How to Draw Comics – Full Beginner’s Guide

Als je al eens je eigen strips hebt willen tekenen, dan is dit het perfecte moment om te beginnen. Terwijl het delen van je strip online is makkelijker dan ooit, het tekenen van een kwaliteit strip vergt veel hard werk, planning, en vooral de praktijk. In deze tutorial leer je hoe je een stripverhaal tekent, van de conceptfase tot het eindproduct, en leer je welke materialen je nodig hebt voor elke stap in het proces. Als tekenaar die graag personages ontwerpt en illustreert, is het maken van strips altijd een goede manier geweest om ontwerpen en uitdrukkingen van personages uit te proberen voordat je een definitief ontwerp maakt.

Wat je nodig hebt

Als je met je eigen stripverhaal begint, moet je wat materiaal hebben. Uiteraard heb je iets nodig om mee te tekenen, al zijn veel van de materialen op deze lijst misschien niet dingen waar mensen meteen aan denken als ze aan het tekenen van strips denken. Voor je zelfs maar aan het tekenen begint, wil je een notitieboekje of schetsblok hebben voor notities en planning. Het hoeft niet groot te zijn, een eenvoudig 6×8 notitieboekje of 8×11 moet genoeg zijn. Dit is waar je verhaal aantekeningen maakt, karakter ideeën opschrijft en het grootste deel van je planning doet voordat je verder gaat met het tekenen van fysieke karakter ontwerpen.

Als je dat eenmaal hebt, hangt de rest van de materialen af van waar je je prettig bij voelt. Veel tekenaars werken met een mix van materialen bij het maken van strips of ontwerpen (ikzelf gebruik een combinatie van pen, potlood en markers samen met digitale software zoals Gimp of Photoshop, afhankelijk van het ontwerp). Als je nog nooit echt hebt gewerkt met tekenen of het maken van enige vorm van kunst, zou ik aanraden om te beginnen met potloden samen met een andere set uit de onderstaande lijst om een beetje te experimenteren.

Potloodschetsen

Potloodschetsen is een van de gemakkelijkste en meest vergevingsgezinde mediums voor het tekenen van strips voor beginners. De mogelijkheid om te gummen en je tekeningen te corrigeren, evenals de mogelijkheid om pre-lines te tekenen om te helpen met proportie en structuur voordat je later meer detail toevoegt, zijn essentiële tools voor zowel beginnende als meester-tekenaars. Als je dat nog niet hebt, haal dan het volgende bij je plaatselijke kunsthandel, zelfs als je ook in een ander medium wilt werken.

• Sketch Boeken (bij voorkeur spiraal of met geperforeerde pagina’s)
• Set van Teken Potloden (variërend van 6B-6H)
• Rubber gum en gekneed gum
• Blending of veeg sticks
• Pencil Sharpener
• Rulers en / of T-vierkantjes
• Kleurpotloden (optioneel)

Charcoal

Charcoal wordt traditioneel niet veel gebruikt in strips, maar het kan een groot gevoel van contrast creëren en helpen bij het maken van een aantal gedurfde en opvallende achtergronden voor je personages om te bewonen. Voordat je je in houtskool gaat verdiepen, moet je wel weten dat het even rommelig als bevredigend kan zijn, en dat je handen waarschijnlijk onder het zwart zullen zitten tegen de tijd dat je klaar bent. Als je aan houtskool wilt beginnen en een beetje rommel niet erg vindt, pak dan het volgende:

• Koolstokjes
• Witte houtskoolstokjes
• Koolpapier (bij voorkeur wit, maar is er ook in grijs en zwart)
• Smudge sticks
• Borstel
• Kool Spuitlijm
• Kneedgum
• Druppeldoek (om de rommel in bedwang te houden)

Verven

Ik was persoonlijk nooit zo’n fan van verven, meer omdat mijn schilderstijl te impressionistisch is om echt strakke lijnen en een nette structuur te krijgen die bij mijn karakterontwerpen passen. Maar omdat het voor mij niet goed werkt, wil dat niet zeggen dat het niet perfect is voor jouw persoonlijke stijl.

Er zijn verschillende soorten verf die allemaal anders werken, en hun eigen kwaliteiten hebben. Verven op waterbasis kunnen u gedurfde kleuren geven of een ondoorzichtig aquarelgevoel, terwijl verven op oliebasis de neiging hebben dikker te lijken en gemakkelijker te lagen zonder dat de kleuren samenvloeien en zich vermengen. Het andere probleem met verven is dat ze duur kunnen worden… erg duur.

Als je al verftubes in huis hebt is het misschien de moeite waard om mee te beginnen, anders zou je eerst de basis moeten leren van character design en striptekenen en dan overgaan op het gebruik van verven voor het inkleuren van je werk als je je eenmaal comfortabel voelt met je capaciteiten. Voor verven, wil je het volgende hebben:

• Set paardenhaar penselen
• Een groot plastic palet
• Een starter’s kit van verven
• Schilderen schetsboek of Bristol Board

Aan de slag

Nu dat je de materialen hebt om te beginnen met tekenen, is het tijd om dat notitieboekje tevoorschijn te halen en te beginnen met de planningsfase. Als je serieus bent over het starten van een langlopende stripreeks of het publiceren van je werk online, het hebben van een solide plan is uiterst belangrijk. Als je van plan bent om strips meer als hobby te gebruiken, kan een notitieboekje helpen om ideeën bij te houden die in de loop van de dag in je opkomen. Elke strip heeft drie essentiële onderdelen die je moet uitwerken voordat alles samen kan komen.

Plot

Zelfs als je niet op zoek bent om een epische verhaal-gedreven strip te maken, moet je op zijn minst een soort van doel of verhaal te vertellen hebben, zelfs als het niets meer is dan een eenmalige visuele gag. Je notitieboek zal je helpen om deze verhaallijnen of concepten te verkennen, zodat je kan zien wat werkt en wat niet, nog voor je aan de tekenfase begint. Je plan hoeft niet in steen gebeiteld te zijn als je het eenmaal hebt opgeschreven, maar het ergens opgeschreven hebben helpt je om je gedachten georganiseerd te houden, en helpt je ook om het te vergelijken met ideeën die je al in je strips hebt gebruikt om te voorkomen dat het te overbodig is. Uiteindelijk zul je hier ook storyboards willen schetsen.

Storyboards zijn in feite oversimplificeerde lay-outs voor je strips, zodat je een idee kunt krijgen van hoe de compositie eruit zal zien. Je kunt je personages en achtergronden vereenvoudigen tot vage vormen of zelfs alleen maar dozen en ovalen, gewoon om je compositie te plannen.

Instellingen

Voor het grootste deel zullen je personages een plaats nodig hebben om te leven en te bestaan. Hoewel de aard van de setting niet altijd het belangrijkste deel van een strip is, voegt het zeker een niveau van polijsting toe aan je werk, het helpt alle elementen samen te trekken. Je omgeving hoeft ook niet ingewikkeld te zijn. Gewoon een effen achtergrondkleur met een paar voorwerpen als referentiepunt kan volstaan (bijvoorbeeld hoe Garfield-strips een plat vlak tegen een effen achtergrond gebruiken samen met de plaatsing van de personages om een gevoel van locatie te geven, zij het op een tafel, een toonbank, de vloer, enz). Hoe meer je plot afhankelijk is van de setting, hoe meer aandacht en detail je in je achtergronden moet stoppen.

Personages

Ten slotte, wat is een goede strip zonder een cast van personages? Karakter ontwerp is waar je het grootste deel van je tijd doorbrengt bij het plannen van je strip. Niet alleen moet je plannen hoe je personages eruit zullen zien, maar je moet ook hun persoonlijkheden en eigenaardigheden ontwikkelen om ze uniek en vol leven te laten voelen. Hoewel het verleidelijk kan zijn om zwaar te leunen op gevestigde stijlfiguren en archetypes voor personages, moet je deze spaarzaam gebruiken of alleen gebruiken als referentie tijdens de planningsfasen. We hebben allemaal de brutale gamer meisje of de beste vriend karakter dat altijd wordt misbruikt gezien, dus als u van plan bent op het gebruik van een archetype zorg ervoor dat het concept op zijn kop en doe iets fris en onverwacht met het.

Ja, nu het raamwerk voor je strip is opgezet en je een duidelijke richting hebt, is het tijd om te beginnen met het daadwerkelijk ontwerpen van personages en middelen om te gebruiken voor je strip. Bij het tekenen van panelen, proberen veel mensen hun panelen op schaal te tekenen en 4-6 panelen op een enkele pagina te passen. Dit maakt je werk alleen maar moeilijker, want fijne details zijn moeilijker te tekenen op een kleinere schaal. In plaats daarvan moet je elke pagina aan één of twee panelen wijden, zodat je genoeg ruimte hebt om te werken. Gebruik een liniaal of een T-vierkant om je paneel uit te tekenen. Zodra dat is voltooid, is het tijd om te werken aan achtergronden.

Het instellen van de scène

Als u van plan bent op het gebruik van dezelfde scènes of achtergronden in uw strips, wilt u misschien scans of kopieën van uw achtergronden te maken om jezelf tijd te besparen, waardoor je jezelf een set van voorraad achtergronden die je kunt gewoon tekenen personages op als dat nodig is. Wanneer het tijd is om je achtergronden te tekenen, houd het dan eenvoudig.

Een te gedetailleerde achtergrond kan zowel afleiden van je personages als van de scène als geheel. Teken alleen een te gedetailleerde achtergrond als de omgeving het middelpunt van het panel is (bijvoorbeeld als de superhelden aankomen bij het hol van de schurk, kan het wijden van een gedetailleerd paneel waarin hun aankomst wordt getoond en hoe het hol eruit ziet, bijdragen aan de dramatische spanning).

Hoe achtergronden voor strips stap voor stap te tekenen

Bij het tekenen van je achtergrond, is het belangrijk om in gedachten te houden wat voor soort perspectief je wilt voor de scène. Om het eenvoudig te zeggen, denk aan perspectief als de hoek voor een foto van een filmopname. Het perspectief zal veranderen op basis van waar de ‘camera positie’ is. Om in perspectief te kunnen tekenen, moet je beginnen met je horizonlijn en brandpunt of brandpunten.

De horizonlijn

De horizonlijn voor je achtergrond bepaalt in feite waar de ooghoogte is voor de opname. Als je de horizonlijn ongeveer halverwege of iets boven het midden van de pagina trekt, geeft dat meestal aan dat het gezichtspunt van de scène zich op je gemiddelde ooghoogte bevindt. Als de horizonlijn hoog is, ligt het gezichtspunt over het algemeen hoger en kijk je naar de scène vanuit een neerwaartse hoek. Als de horizonlijn laag is, bevindt het gezichtspunt zich dicht bij de grond of in een steile opwaartse hoek. Bepaal de hoek van je opname, en beslis dan over je brandpunten.

Brandpunten

Wanneer het op perspectieftekeningen aankomt, kun je tot drie brandpunten in een afbeelding hebben. In de meeste gevallen zul je één- of tweepuntsperspectief gebruiken. Eenpuntsperspectief houdt in dat het brandpunt zich in de buurt van het midden van de horizonlijn bevindt, en dat alle objecten of structuren die de horizon in gaan, op één lijn liggen met die horizonlijn.

Bij het tekenen van een stadsstraat bijvoorbeeld, moeten de lijnen van het trottoir, de bovenkant van de gebouwen, en alle lijnen die naar de horizon teruglopen, naar het brandpunt toe lopen. Als je een omgeving tekent waar je beide kanten van een structuur zichtbaar wilt hebben, zoals de hoek van een gebouw of een splitsing in de weg, kun je tweepuntsperspectief gebruiken. Hierbij zijn er twee brandpunten, meestal aan de buitenranden van het kader. Je volgt dezelfde techniek als bij het gebruik van een enkel brandpunt, behalve dat elke kant van je structuur zich uitstrekt naar hun eigen respectieve brandpunt. Voor dit voorbeeld, laten we beginnen met één-punt perspectief om dingen eenvoudig te houden.

Het opzetten van je achtergrond

Begin met het tekenen van een paar basisvormen, vierkanten voor gebouwen, hoge rechthoeken voor bomen, enz. Op deze manier kun je je scène plannen en ervoor zorgen dat het perspectief klopt voordat je te veel details toevoegt. Van daaruit kun je details toevoegen, overbodige voorlijnen verwijderen en de tekening verfijnen.

Voorbeeld

Voor dit voorbeeld beginnen we met een horizonlijn dicht bij het midden van de pagina, en een enkel brandpunt in het midden ervan. Teken van daaruit een paar rechthoekige blokken om de gebouwen voor te stellen. Zorg ervoor dat de boven- en onderkant van de gebouwen die zich uitstrekken naar de horizonlijn direct naar het brandpunt leiden.

De binnenmuren van de gebouwen moeten trapeziums zijn, waarbij je ervoor zorgt dat de rand die zich het dichtst bij de horizonlijn bevindt kleiner is dan de rand die zich dichter bij de kijker bevindt. Vanaf daar, gebruik dezelfde techniek om wat ramen toe te voegen aan de muren van de gebouwen, en voeg wat meer kleine details toe zoals wat luiken, ervoor zorgend dat alles nog steeds in lijn is met het brandpunt.

Na het toevoegen van je details, gum je alle onnodige lijnen weg en pas je alle lijnen aan die niet goed zijn uitgelijnd met je brandpunt. Tenslotte, als je mensen toevoegt aan je scène als achtergrondelement, zorg er dan voor dat hun ogen horizontaal op één lijn staan met de horizonlijn. Hierdoor blijven ze in het juiste perspectief, ongeacht waar ze zich in het kader bevinden.

Als je kiest voor een meer simplistische achtergrond, zijn er een paar technieken die je kunt gebruiken. Een van de eenvoudigste is om het silhouet van de omgeving op de achtergrond te gebruiken. Bijvoorbeeld, als de personages voor het huis van hun buren staan, teken dan een silhouet van het huis achter hen. In plaats van silhouetten kunt u ook schaduwen gebruiken die worden geworpen door voorwerpen buiten het kader om de illusie te wekken dat de personages in een wereld bestaan, zelfs als de rest van het paneel leeg is.

Stel dat je personages voor het huis van hun buren staan, zoals in het voorbeeld met het silhouet, maar dat ze te dichtbij zijn voor een silhouet. Je kunt ook een basisstructuur tekenen om de scène op te bouwen, bijvoorbeeld wat verspreide stukken baksteen op de achtergrond. Soms is een eenvoudig kleurverloop ook voldoende, vooral als de scène zich ergens afspeelt waar het te donker is om echt goed te zien, of op een bewolkte nacht. Tenslotte zou je een riff kunnen gebruiken. Een riff is in wezen een achtergrond die niet gebaseerd is op het weergeven van een specifieke scène, maar gewoon een soort achtergrondruimte biedt voor je personage om in te bestaan.

How to Draw Comics Characters

The Cast

Het ontwikkelen en tekenen van je personages kan een beetje ingewikkelder zijn dan het tekenen van je achtergronden. Naarmate je je personages verder ontwikkelt, samen met je eigen tekenstijl, zul je uiteindelijk een referentieblad willen maken voor elk van je hoofdpersonen. Een referentieblad geeft je een algemeen idee van hoe het personage eruit ziet, het kleurenschema voor het personage als je kleuren gebruikt, en ook een verscheidenheid aan poses en gezichtsuitdrukkingen om te gebruiken als je ze in de toekomst tekent. Referentiebladen helpen om je personages consistent te houden (bijvoorbeeld ervoor zorgen dat een tatoeage altijd op dezelfde plaats zit). Hiermee kun je ook experimenteren met de verschijningen, uitdrukkingen en andere ontwerpaspecten van je personage.

Wanneer het aankomt op het daadwerkelijk tekenen van je personages, heb je veel vrijheid, en je aanpak kan sterk afhankelijk zijn van je eigen persoonlijke kunststijl. Wanneer je je personage tekent, wil je beginnen met het gebruiken van pre-lines om een basisstructuur op te zetten, met een cirkel voor het hoofd, horizontale lijn voor de schouderas, enz. Als dat eenmaal klaar is, kun je beginnen met het toevoegen van meer detail aan je schets. Als dat eenmaal klaar is, kun je beginnen met het toevoegen van meer detail aan je schets. Zodra je genoeg detail hebt, kun je beginnen met het gummen van je pre-lines en het opschonen van de afbeelding als geheel.

Lichaamsverhoudingen

Bij het tekenen van humanoïde karakters, is het belangrijk om de juiste proporties te begrijpen. Als het op tekenen aankomt, is er iets dat de 8-hoofdregel wordt genoemd om te helpen bij het tekenen van de menselijke figuur. De 8-hoofd regel betekent in feite dat een persoon ongeveer 8 hoofden lang zal zijn. Met dit in gedachten, zullen bepaalde delen van de anatomie altijd op dezelfde plaats zitten.

Pre-lijnen

De eerste stap in het tekenen van je karakter is het maken van de pre-lijnen. Begin met een ovale vorm voor het hoofd, en voeg een verticale en horizontale cirkel toe om aan te geven in welke richting je het hoofd van je personage wilt hebben.

Trek vanaf daar een gebogen lijn vanaf ongeveer halverwege de achterkant van het hoofd, langs waar de ruggengraat zal komen. Deze lijn zal dienen als referentie voor het uitlijnen van de rest van het lichaam. Bouw vervolgens voort op de ruggengraat met een licht gebogen lijn net onder het hoofd voor de schouders en nog een lijn naar beneden waar de heupen zouden moeten komen.

Vereenvoudig de anatomie door een zachte doosvorm te gebruiken voor het lichaam, en eenvoudig lijnen te gebruiken voor de buitenrand van elke arm en been. Maak een bijna hoefachtige vorm voor elke voet, en vereenvoudig de handposities door ofwel een doosvorm of een ovale vorm te tekenen. De doosvorm zou de vingerposities moeten omvatten, terwijl de ovale vorm alleen de palm van de hand zou voorstellen.

Het Hoofd

Als je de basislijnen in kaart hebt gebracht, is het tijd om details toe te voegen. Begin met het hoofd, teken de neus op één lijn met de verticale lijn, iets minder dan halverwege het gezicht. De ogen moeten verticaal gecentreerd zijn, in lijn met de horizontale lijn die je hebt getekend voor je voorlijnen. Maak vanaf daar de buitenste gelaatstrekken, zoals de kin, jukbeenderen en wenkbrauwlijn meer gedefinieerd. Als dat gedaan is, voeg dan andere details toe zoals haar, oren (zorg ervoor dat het midden van het oor op één lijn staat met de ogen), en gezichtshaar zoals wenkbrauwen en baarden.

The Body

Daarna is het tijd om aan het lichaam te beginnen werken. Begin met het tekenen van de nek, zorg ervoor dat de buitenste nek in een boog naar beneden loopt en samenkomt met de schouderlijn. Als de hals eenmaal beter gedefinieerd is, werk dan aan de schouders en het bovenlichaam, definieer de rondingen van de borst en versmal deze lichtjes naarmate je naar de taille toe werkt. Trek de lijnen rond de heupen weer naar buiten en werk dan aan de benen.

Benen en voeten

Gebruik een gebogen lijn voor de achterkant van de benen indien zichtbaar, en zorg ervoor dat je dingen zoals de kuitspier benadrukt door meer een uitstulping te maken net onder de knie die vervolgens uitdunt naarmate de lijn naar de hiel leidt. Het scheenbeen en de voorkant van de dij moeten tamelijk recht zijn. Als je eenmaal bij de voeten bent, gebruik dan rechthoekige structuren om de basisopzet te krijgen en begin dan met het tekenen van elke vorm van schoeisel, of als je blootsvoets bent, voeg dan de tenen toe. Je zult ook een lichte kromming willen toevoegen aan de binnenkant van de voeten indien zichtbaar.

Armen en handen

Gebruik voor de armen een vergelijkbare techniek als voor de benen. Gebruik dezelfde techniek als voor de kuiten voor de onderarm, maar maak de uitstulping niet zo groot. In tegenstelling tot de benen, zal de achterkant/buitenkant van de arm het meer rechte deel zijn, terwijl de binnenkant meer uitgesproken spieren laat zien.

Kleding

Als de basis-lichaamsstructuur eenmaal klaar is, voeg dan kleding of andere kleding toe aan je personage met behulp van de lichaamschets als referentie voor hoe de kleding zou vallen, waar rimpels toe te voegen, enz. Bijvoorbeeld, als het personage een beetje zijwaarts leunt met een buiging bij de heup, zou zijn shirt rimpelen waar de heup buigt.

Andere tips

Personage tekenen, vooral als je op zoek bent om de juiste verhoudingen te behouden, is het moeilijkste deel over het tekenen van strips. Als je net begint, gebruik dan een visuele referentie voor je personages, zelfs als het iets is als een foto of het gebruik van een van die houten schets mannequins. Het hebben van een visueel hulpmiddel kan het proces van het krijgen van de pre-lines en proporties neer veel gemakkelijker maken.

Hoe Noir Comics te tekenen

Als je op zoek bent om meer in de noir stijl voor je strips te tekenen, is het hebben van een sterk begrip van contrast belangrijk. Noire’s visuele stijl scharniert op vet contrasten tussen licht en donker, evenals harde verlichtingseffecten en zware schaduwen. Wanneer je noire tekent, is het een goed idee om minder te vertrouwen op ingewikkelde details en realistische arceringen, en meer op het laten invullen van de lege plekken door je geest.

Het gebruik van veel zwart en het verbergen van veel van je personages in de schaduw kan spanning toevoegen aan je strip, maar ook helpen om de lezer mee te slepen in de donkere en grimmige omgeving die je probeert weer te geven. Veel van de fundamentele technieken komen uit de setting en het karakterontwerp, maar in dit geval behandel je alles alsof er maar twee soorten belichting zijn, ofwel goed verlicht of volledig gehuld in duisternis.

Pulling It All Together

Als je deze structuur volgt en je eigen stijl ontwikkelt, heb je alle tools die je nodig hebt om te beginnen met het tekenen van je eigen strips. Het kost tijd om je eigen stijl te ontwikkelen, en het fine-tunen van je techniek is het langste en moeilijkste deel van het maken van strips. Als een ontwerper en illustrator, tekenen en het ontwerpen van personages heeft de neiging om een van mijn passies, en als je een liefde voor het bedenken van personages en verhalen, het enige wat tussen jou en het brengen van die personages tot leven is een beetje planning en wat oefening en toewijding.