HiSoUR – Hi So You Are

🔊 Audio reading

1870s mode in Europese en door Europa beïnvloede kleding wordt gekenmerkt door een geleidelijke terugkeer naar een smal silhouet na de volgerokte mode van de jaren 1850 en 1860.

Vrouwenmode

Overzicht
Tegen 1870 was de volheid in de rok naar achteren verplaatst, waar uitvoerig gedrapeerde overrokken op hun plaats werden gehouden door banden en werden ondersteund door een bustle. Deze mode vereiste een onderrok, die zwaar was aangezet met plooien, volants, rimpels en volants. Deze mode was van korte duur (hoewel de bustes in het midden van de jaren 1880 weer terugkwamen), en werd opgevolgd door een nauwsluitend silhouet met volheid tot op de knieën: het kuraslijfje, een nauwsluitend lijfje met lange taille en been, dat tot onder de heupen reikte, en de prinsessenjapon. De mouwen waren zeer nauwsluitend. Vierkante halslijnen waren gebruikelijk.

Dagjurken hadden hoge halslijnen die ofwel gesloten, vierkant of V-vormig waren. Mouwen van ochtendjurken waren smal gedurende de hele periode, met een neiging om iets uit te waaieren bij de pols in het begin van de periode. Vrouwen drapeerden vaak de rokken om een schortachtig effect van voren te krijgen.

Avondjurken hadden lage halslijnen en zeer korte, off-the-shoulder mouwen, en werden gedragen met korte (later halflange) handschoenen. Andere kenmerkende mode omvatte een fluwelen lint dat hoog om de hals werd gebonden en ’s avonds achter de jurk aansleepte in een stijl die vergelijkbaar was met de mode uit de Georgian tijd (de oorsprong van de moderne choker ketting).

De sleep is geleidelijk aan op de heupen gaan staan om te draaien die versierd zijn met linten of kant.
Het silhouet wordt in de loop van het decennium radicaal veranderd, waarbij de sleep op de achterhand omhoog gaat naarmate de jurk zich aanpast aan het lichaam, waardoor de crinoline wordt vergeten.
De hoeden worden klein, ze zijn meestal gevuld met bloemen, linten of sluiers en zijn aan de voorkant gebogen.
De jassen zijn los en lang, tenzij ze bij de jurk passen, zodat ze in plaats daarvan worden aangepast.
De paraplu blijft een onmisbaar accessoire in de zomer, ook al wordt de omvang ervan kleiner. De vrouwen nemen veertien dagen in hun koffers mee voor hun vakantie in badplaatsen.

Rokken en jurken
De stof van de rok wordt meer en meer op de heupen gevouwen en over rollen of kussens gedragen, zodat rond 1870 de queue de Paris of tournure ontstaat. De middagjapon heeft halflange mouwen met kanten ribboorden en een vierkante halslijn met ruches.

De trend van wijde rokken verdween langzaam in de loop van de jaren 1870, omdat vrouwen de voorkeur gingen geven aan een nog slanker silhouet. Lijfjes bleven op de natuurlijke taillelijn, halslijnen varieerden, terwijl mouwen onder de schouderlijn begonnen. Een overrok werd meestal over het lijfje gedragen, en achter vastgemaakt in een grote strik. In de loop van de tijd werd de overrok echter korter tot een losse basque, waardoor het lijfje langer werd op de heupen. Toen de korsetten in 1873 langer werden, werd de polonaise geïntroduceerd in de Victoriaanse kledingstijl. Een polonaise is een kledingstuk met zowel een overrok als een lijfje samen. De tournure werd ook geïntroduceerd, en samen met de polonaise creëerde het een illusie van een overdreven achterwerk.

Tegen 1874 begonnen de rokken aan de voorkant taps toe te lopen en werden ze versierd met versieringen, terwijl de mouwen strakker werden rond de polsstreek. Tegen 1875 tot 1876 kregen de lijfjes lange, maar nog strakker geregen tailles, en kwamen ze aan de voorkant in een scherpe punt samen. Bustes werden langer en gleden nog lager uit, waardoor de volheid van de rok verder afnam. Extra stof werd achter in plooien bijeengebracht, waardoor ook een smallere, maar langere trapsgewijze, gedrapeerde sleep ontstond. Door de langere treinen moesten er petticoats onder gedragen worden om de jurk schoon te houden.

Na 1875 verdwijnt de rondgang: de ruimte van de stof is lager en de rok krijgt een sleep. Het haar is losjes opgestoken, soms met krullen of vlechten, en een klein hoedje op het voorhoofd.

Toen 1877 naderde, bogen de jurken zich echter naar het figuur, omdat steeds slankere silhouetten de voorkeur kregen. Dit werd mogelijk gemaakt door de uitvinding van het kuraslijfje, dat werkt als een korset, maar naar beneden toe doorloopt tot de heupen en de bovenbenen. Hoewel de kledingstijl een natuurlijker vorm aannam, beperkte de smalle rok de drager bij het lopen.

Theejurken en artistieke kleding
Onder invloed van de prerafaëlitische broederschap en andere artistieke hervormers zette de “anti-mode” voor artistieke kleding met zijn “middeleeuwse” details en ongekorseteerde lijnen zich voort tot in de jaren 1870. Nieuw in de mode gekomen theejurken, een informele mode voor thuisontvangsten, combineerden prerafaëlitische invloeden met de losse rugstijlen van de 18e eeuw.

Vrijetijdskleding
Vrijetijdskleding werd een belangrijk onderdeel van de garderobe van een vrouw. De vrijetijdskleding in Engeland had zijn eigen kenmerken, maar volgde toch de gewone mode van die tijd. De vrijetijdskleding werd gezien als gewaagder, frivool, excentriek en feller. Ook al was de bustle uiterst omslachtig, toch maakte hij deel uit van de mode aan zee.

Onderkleding
Met het smallere silhouet werd de nadruk gelegd op de buste, taille en heupen. Een korset werd gebruikt om het lichaam in de gewenste vorm te helpen brengen. Dit werd bereikt door de korsetten langer te maken dan voorheen, en door ze te construeren uit apart gevormde stukken stof. Om de stijfheid te verhogen werden ze verstevigd met vele stroken balein, koord, of stukken leer. Stoomvormen, gepatenteerd in 1868, hielpen bij het creëren van een gewelfde contour.

Rokken werden ondersteund door een hybride van de bustle en crinoline of hoepelvormige petticoat die soms een “crinolette” werd genoemd. De kooistructuur werd rond het middel bevestigd en reikte tot aan de grond, maar reikte alleen tot aan de achterkant van de benen van de draagster. De crinolette zelf werd al snel vervangen door de echte bustle, die voldoende was om de draperie en de sleep aan de achterkant van de rok te ondersteunen.

Kapsels en hoofddeksels
In overeenstemming met de verticale nadruk, werd het haar aan de zijkanten naar achteren getrokken en gedragen in een hoge knot of een cluster van pijpenkrullen, vaak met een franje (pony) over het voorhoofd. Vals haar werd vaak gebruikt. Kapmutsen waren kleiner om de ingewikkelde kapsels te kunnen dragen en leken op hoeden met uitzondering van de linten die onder de kin werden geknoopt. Kleine hoeden, sommige met sluiers, werden op het hoofd gezet, en strohoeden met rand werden in de zomer buiten gedragen.

Windsels en overjassen
De belangrijkste soorten overjassen die in de jaren 1870 overheersten waren capes en jasjes die een opening aan de achterkant hadden om ruimte te maken voor de buste. Enkele voorbeelden zijn de pelisse en de paletot jas.

Stijlgalerij

1-1873	2- 1870s

1.Bustes en uitgebreide draperie kenmerken de avondjurken van de vroege jaren 1870. De heer draagt een avondjurk. Detail van “Too Early” door Tissot, 1873
2.Jurk van de latere jaren 1870
3.Dagjurk, schilderij van James Tissot uit 1875.
4.Renoirs portret van Jeanne Samary in een avondjurk, 1878
5.Gravin Brownlow in artistieke jurk, 1879.

Mannenmode
Vernieuwingen in de mannenmode van de jaren 1870 waren onder meer de aanvaarding van stoffen met motieven of figuren voor overhemden en de algemene vervanging van in strik geknoopte stropdassen door de four-in-hand- en later de ascotdas.

Vanaf 1870 bestaat het herenkostuum uit een hoogsluitend jasje, een recht vest en een broek, meestal van hetzelfde materiaal. Het jasje is recht van model, of iets langer en voorzien van een afgeronde pyjama. De pijpen zijn wijder. Het witte hemd, symbool van de man die niet met zijn handen werkt, heeft een opstaande kraag en vastgegespte punten. De schoenen zijn plat en tot aan de enkels, met veters. Het haar is kort, en de man heeft vaak een snor, punt- of ringbaard, en bakkebaarden. Naast de hoge hoed worden de bolhoed (Homburg) en de strohoed steeds populairder.

De outfit blijft sober, maar wint aan omvang.
De jassen zijn lang en wijd.
De das maakt plaats voor de vlinderdas.
De hoge hoed is altijd de rigueur.

Jassen en broeken
Vroekjassen bleven in de mode, maar er ontstonden nieuwe kortere versies, die zich van de zakjas onderscheidden door een taillenaad. Waistcoats (Amerikaanse vesten) waren over het algemeen recht van voren gesneden en hadden kragen en revers, maar er werden ook gilets zonder kraag gedragen.

Driedelige pakken bestaande uit een jas met hoge knopen en bijpassend gilet en broek, dito pakken of (UK) lounge pakken genoemd, groeiden in populariteit; de jas kon worden opengesneden zodat alleen de bovenste knoop kon worden gesloten.

De opengesneden ochtendjas werd nog steeds gedragen voor informele daggelegenheden in Europa en grote steden elders. Frock coats waren vereist voor meer formele dagkleding. Formele avondkleding bleef een donkere jas en broek. De jas werd nu lager op de borst gesloten en had bredere revers. Een nieuwe mode was een donker in plaats van wit gilet. Avondkleding werd gedragen met een witte vlinderdas en een overhemd met de nieuwe gevleugelde kraag.

Topcoats hadden brede revers en diepe manchetten, en waren vaak voorzien van contrasterende fluwelen kragen. Overjassen met franje waren luxe artikelen in de koudste klimaten.

Volledige broeken werden gedragen voor de meeste gelegenheden; tweed of wollen broeken werden gedragen voor de jacht en wandelen.

In 1873 begonnen Levi Strauss en Jacob Davis in San Francisco met de verkoop van de originele met koper beslagen blauwe jeans. Deze werden populair bij de plaatselijke massa goudzoekers, die sterke kleding wilden met duurzame zakken.

overhemden en stropdassen
De punten van hoog opstaande overhemdkragen werden steeds meer tot “vleugels” geperst.

De stropdassenmode omvatte de four-in-hand en, tegen het einde van het decennium, de ascotdas, een stropdas met brede vleugels en een smalle nekband, vastgemaakt met een juweel of een dasspeld. Stropdassen geknoopt in een strik bleven een conservatieve mode, en een witte vlinderdas was vereist bij formele avondkleding.

Een smalle lintstropdas was een alternatief voor tropische klimaten, en werd steeds meer elders gedragen, vooral in Amerika.

Accessores
Top hoeden bleven een vereiste voor de hogere klasse formele kleding; bolhoeden en zachte vilten hoeden in een verscheidenheid van vormen werden gedragen voor meer casual gelegenheden, en platte stro boaters werden gedragen voor yachting en andere nautische tijdverdrijf.

Stijlgalerij

			4 – 1872	5 – 1879

1.De Parijse mode van 1878 wordt gekenmerkt door een jas met contrasterende kraag, een vest versierd met een horlogeketting, een brede stropdas, schoenen met vierkante neuzen en een hoge hoed.
2.De Canadese wetgever John Charles Rykert draagt een stropdas met smal lint en een gilet zonder kraag. Zijn jas heeft brede revers. 1873.
3.Portret van Claude Monet, 1875, Musée d’Orsay, Parijs, Frankrijk
4.Gentleman in een treinwagon draagt een stofkleurige jas, pantalon en kraagloos vest met een donkerrode stropdas. Hij draagt een met bont gevoerde overjas en bruine handschoenen. Groot-Brittannië, 1872.
5.De Britse staatsman William Gladstone draagt conservatieve kleding; zijn hoge kraag staat nog overeind, en hij draagt zijn stropdas in een vlinderdas. 1879.

Kindermode
Infants bleven gekleed in vloeiende toga’s, een stijl die tot in het begin van de 20e eeuw werd voortgezet. Geslachtskleding veranderde vaak pas toen een kind vijf of zes jaar oud was; in de latere decennia kwam de geslachtskleding echter veel eerder. De leeftijd van meisjes kon vaak worden afgelezen aan de lengte van hun rok. Naarmate de meisjes ouder werden, droegen ze langere rokken. Een rok van vier jaar oud zou iets langer zijn dan de knie; tien tot twaalf halverwege de knie; twaalf tot vijftien varieerde van onder de knie tot halverwege de kuit; en tegen zestien of zeventien jaar zou de jurk van een meisje iets langer zijn dan de enkel. De leeftijd van een jongen kon vaak worden bepaald aan de hand van de lengte en het type broek of de gelijkenis van de kleding met die van een man. Jongens gingen vaak net zo gekleed als volwassen mannen, want ook zij droegen blazers en Norfolk jassen.

Veel invloed op de stijlen van kinderkleding kwam van de kunstenares Kate Greenaway, een illustratrice van kinderboeken. Zij had een sterke invloed op de kledingstijl van jonge meisjes, omdat zij in haar boeken vaak meisjes liet zien die gekleed waren in empire-stijlen. Het idee dat kinderkleding uit boeken wordt overgenomen, is ook terug te vinden in stijlen als het Little Lord Fauntleroy-pak, dat werd gedragen door de held van een kinderboek dat in 1885-86 werd gepubliceerd.

	2-1872-73

1.1870 modeplaat
2.Zomerjurk met sjerp, 1872-73
3.Tweejarige William Lyon Mackenzie King, 1876
4.De twee prinsen Edward en Richard in de Tower (1878), Picture Gallery of Royal Holloway College
5.Kersenboom 1879