Gesnaarde instrumenten zijn overal, en als je al gitaar kunt spelen (als je dat niet kunt, gebruik dan onze vele gidsen hier bij BeginnerGuitarHQ om te leren hoe) dan is er een vrij grote kans dat je in staat zult zijn om te gebruiken wat je al weet om een van deze andere instrumenten op te pakken.
In deze belangrijke gids, zal ik je helpen om een mooie voorsprong te krijgen op het leren spelen van de mandoline.
Als je op zoek bent naar een plek om te beginnen met de mandoline, zoek dan niet verder…
Wat zijn de grote verschillen tussen een gitaar en een mandoline?
Het eerste wat je waarschijnlijk zal opvallen is dat ze er behoorlijk anders uitzien. Een mandoline is veel kleiner, (vaak) ronder, en je ziet ze over het algemeen veel minder vaak. Ze staan zelden vooraan in een rockband zoals een elektrische gitaar dat vaak doet, maar in country, bluegrass en folkmuziek is een mandoline een belangrijke speler. Natuurlijk, tegelijkertijd, zijn ze nog steeds een snaarinstrument met frets en zonder strijkstok- dit betekent dat je je kennis van elektrische gitaar kunt overbrengen op de mandoline.
Snaren: Terwijl een standaard gitaar heeft 6 snaren, zult u merken een mandoline heeft 4…. soort van. Terwijl het 4 sets snaren heeft, en dus 4 bespeelbare, open snaren. Daar komen we zo op. Voor nu kun je je voorstellen dat we te maken hebben met een 4-snarig instrument, niet anders dan de basgitaar. Dit brengt een paar uitdagingen met zich mee, vooral in het wennen aan het idee om akkoorden te maken die slechts 4 snaren beslaan, in plaats van 6. Het is echter het idee van dubbele snaren dat vaak de meeste angst veroorzaakt bij de overstap naar mandolines. Eerlijk gezegd merk je er niet zoveel van als je zou denken. De snaren van een mandoline zijn sowieso al dunner, en door ze te verdubbelen worden ze niet veel dikker dan die van een gitaar, en ze zitten zo dicht op elkaar dat ze bij het spelen toch al aanvoelen als één snaar. Maak je geen zorgen dat je plectrum (of vinger) ertussen komt te zitten, want het is eigenlijk moeilijker om dat te doen dan om het te vermijden.
De grootte: Terwijl een bas veel groter is dan een elektrische gitaar, is een mandoline in vrijwel alle opzichten veel kleiner. Zoals hierboven al is gezegd, vormen de dunnere snaren niet zo’n probleem, omdat ze toch dubbel worden aangeslagen, maar de hals is aanzienlijk kleiner. Ik weet niet of je ooit geprobeerd hebt om je hele hand om de hals van een gitaar te leggen, maar dat is vrij moeilijk – op een mandoline is het vrij gemakkelijk. Zorg ervoor dat je je hiervan bewust bent, want het betekent dat je frettende hand moet wennen aan een geheel nieuwe positionering. De dunne hals is ook veel gemakkelijker te breken dan de hals van een gitaar. Ook is de body van de mandoline veel kleiner, zodat je veel minder oppervlak hebt om je tokkel/plukhand op te laten rusten, terwijl de stemknoppen ook kleiner zijn, maar wel compacter. Tenslotte zul je er aan moeten wennen dat sommige frets op de mandoline gewoon niet gemaakt zijn om te bereiken. Die minuscule frets die helemaal aan het eind van het instrument zitten, zullen alleen met een perfect geplaatste vingernagel bespeeld kunnen worden.
Het vasthouden van een mandoline: Veel mandolines hebben geen band. Omdat ze zo klein en licht zijn, is dat wel logisch, maar als gitarist (zoals ik) heb je vaak problemen als je verwacht dat een band je instrument overeind houdt. Een tijdje ben ik gewoon gaan zitten alsof ik klassieke gitaar speelde. Het werkt, maar het ziet er verschrikkelijk uit. Wat je zou moeten doen, is de onderkant van de body in je tokkelarm schuiven, en de hals van de mandoline ongeveer 90 graden meer rechtop zetten dan bij een gitaar. Je wilt niet dat hij naar de hemel wijst, maar je wilt ook niet dat hij zijwaarts uitsteekt zoals bij een gitaar. Het duurt even voor je eraan gewend bent dat je geen band hebt, maar het is niet ongebruikelijk dat je gewoon je eigen band voor het instrument maakt. Of koop er gewoon een met een bandje. Ze bestaan.
Best Mandolin
Natuurlijk zijn er, net als bij gitaren, honderden mandolines verkrijgbaar voor allerlei klanken, stijlen, looks en budgetten. Ik heb veel van de aangeboden mandolines bekeken, en deze lijst van vijf van de beste samengesteld, gebaseerd op klank, plaats in de geschiedenis, uiterlijk, budget en all-rounder.
Beste klank: Ozark 2001 Portugese Stijl. Naar mijn mening geven deze full bodied, dikkere mandolines altijd het beste geluid. Deze mandoline in het bijzonder, is volledig gemaakt van hout (de achter- en zijkanten zijn gemaakt van esdoorn, en sparrenhout vormt de hoogwaardige klankkast) om de gefabriceerde, valse klank te vermijden, en in plaats daarvan een mooie, natuurlijke toon te geven. Bovendien geeft het individuele centrale klankgat een basachtige, dikke textuur die het mogelijk maakt om door een mix te snijden in plaats van te vechten om er doorheen te komen zoals veel andere akoestische mandolines moeten doen.
Historisch belangrijkst: Dudenbostel #5. Als je aan mandoline begint, ben je waarschijnlijk weg van Chris Thile, misschien wel de grootste mandolinespeler in de geschiedenis en zeker de reden dat ik ben begonnen met spelen. Het grootste deel van zijn carrière heeft hij gespeeld op mandolines gebouwd door Lynn Dudenbostel, waarbij de #5 in 2001 verkocht werd in plaats van een #14 en daarna teruggekocht werd omdat hij hem zo mooi vond. Als ’s werelds grootste mandolinespeler dit zijn belangrijkste instrument wil noemen, dan moet het wel goed zijn. Verwacht alleen niet dat je hem ooit zelf kunt krijgen…
Best Bekeken: Stagg M50E Electro-Acoustic Bluegrass. Met zijn glinsterende rode afwerking, prachtig gebogen klankgaten en samensmelting van traditioneel/modern design is deze mandoline mijn favoriet om naar te kijken. Hij is ook elektro-akoestisch, wat betekent dat je hem mee het podium op kunt nemen en dat de mensen er met gemak naar kunnen staren, terwijl de relatief betaalbare prijs hem eigenlijk best een goede keuze voor een beginner maakt.
Mooiste Budget-Vriendelijk: Rocket MAB01 Traditionele Bluegrass. Als de goedkoopste mandoline Amazon biedt, kunt u wantrouwig zijn over dit specifieke instrument. Echter, als het goed genoeg is voor mij dan is het ook voor jou. Het ontwerp is klassiek, het geluid is nauwkeurig en het heeft zelfs een verstelbare brug om de toon naar je eigen oor aan te passen. Als je bedenkt dat hij zo goedkoop is, is dit misschien wel de beste manier om voor het eerst mandoline te gaan spelen.
Best All-Rounder: Barnes & Mullins BM700 Piercy Model Scroll Top. Dit prachtige instrument is de ultieme mandoline (terwijl hij betaalbaar blijft voor de gemiddelde persoon. Hij heeft een mooie kleine curve aan de rechterkant van de body die hem flair geeft zonder te opzichtig over te komen, zijn toon is perfect, met een centraal klankgat dat hem een diepe, dikke textuur geeft en een volume dat door de band zal snijden. De palissander toets is glad en zacht, maar zorgt voor een echt goede speelervaring.
Spelen met een nieuwe stemming
De mandoline is gestemd volgens een heel ander systeem dan een standaard elektrische gitaar. Typisch, het is als een omgekeerde versie van de eerste 4 gitaarsnaren: G-D-A-E. Vergeet ook niet dat elk paar snaren normaal gesproken op dezelfde toon gestemd is, dus het is meer als G-G-D-A-A-E. Dit verandert natuurlijk een heleboel dingen. Je kunt de akkoordvormen die je op de gitaar kent niet echt vertalen naar de mandoline, omdat ze een heel andere aanpak vereisen, en omdat je maar 4 open snaren hebt om te manipuleren, moet je in staat zijn je akkoorden met minder middelen in te spreken. Natuurlijk, met een beetje oefening, zul je in staat zijn om te wennen aan een aantal vormen die doen denken aan power akkoorden die gemakkelijk op en neer kunnen worden verplaatst op de hals.
Enkele beginners akkoorden
Zoals veel van onze gidsen voor het spelen van in principe elk akkoord beschikbaar op de gitaar laten zien (probeer onze gids voor E akkoorden), zijn er een heleboel akkoorden die er zijn. Als je voor het eerst een mandoline oppakt, wil je niet overweldigd worden door alle opties, dus ik ga je gewoon de eenvoudigste akkoorden geven die je op je eerste dag kunt oppikken.
G majeur: Druk je 2e vinger op de 2e fret van de 2e snaar en je 3e vinger op de 3e fret van de 1e snaar. Zorg ervoor dat je snaar 3 en 4 open laat, zodat ze te horen zijn naast de gefrette snaren.
A Majeur: Druk met je 2e vinger op fret 2 van de 3e en 4e snaar. Zorg ervoor dat de vinger hoog genoeg op de toets staat, zodat de open snaren 1 en 2 kunnen klinken.
C Majeur: Laat zowel de hoogste als de laagste snaar open, druk vervolgens je 2e vinger op de 2e fret van de 3e snaar, en je 3e vinger op de 3e fret van de 2e snaar.
D Majeur: Laat beide middelste snaren open, druk je 2e en 3e vinger respectievelijk op de 2e frets van snaar 1 en 4. Ook hier moet de brugvorm die boven de toets uitkomt hoog genoeg zijn om te voorkomen dat je per ongeluk de middelste snaren dempt.
E Mineur: Deze vorm komt het dichtst in de buurt van een gitaarakkoord, omdat de plaatsing in principe hetzelfde is als op de gitaar. Druk je 2e en 3e vinger op de 2e fret van snaar 2 en 3.
A Minor: Deze heeft je grootste stretch tot nu toe, maar aangezien je mandoline speelt, is het nog steeds niet zo ver. Zet je 4e vinger op de 5e fret van de 4e snaar en je 2e vinger op de 2e fret van snaar 3. Zorg ervoor dat je snaar 1 en 2 open laat om uit te klinken.
D Mineur: Druk simpelweg je 2e vinger op de 1e fret van de 1e snaar, en je 3e vinger op de 2e fret van de 4e snaar. Laat de twee middelste open.
Enkele genres uitproberen
Hoewel de mandoline geassocieerd wordt met folky genres, is het onwaarschijnlijk dat je één genre wilt vinden en daar voor altijd aan vast wilt houden. Ik heb een paar tips voor je op een rijtje gezet hoe je de mandoline kunt inzetten in muziek die niet alleen folk/country/bluegrass is.
Folk: Dit is de voor de hand liggende. Als je in een folkband speelt (of een ander soortgelijk genre) moet je bereid zijn om begeleidend op te treden, terwijl je ambitieuze, vaak snelle leadlijnen speelt en op hoog niveau improviseert. De meeste muziek hier zal springerig, snel en upbeat zijn.
Jazz: Het is vrij zeldzaam om een mandoline in jazz te zien (banjo, zeker, maar mandoline niet zozeer), maar je kunt het laten werken. Je speelt waarschijnlijk op een leadsheet, dus zorg ervoor dat je alle uitgebreide akkoorden kent en dat je ze snel kunt lezen en afwisselen.
Prog: Als je bekend bent met progressieve rock, weet je dat ze graag genres combineren op allerlei vreemde manieren. In principe, als je plotseling een beetje mandoline in een nummer dat anders is keyboard heavy, het zal een mooie, experimentele en proggy flair.
Some Inspiration
Zoals ik al zei, Chris Thile is misschien wel de belangrijkste mandolinespeler aller tijden. Als je naar iets van Nickel Creek luistert, trekt dat je aandacht en verbeelding, maar deze solo uitvoering van ‘Fast As You Can’ laat in feite alles horen wat een mandoline kan, van uitzonderlijk snel getokkelde akkoorden, pseudo-versnipperde lead lijnen, en delicate begeleidingen.
Hoewel deze niet hetzelfde niveau van virtuoze genialiteit uitstraalt, is het misschien wel het bekendste stukje mandoline in de hele muziek. Van die eenvoudige openingsmelodielijn (die je overigens al op je eerste speeldag kunt leren) tot de hoge akkoorden die de textuur door het nummer heen vormen, als dit deuntje je niet inspireert om zo snel mogelijk een mandoline op te pakken, dan doet niets dat.