altijd voor dat ik begreep dat er geen kleine rollen waren, alleen kleine acteurs (en met zijn 1 meter 80 was hij dol op dat grapje). We deelden fruitkoppen en vaderlijke gesprekken in het eethuisje tegenover het Martin Beck Theater. En toen ik de hoofdrol mocht spelen, was Tom mijn hoofdcheerleader! Geweldige man.

Danielle Ferland, Little Red Riding Hood

Favoriete Into the Woods songtekst:
“Is het niet leuk om veel te weten? En een klein beetje… Niet.”

Toen ik opgroeide in de business, hield ik van de vrijheid om een kindacteur te zijn en hoe gelukzalig onbewust ik was van alle politiek. Ik kijk terug op die tijd, hoe onschuldig ik was, met nostalgie. Naarmate ik ouder werd, werd ik me meer bewust van alle vreemde dingen die me in de weg staan om in het moment te zijn, mijn ding te doen en plezier te hebben, en dat mis ik.

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Trouw op je instinct!!!! Ik denk zeker te veel na en twijfel aan mezelf als ik aan het werk ben. Tijdens Woods heb ik zoveel geleerd door gewoon naar andere geweldige performers te kijken, zoals Joanna Gleason, Chip Zien en Bernadette Peters, en het allemaal in me op te nemen. Als ik op mezelf vertrouw, naar andere acteurs luister en vanuit de heup schiet, is dat heel vaak de beste keuze.

Opvallend moment met Sondheim:
Hij kwam naar mijn kleedkamer tijdens het filmen voor PBS Great Performances (ik had de show in november verlaten en kwam in het voorjaar daarop terug om te filmen). Hij complimenteerde me met mijn optreden. Ik verwachtte een briefje. Ik zei: “Is dat alles?” Ik had altijd ontzag voor hem en wilde hem graag behagen. Zijn lovende woorden te ontvangen waren het grootste geschenk. Ik zal altijd onthouden hoe dat moment voelde.

Colleen Fitzpatrick, understudy voor Florinda, Lucinda en The Baker’s Wife

On-Stage/Rehearsal Memory:
Ik was ontzagwekkend door de breedte en het doorslaggevende talent in de show bij elk castlid, inclusief de understudies. Je moest elke dag op je spel zijn of je spel vinden en pronto! Vanaf het moment van de eerste downbeat.

Favoriete Into the Woods songtekst:
Mijn favoriete songtekst en ook, herinnering aan Tom Aldredge (ik had het voorrecht om ook met hem te werken in Passion) was: Als ik niet op het podium stond, ging ik zo dicht mogelijk bij het podium staan in de rechtervleugel en keek hoe hij en Chip Zien “No More” zongen. Een diepzinnige tekst die nog betekenisvoller wordt gezongen en geacteerd met de diepe menselijkheid en de persoonlijke band tussen Chip en Tom. Adembenemend. Het veranderde me en ik zal het nooit vergeten.

Joy Franz, Cinderella’s Stepmother

On-Stage/Rehearsal Memory:
Mijn repetitiemoment was toen we in The Old Globe waren en Steve Sondheim net “No One Is Alone” had geschreven en Kim Crosby op de rand van het podium zat en het liedje gewoon voorlas, de tranen sprongen me uit de ogen! Voor mij is het een van de meest spirituele en opbeurende liedjes!

Mijn meest opvallende moment met Sondheim:
Mijn meest opvallende moment met Sondheim was toen Steve me vertelde dat hij de rol van Assepoester’s Stiefmoeder met mij in gedachten had geschreven! En ik was vereerd dat ik de laatste drie maanden van de revival mocht meespelen.

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Ik heb geleerd altijd een dag eerder terug te komen van vakanties, omdat je nooit weet wanneer je weer een rol moet gaan spelen.

Denken aan Tom Aldredge:
Tom Aldredge was zo ondersteunend en bemoedigend toen ik op het laatste moment moest voor The Witch! Hij was geweldig voor me!

Joanna Gleason, The Baker’s Wife

Favoriete Into the Woods songtekst:
Ik hield van het zingen van “Moments in the Woods” vooral, “But if life were only moments, then you’d never know you had one.”Standout Moment met Sondheim:
“It Takes Two,” Ik dacht dat het te hoog was voor mijn stem. Ik raakte in paniek. Ik leed in die dagen aan FOS… Fear Of Soprano… Maar Steve verzekerde me dat hij het voor mijn stem had geschreven. Hij voegde eraan toe dat als ik daar een probleem mee had, ik naar een psychiater moest gaan. Ik denk dat hij lachte. Denk ik. (Ik ging naar een psychiater.) Alles beter!

Iets wat je leerde over jezelf, of als acteur in de productie:
Die show liep parallel met een gecompliceerde tijd in mijn leven, waar het allemaal draaide om “en” versus “of”… En elke keer als ik door de show reisde, werden de verschillende thema’s belangrijker. Aan het eind van mijn run, had ik een perspectief op het leven, op mijn leven, dat ik zonder de show misschien nooit had gevonden.

Herinneringen aan Tom Aldredge:
Elke avond als we onze openingstafereel plaatsen, zou Tom Aldredge zeggen: “Go get ‘em baby.” Hij was een kalmerende, wijze, grappige, lieve man.

Philip Hoffman, The Steward

On-Stage/Rehearsal Memory:
Ik herinner me dat tijdens de repetitie James Lapine, Anne Hould-Ward (kostuumontwerp), Bernadette Peters en ten minste één andere persoon in een huddle gingen om een of ander probleem op te lossen. Ik maakte daar natuurlijk geen deel van uit, maar ik voelde een heel positieve energie van hen afkomen. Een “creatief plezier” om samen een oplossing uit te werken. Dat beeld van de collaboratieve aard van theater – vooral muziektheater – is me sindsdien bijgebleven.

Opmerkelijk moment met Sondheim:
Dat we de productie opnamen voor PBS was ook een grote traktatie. Ik hoor nog steeds van mensen dat ze het als kind steeds opnieuw bekeken. (Dan wijzen ze beschuldigend en zeggen: “Je hebt Jacks moeder vermoord!”) Tijdens de opnames complimenteerde Stephen Sondheim mijn werk. Ik denk dat mijn hart stopte. Ik mompelde iets, onsamenhangend, maar ik weet niet meer wat. Ik dacht, wat moet je zeggen? “Oh, je bent zelf ook best goed?” Tegen Stephen Sondheim?!

Jean Louisa Kelly, Snow White

On-Stage/Rehearsal Memory:
Een grote herinnering voor mij was de nacht dat Danielle Ferland viel op de trap naar de kleedkamers na de show. Zij en ik waren maatjes en ik studeerde haar rol in, Little Red. We renden elke avond na het gordijn de trap op – we waren 15 en 16 jaar oud, net kinderen. Op een avond gleed ze uit en viel, waarbij ze haar heup zwaar kneusde. Ze was een week bewusteloos, en ik herinner me dat ik die avond met grote ogen op de stoep zat, terwijl ze werd verzorgd door de dokter, en Bob Westenberg langsliep en me aankeek: “Zo, dit is je grote moment, jongen, hè?” of iets in die trant, met een twinkeling en een grijns. Ik ging een week voor haar op – angstaanjagend!

Ik herinner me ook alle tijd doorgebracht in de kleedkamers met de understudies, kaarten, luisteren naar de volwassenen praten, alles in me opnemen. Ze waren hilarisch en aardig. Ik trainde tijdens de eerste akte en ging me dan tijdens de tweede akte schminken en verkleden om aan het eind het toneel op te gaan.

Opmerkelijk moment met Sondheim:
Stephen gaf ons elk sterling zilveren “magische bonen” voor de openingsavond met onze initialen, de datum, SS voor Stephen Sondheim, en ze spelden “THANKS.” Ik koester ze.

Favoriete Into the Woods songtekst:
“Voorzichtig met de betovering die je uitspreekt, niet alleen op kinderen
Soms kan de betovering langer duren dan je kunt zien en zich tegen je keren
Voorzichtig met het verhaal dat je vertelt, dat is de betovering
Kinderen zullen luisteren.” Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
Ik was zo jong, pas 15, toen ik de show deed. Hoewel ik een hoofdrol had en elke avond op het toneel stond, was de belangrijkste les die ik leerde hoe ik nuttig kon zijn voor de productie en tegelijkertijd trouw kon blijven aan mezelf als performer. Danielle en ik waren heel verschillend, en ik moest Roodkapje spelen op een manier die bij mijn persoonlijkheid paste, maar niet storend was voor de show als ik erin stapte. Ik denk dat dat een les is die ik nog steeds aan het leren ben – hoe een werker onder de werkers te zijn en tegelijkertijd mijn eigen stem te eren.

Herinnering aan Tom Aldredge:
Tom was knorrig, authentiek en een echte professional. Ik werkte 10 jaar later met hem aan een film en hij was net zo.

Kay McClelland Naugle, Florinda

Herinneringen aan de repetitie:
Op een bepaald moment tijdens de repetitie, zo niet tijdens de voorstelling, herinner ik me dat verschillende acteurs (Joy Franz? Chuck Wagner?) kleine stukjes prothetische smurrie kregen om op hun gezicht te plakken, alsof er delen van Rapunzel op hen waren gespat nadat de reus haar had verpletterd…

Het niet te stoppen ronddraaiende stuk heuvel (dat soms vastzat in de draaicyclus).
Zittend in het theater loeien om te zien wiens “loei” gebruikt kon worden voor de stem van Milky White… Echt teleurgesteld dat ik dat niet kreeg…
Toen de meesten van ons voor het eerst “No More” hoorden tijdens de repetitie, herinner ik me tranen op bijna ieders gezicht.

Favoriete Into the Woods songtekst:
Zou mijn favoriete songtekst kunnen zijn: “Je beweegt maar een vinger, zegt het minste woord, iets zal blijven hangen, gehoord worden.”

Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
Dat zou ook de les kunnen zijn die ik sindsdien heb meegenomen, zo’n simpel ding en zo vaak vergeten, de impact die we hebben met elke beweging die we maken.

Herinnering aan Tom Aldredge:
Wat de grote Tom Aldredge betreft…. Ik heb nog steeds het t-shirt dat hij ons gaf nadat een van de nummers was doorgeknipt. Het is zwart en in witte letters staat er, “2e middernacht weg!” Ik ben erg trots dat ik deel heb uitgemaakt van zo’n geweldige productie.

Lauren Mitchell, Lucinda

On-Stage/Rehearsal Herinnering:
Zoveel mooie momenten die waarschijnlijk gewoon te binnen zijn om echt te delen, maar ik zal bekennen dat Kay McClelland en ik het geweldig vonden om Paul Gemignani aan het lachen te maken, en in de finale van Act I hebben we misschien (of misschien niet) gebruik gemaakt van het feit dat we “blind” waren met wandelstokken om de aandacht te vestigen op onze capriolen.

Opvallend moment met Sondheim:
Ik heb een paar mooie, maar vrees, ook die zijn een beetje te “je moest er bij zijn.”

Favoriete Into the Woods-tekst:
“En hoewel eng opwindend is, leuk is anders dan goed.” En het geheel van “No More.”

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Vóór Into the Woods had ik nog geen rol op Broadway gecreëerd. Ik begon met de show in de Old Globe in San Diego, en vond het hele proces van Old Globe naar workshop naar Broadway fascinerend; hoe het script en de partituur zich ontwikkelden, hoe alle productie-elementen samenkwamen, en hoe soms het juist krijgen van de schijnbaar kleinste details vaak grote impact had. James Lapine was onvermoeibaar en veeleisend in zijn aandacht voor al deze dingen, net als Steve Sondheim met betrekking tot het vasthouden aan een lied of moment, of “moment” totdat het absoluut goed was, en niet kieskeurig te zijn over materiaal wanneer dat niet het geval was. Het was een ongelooflijke ervaring om de ontwikkeling van de show vanaf het begin mee te maken, en ik denk dat het zaadje van wat ik nu doe gezaaid is in Into The Woods. Herinneringen aan Tom Aldredge:
Een lieve, aardige, fatsoenlijke en goede man. We waren met z’n allen uit eten, ik weet niet meer of het tussen de voorstellingen was, of tijdens 10 van de 12, ik denk het laatste, en we hadden het allemaal over onze ouders, jeugd, enz., en ik uitte mijn (toenmalige) ambivalentie over het hebben van kinderen van mezelf. Hij drong er bij mij op aan mijn ambivalentie te verzoenen en kinderen te krijgen. Hij vertelde me dat hij en zijn geweldige vrouw (de geweldige Theoni V. Aldredge) een prachtig leven hadden, maar dat het niet krijgen van kinderen het enige was waar hij spijt van had. Dat is me bijgebleven. Mijn dochter zit nu op de universiteit, en ze maakte haar eigen theaterdebuut als De Heks in de zesde klas. Dat was me wat!

Bernadette Peters, The Witch

On-Stage/Rehearsal Memory:
De herinnering die me het meest bijblijft, is toen onze choreograaf, Lars Lubovitch, me vastbond zodat ik het gevoel zou krijgen dat ik voorovergebogen in een krukkige houding zat om de haveloze heks te spelen.

Favoriete Into the Woods songtekst:
Mijn favoriete songtekst is in “No One Is Alone”: “Niemand handelt alleen, voorzichtig niemand is alleen!”

Opmerkelijk moment met Sondheim:
Het was geweldig om Steve te horen praten over Hij zei dat mensen denken dat het lied over alleen zijn gaat, maar dat is het niet. Het gaat over hoe we elkaar allemaal beïnvloeden… in alles wat we doen heeft het invloed op iemand, en daar moeten we aan denken.

Herinnering aan Tom Aldredge:
Tom Aldredge was een geweldig getalenteerde, gulle performer en man. Hij droeg bij aan onze hele ervaring. Wij allen, geloof ik, misten hem op de reünie, MAAR we begonnen de show met zijn stem, zeggende: “Once Upon A Time!!!”

Kim Crosby Westenberg, Assepoester

On-Stage/Rehearsal Memory:
Zoveel herinneringen, zoals je je kunt voorstellen, maar Dick Cavett speelde (voor een tijdje) de Narrator. Er waren soms technische storingen waardoor het gordijn naar beneden moest om ze te corrigeren. Er was een moment tijdens Cavett’s optreden dat zoiets gebeurde. In plaats van het publiek in het donker te laten wachten op het oponthoud, stapte Cavett voor het gordijn uit en vermaakte hij het publiek een kwartier lang! Hij was echt in zijn element na zovele jaren zijn eigen show te hebben gepresenteerd en hij was precies de man die je in zo’n situatie nodig had! Tegen de tijd dat de show hervat werd, was het publiek in een opperbeste stemming en was het getuige van iets heel zeldzaams. Ook het verliefd worden op mijn man in de loop van de show houdt een speciaal plekje in mijn hart…

Opmerkelijk moment met Sondheim:
Ik zal nooit vergeten dat onze cast tijdens de repetities in het Old Globe Theatre in San Diego (onze productie voorafgaand aan de Broadway opening) naar een studio werd gehaald om Sondheim, zelf, een nieuw nummer te horen zingen dat hij net had geschreven voor de tweede akte- “No One Is Alone.” Ik had toevallig een cassettespeler/recorder (zoals men vaak deed tijdens repetities) en ving dat zeldzame (en, denk ik, historische) moment op band! Ik koester het.

Favoriete Into the Woods-tekst:
Een van mijn favoriete teksten (en een van mijn meer uitdagende tongdraaiers) was:
“Snel, kleine vogeltjes,
sluip door de as.
Kies en pik, maar vlug,
sluip door de as,
in de pot!”

Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
Wel, ik had nog nooit het geluk gehad om in zo’n lange run van een show te zitten als Into the Woods, en om de show acht keer per week vers te houden was in het begin ontmoedigend. Ik heb zoveel geleerd van het werken met deze cast. Ik was vooral onder de indruk toen ik Barbara Bryne aan het werk zag in deze productie. Ik vroeg haar enkele dingen te vertellen die ze nuttig vond in haar enorme ervaring. Ze was altijd zo consequent in haar vertolking, en haar interpretatie voor altijd NIEUW. Ze zei dat ze ernaar streefde om elke show maar één ding te veranderen. Of het nu een zin was, een actie, een reactie… alles wat haar iets zou geven om naar uit te kijken bij elke voorstelling. Het was een briljant advies, omdat het heel vaak ook een subtiele verandering in de reacties van anderen teweegbracht. Ik heb haar advies sindsdien altijd gebruikt! Herinneringen aan Tom Aldredge:
Ik was dol op Tom Aldredge. Mijn dierbaarste herinnering zal altijd de twinkeling in zijn ogen zijn. Hij slaagde erin om nors en lief tegelijk te zijn, en altijd een volleerde professional! Ik mis hem zo erg, en wij allemaal (vooral) deze afgelopen week bij de Into the Woods Reünie. Zijn stem horen zeggen, “Once Upon a Time…” aan het begin van het concert bracht het publiek in een roes, en bracht mij tot tranen…

Robert Westenberg, Assepoesters Prins/De Wolf

On-Stage/Rehearsal Memory:
Tijdens de Tony-stemperiode, tussen de nominaties en de ceremonie, kreeg ik een nieuw paar schoenen voor de Prins die extreem dikke en sponzige zolen hadden, erg comfy. Ik had echter geen tijd om mijn fysieke bewegingen met deze schoenen te oefenen voor de show. Bij mijn eerste entree als de prins, toen ik het podium op kwam stormen en van het podium af sprong, kreeg ik zoveel lift dat ik mijn midden verloor en voorover begon te kantelen in de lucht. Ik viel plat op mijn gezicht en gleed over het podium, schaafde mijn handen en scheurde een gat in de knie van mijn broek. Er werd zelfs om gelachen. Het deed vreselijk pijn, maar natuurlijk moest ik doen alsof het met opzet was en doorgaan met de scène. Ik voelde me een complete idioot.

Opmerkelijk moment met Sondheim:
Een van mijn meest gekoesterde momenten was toen we Kim moesten vervangen als Assepoester (niet dat ik wilde dat ze wegging!) en Steve me vroeg om naar de audities te komen om hem te helpen de rol te herschikken. Ik was zo vereerd. Het feit dat hij mijn inbreng waardeerde, was enorm voor me.

Favoriete Into the Woods songtekst:
“Soms laten mensen je halverwege het bos in de steek…” Het maakt me bijna altijd aan het huilen.

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Na twee jaar de show gedaan te hebben, leer je dat acteren een zich voortdurend ontwikkelend proces is. Er is geen aankomst. Er is geen eindproduct. Er is alleen het moment op het toneel en levend en wakker zijn voor alles om je heen. Ik was in de laatste week nog steeds ontdekkingen aan het doen. Ik herinner me Tom Aldredge:
Tom en Chip en ik hadden twee jaar lang aangrenzende kleedkamers, acht shows per week. Na elke show deden we alsof we een publiekslid waren die net de voorstelling had gezien en niet onder de indruk was van het werk van de andere acteur. De regel was echter dat je niets openlijk negatiefs mocht zeggen over het werk van die persoon, maar je moest ook de waarheid zeggen. De opmerkingen varieerden van, “Je was echt op dat podium vanavond, vriend,” tot “Wow, dat had ik nog nooit eerder gezien,” en “Dat was zo ongelooflijk moedig.” Tom heeft ons altijd overtroffen. Hij was briljant. Ik hield van hem als van een broer.

Chuck Wagner, Rapunzel’s Prince

On-Stage/Rehearsal Memory:
Dit is van de originele run in San Diego. Ellen Foley was de heks en Kay McClelland was Rapunzel. Op het moment dat de heks haar schoonheid terugkrijgt en geconfronteerd wordt met de familie Rapunzel, probeert ze een spreuk en die werkt niet, dus we controleren onszelf en draaien om te gaan. Welnu, de toneeleffecten in de Old Globe zijn meer old school dan op Broadway en met het einde van de eerste akte in zicht, werd een valluik eerder dan gepland ontgrendeld ter voorbereiding van de bonenstaak. De steek van de betovering gebeurde, we keken en waren in orde, we haalden onze schouders op… en toen we ons omdraaiden om te gaan was Kay praktisch verdwenen. De val had het begeven en ze stortte bijna in de kelder! Ik had geluk dat ik haar genoeg vast kon houden om haar afdaling te stoppen, maar ze had wel een paar serieuze blauwe plekken. Dat is nooit meer gebeurd!

Uitgelicht moment met Sondheim:
Het is allemaal een dierbare herinnering. Mijn favoriete dag was toen hij ons “Agony” bracht in een handgeschreven versie. Zo elegant. Zo grappig. Zo’n eer om zijn muziek te zingen.

Favoriete Into the Woods-tekst:
“The harder to get the better to have” hoewel “Dwarves are very upsetting” ook een leuke is.

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Ik was een kersverse vader toen we voor het eerst in het bos waren. Mijn vrouw Susan was hoogzwanger tijdens de San Diego run en mijn zoon Stewart was een echte Broadway baby. Alle boodschappen van de show raakten me diep en het versterkte mijn liefde voor sprookjes en voor muziektheater. James Lapine leerde me om eenvoudig en eerlijk te spelen en om hard te werken aan het vak. Werken met zo’n getalenteerd ensemble was een genot! Ik leer nog steeds van de show, en ik ben blij dat de film het aan miljoenen mensen zal laten zien! Waarlijk, niemand is alleen, en de show helpt om gemeenschap en familie te versterken zoals alle grote sprookjes!

Ben Wright, Jack

On-Stage/Rehearsal Memory:
Ik herinner me dat James (Lapine) me vroeg of ik een staande backflip kon doen aan het einde van “Giants in the Sky.” Ik zei: “Nee, maar misschien kan ik deze zak met goud in de lucht gooien en hem opvangen op de laatste tel.” De rest is geschiedenis.

Opmerkelijk moment met Sondheim:
3 september 1989, Into the Woods sloot op Broadway. Het Martin Beck Theater was uitverkocht, alleen staanplaatsen, in feite. Steve, Jim, de producers en veel van de originele cast waren er. Het doek viel en iedereen kwam samen op het podium. Het doek ging nog een laatste keer omhoog en Steve werd naar het midden van het podium geleid. We dachten dat er een toespraak zou volgen, maar in plaats daarvan zei hij het volgende (ik parafraseer) “Vandaag is een speciale dag om voor de hand liggende redenen, maar wat jullie misschien niet weten is dat vandaag ook heel speciaal is omdat het iemands 20e verjaardag is.” En daarmee trok hij me mee naar het midden van het podium en begon “Happy Birthday” voor me te zingen met de cast/crew en het publiek erbij. Als je ooit 1400 mensen op de been hebt gehad die tegelijkertijd “Happy Birthday” voor je zongen, dan weet je precies hoe ik me voelde – gezegend. Steve hoefde dat niet te doen. Hij had zelf in de schijnwerpers kunnen staan, maar in plaats daarvan richtte hij zich op mij. Pure klasse. Ik hou van die kerel.

Favoriete Into the Woods songtekst:
“We stellen teleur, we laten een puinhoop achter, we sterven, maar dat doen we niet. We stellen op onze beurt teleur, denk ik. Maar vergeten doen we het niet. Zo vader, zo zoon.”

Iets wat je over jezelf hebt geleerd, of als acteur in de productie:
Ik heb geleerd dat je soms in het leven gewoon geluk hebt.

Chip Zien, The Baker

On-Stage Memory:
Zittend op een boomstam met Tom Aldredge en de simpele harmonie zingend van “like father like son” – een rustig moment waarop het publiek wegglipt en het alleen jij en een geweldige collega-acteur zijn, die een intieme genegenheid en de pure vreugde van live theater delen.

Repetitieherinnering:
Terugkijkend denk ik dat ik wil zeggen dat het feit dat ik überhaupt aan het repeteren was, dat James Lapine bij me bleef door dik en dun, door lezingen, workshops, San Diego, nog meer workshops en uiteindelijk Broadway, door de spanning van de previews op Broadway… een enorm geschenk was. Dit waren allemaal geweldige rollen, gewaardeerde rollen, en ik voel me eeuwig dankbaar voor de kans.

Opvallend moment met Sondheim:
Zoveel momenten (“in the woods”)… Maar een van de beste was om met Steve in een bar in Dallas te zitten na een benefiet op SMU en hem te verblijden met niet te herhalen backstage ITW-verhalen over slecht acteursgedrag en hem hysterisch verrukt en stuiptrekkend van het lachen te zien worden. Favoriete Into the Woods songtekst:
Opnieuw, zo veel. Maar: “…Geen reuzen meer, die oorlog voeren. Kunnen we niet gewoon doorgaan met ons leven, met onze kinderen en onze vrouwen…”

Iets wat je hebt geleerd over jezelf, of als acteur in de productie:
Twee dingen. Het is echt belangrijk om voor jezelf te zorgen en gezond te blijven als je in een Broadway-show zit en het is echt belangrijk om een geweldige, pittige, magische partner op het toneel te hebben, zoals mijn lieve vriendin Joanna Gleason, die me uitdaagde en inspireerde en me een betere acteur maakte.

Herinneringen aan Tom Aldredge:
Misschien beantwoordt dat eerste antwoord aan de vraag over Tom. Tom was een kalmerende aanwezigheid, een uiterst vriendelijke man, een wijze ouderling toen we allemaal gek werden, en warmde zich op in zijn verband vocaliseren en over uitspreken om redenen die alleen hem bekend zijn … “IK HEB NET DE KAT VERMOORD! IK HEB NET DE KAT GEDOOD!”